Sinemada kadın tasviri üzerine yaygın bir tartışmanın olduğu bir zamanda, en iyi Japon animatörler uzun zamandır Amerikalı meslektaşlarının çoğundan daha katmanlı ve karmaşık kadın kahramanlar yaratıyorlar. Hataları, zayıflıkları ve huyları olduğu kadar güçlü ve yetenekleri de vardır. Mülk veya franchise değiller; onlar film yapımcılarının inandığı karakterler.
Pek çok genç gibi, Mamoru Hosoda’nın “Belle”indeki (bu yıl burada yayınlandı ve büyük dijital platformlarda mevcut olan) Suzu’nun günlük varoluşunu gölgede bırakan bir çevrimiçi hayatı var: onun ikinci kişiliği, baş karakter, onun siber dünyasının hüküm süren pop divası. U. Gerçek hayatta Suzu, sinek benekli bir kasabada yaşayan içine kapanık bir lise öğrencisidir – en yakın arkadaşı bile ona “köylü hödük” der. Ancak müziği, özellikle bir çocuğunu taşan bir nehirden kurtarırken boğulan annesinin ölümünden bu yana yaşadığı sevgiyi ve acıyı yansıttığı için hala sofistike dinleyiciler kazanıyor.
Suzu onu özlüyor ama aynı zamanda “adını bile bilmediği bir çocuk” için kendini feda ettiği için ona kızgın. Suzu, etkileyici müzikal yeteneklerini terk edecek kadar ileri gitti çünkü annesi onları teşvik etti. Amerikalı kadın kahramanlar, kaybolan bir ebeveyne duydukları özlemi ifade edebilirler, ancak “Güzel ve Çirkin”in bu yeniden işlenmesinin derin, karmaşık duygularını değil. Disney versiyonunun kahramanı, Beast’in tutsağı olmayı kabul ettiğinde babasını özlüyor ama annesinden hiç bahsetmiyor. Yasemin de “Aladdin”de değil.
Bir görüntü görüşmesinde Hosoda, Disney sanatçılarının Belle’i öncekilerden daha bağımsız, zeki ve çağdaş bir genç kadın haline getirmesiyle animasyonda büyük bir değişimin meydana geldiğine inandığını söyledi. “Zavallı taşra kasabasının” sunabileceğinden daha heyecanlı bir hayat istiyordu – Pamuk Prenses ya da Külkedisi’nin asla dile getirmediği bir arzu. Hosoda, bir çevirmen aracılığıyla, “Animasyon ve kadın başrolleri düşündüğünüzde, her zaman masal tropiklerine gidersiniz” dedi. “Ama bu şablonu gerçekten kırdılar: Çok yeni hissettirdi. Benzer şekilde, ‘Belle’de yapmaya çalıştığımız şey bir karakter inşa etmek değil, bir insan inşa etmek: içinde yaşadığımız toplumu yansıtan biri.”
Suzu’nun U’da karşılaştığı canavar büyülü bir prens değil, küçük kardeşini acımasız babasından korumak için mücadele eden istismara uğramış bir ergen olan Kei’dir. Suzu, çocukları kurtarmak için Belle’in göz alıcı süslerini bir kenara bırakır ve kendisinin olduğu gibi sıradan bir liseli kız olduğunu ortaya çıkarır. Kendi gibi şarkı söyleyince yardım etmek istediği şeye, kederli yüreğine dokunuyor.
Japon animasyon filmleri, büyük Amerikan filmlerinden daha küçük ekipler tarafından ve daha küçük bütçelerle yapıldığından, yönetmenler daha kişisel vizyonlar sunabilir. Amerikan stüdyoları hikaye ekipleri kullanır; Hosoda, Hayao Miyazaki, Makoto Shinkai ve diğer auteurler, filmlerin tamamının kendilerine ait storyboard’ları. Çalışmaları, bir dizi test izleyicisine, yönetici onaylarına veya danışma komitelerine tabi değildir.
Shinkai, 2016 yılında “Your Name” (şimdi dijital platformlarda) ile Japonya’da gişe rekorları kırdı. Vücut değiş tokuş eden bir genç rom-com olarak başlıyor ama 2011 depremi ve tsunamisinden sonra birçok Japon’un hala maruz kaldığı travma üzerine bir meditasyona dönüşüyor.
Mitsuha, Itomori’nin kırsal kasabasındaki hayatından sıkılmıştır; Tokyo’da bir öğrenci olan Taki, mimar olmak istiyor. Bir sabah birbirlerinin bedenlerinde uyanırlar ve nerede bir şey bulacaklarını veya kim olduğunu bilmeden günlük yaşamda gezinmek zorunda kalırlar.
Beden değiş tokuşu tekrarlandıkça, çevreleri aracılığıyla birbirleri hakkında bilgi edinirler, fiziksel mesafeyi ve zamanı aşan bir bağ kurarlar. Mitsuha, Tokyo’nun sofistike cazibe merkezlerinden zevk alır. Taki, Mitsuha’nın gözünden gördüğü Itomori’yi çizer, ancak bu onu sarsıcı bir keşfe götürür: Kasaba üç yıl önce yıkıcı bir meteor çarpması ile yok edildi.
Mitsuha’yı uyarmak için çaresizce, Şinto’dan etkilenmiş büyü yoluyla ona ulaşır. Japon folklorunda dünyalar arasındaki sınırların geçirgen hale geldiği alacakaranlıkta kısa bir süre buluşurlar. Her garip genç gibi, gülerler, tartışırlar, gözyaşı dökerler ve tekrar birlikte olmaya yemin ederler, ancak aynı zamanda Itomori halkını kurtarmak için bir plan hazırlarlar.
Taki ortadan kaybolunca Mitsuha harekete geçer. O, Moana veya “Trolls 2”deki Poppy gibi krallığını koruma arayışında olan bir prenses değil. Ailesini ve arkadaşlarını ölümcül bir tehditten kurtarmaya çalışan korkmuş bir kız. Kendini beğenmiş politikacı babasına meydan okur ve korkusunu yenmek ve yüzlerce hayat kurtarmak için zekasını ve kararlılığını kullanır. Ama yetenekli herhangi bir liseli kız Mitsuha’nın yaptığını yapabilirdi: Günü kurtarmak için süper güçlere ihtiyacı yok.
“Nihayetinde Mitsuha hala memleketini kaybediyor; Tokyo’ya taşınıyor,” dedi Shinkai e-posta yoluyla bir röportajda. “2011 depreminden bu yana Japon halkı şehirlerimizin yok olabileceği korkusuyla yaşıyor. Ama bu olsa bile, başka bir yere taşınmak zorunda kalsak bile yaşamaya devam ederiz. Özel biriyle tanışıyoruz. Mitsuha’nın yapmasını istediğim şey buydu, olmasını istediğim kişi.”
Karmaşık kahramanlara yönelik eğilim animede yeni değil. Miyazaki’nin Oscar ödüllü “Spirited Away”i (2001’de Japonya’da gösterime girdi ve şimdi HBO Max’te), Japonya’da ergen kızlara sunulan yüzeysel eğlencelerden duyduğu memnuniyetsizliğinden kaynaklandı. Bir röportajda çevirmen aracılığıyla “Ana karakterin, 10 yaşındaki bir çocuğun kendini tanıyabileceği tipik bir kız olmasını istedim” dedi. “O sıra dışı biri değil, günlük, gerçek bir insan olmalı – bu tür bir karakter yaratmak daha zor olsa da. Bu, karakterin büyüdüğü bir hikaye değil, içinde zaten belirli koşullar tarafından ortaya çıkarılan bir şeyden yararlandığı bir hikaye olurdu.”
Ana karakter Chihiro huysuz bir ergen olarak başlar: “Sıska bacakları ve somurtkan yüzü” onun aşırı korumacı, az gelişmiş kişiliğini simgeler. İnsan kirliliğinin kirlettiği doğa ruhları için bir spa olan Yubaba’s Bathhouse’da karşılaştığı denemeler, Chihiro’yu kullanılmayan güç, cesaret ve sevgi kaynakları geliştirmeye zorlar. Sinemanın sonunda somurtkan kızın yerini daha özgüvenli, yetenekli ve başkalarını önemseyen genç bir kadın almıştır. Dönüşümü animasyonda gösteriliyor: İlk başlarda gözleri yarı kapalı, telaşlı bir çocuk gibi koşuyor. Daha sonra, bir arkadaşını kurtarmaya gittiğinde, tüm gücüyle tükenir, dizleri ve dirsekleri pompalanır.
Isao Takahata’nın “Sadece Dün ” (1991, şimdi HBO Max’te), Taeko’nun 1982 Tokyo’da heyecan verici olmayan bir işi ve küçük bir dairesi var. Ama 27 yaşında ve Japon kadınların 25’ten önce evlenmelerinin beklendiği bir zamanda bekar. Sıradan varlığından sıkılan o, yıllar önce birlikte kaldığı taşralı kuzenlerini ziyaret etmeye karar verir.
Taeko, beşinci sınıf benliğinin yolculukta ona eşlik ettiğini öğrenince şaşırır. Eskiden olduğu kızın hayalet varlığı, bir hatıra selini tetikler: Okul arkadaşlıkları, kız kardeşleriyle kavgalar, ergenliğin başlangıcı. Taeko, kim olduğunu keşfederek, hayatının bir dönüm noktasındaki bir kadının hareketli, abartısız portresinde kim olmak istediğini öğrenir.
Greta Garbo gibi, Satoshi Kon’un “Millennium Actress”indeki (burada 2003’te yayınlandı ve Roku Channel’da mevcut) Chiyoko Fujiwara, ününün zirvesindeyken ekrandan emekli oldu. 30 yıllık inzivadan sonra, bir belgeselci olan Genya Tachibana’ya bir röportaj verir. Chiyoko anılarını anlatırken, Tachibana ve yorgun kameramanı kendilerini onun karmakarışık anılarının ve filmlerinin içinde bulurlar. 1930’larda bir ergen olarak Chiyoko, korkunç düşünce polisinden kaçan yaralı bir sanatçıya aşık oldu.
Kon, anlatıyı gerçeklikten belleğe, sinemaya zahmetsizce kaydırıyor. Japon işgali altındaki Mançurya’da, haydutlar genç aktrisin seyahat ettiği trene saldırır. Feodal dönem sinemasında yanan vagondaki bir kapı ateşli bir şatoya açılıyor: Chiyoko, efendisinin ölümüne katılmaya kararlı bir prensesi oynuyor. 19. yüzyıldan kalma bir geyşa olarak, sanatçıyı Kyoto’daki Shogun birliklerinden korur; Bir astronot olarak, geri dönemeyeceğini bilerek onu bulmak için bir göreve gider. Sinemanın görsel karmaşıklığı Chiyoko’nun kişiliğini yansıtır. Kon, onu kendi kararlarını veren bağımsız bir kadın olarak tasvir ediyor: hangi mesleği seçecek, ne zaman ve kiminle evlenecek, ne zaman boşanacak, hangi rolleri oynayacak, ne zaman emekli olacak.
Neredeyse tüm Japon animasyon yönetmenleri erkek olmasına rağmen, son yıllarda yapımcı, yazar, müzisyen ve daha fazlası olarak daha fazla kadın önemli rollere giriyor. Katkıları, kızların ve kadınların ekranda gösterilme şeklini etkiliyor.
O-Ei, Keiichi Hara’nın “Miss Hokusai”sinde (burada 2016’da yayınlandı ve şimdi dijital platformlarda), büyük matbaacı Katsushika Hokusai’nin kızı olan gerçek bir kişiye dayanıyor. Ona sadece birkaç eser kesin olarak atfedilebilmesine rağmen, O-Ei başlı başına bir sanatçıydı ve birçok tarihçi babasına yaşlılıkta yetenekleri düştüğünde yardım ettiğine inanıyor.
Rapunzel, “Tangled”da kule odasının duvarlarını resimlerle kaplamış ama kaçtığı arkadan çok az ilgi gösteriyor. Buna karşılık, O-Ei, 19. yüzyıl Edo’su boyunca, yeteneğine ve canlı sanatsal kültüründeki yerine güvenerek emin adımlarla ilerliyor. Çizimine odaklanıyor ve kadınların geleneksel temizlik işleriyle uğraşmıyor. “Burası çok kirlendiğinde taşınırız,” diyor açık açık.
O-Ei, sinema üzerine çalışan kadın sanatçılar da dahil olmak üzere, modern Japonya’nın geleneksel kültürünün cinsiyetçiliğinden kaçan kadınların deneyimlerini yansıtıyor. Hara e-posta yoluyla açıkladı: “O-Ei’nin ruh hali hakkında doğrudan bir deneyimim yok: Sadece tahmin edebilirim. Ancak ortak yapımcı Keiko Matsushita, aktris Anne Watanabe (O-Ei’nin sesini sağlayan) ve hedeflerine büyük bir kararlılıkla koşan çok güçlü fikirli, yaratıcı kadınlar olan şarkıcı-söz yazarı Ringo Sheena, O-Ei ile bir noktada ilişki kurmuş olabilir. daha kişisel seviye. Sinema, içine koydukları sevgiyi ve bağlılığı yansıtıyor.”