Boyalı Sözün Ustası Claude Rutault, 80 Yaşında Öldü

Çalışmaları resim ve kavramsal arka kesişiminde duran Fransız sanatçı Claude Rutault, 27 Mayıs’ta Fransa’nın Paris yakınlarındaki Boulogne-Billancourt’taki bir huzurevinde öldü. 80 yaşındaydı.

Kızı Ninon Rutault, yaklaşık bir buçuk yıldır Alzheimer hastası olduğunu ancak ölüm nedeninin bilinmediğini söyledi.

Kariyerinin çoğunu Paris’te geçiren Bay Rutault, kısmen İngilizce bilmediği ve nadiren seyahat ettiği ve çalışmalarının orada daha sık sergilendiği için Avrupa’da Amerika Birleşik Devletleri’nden çok daha iyi biliniyordu.

1970’lerde, aslında bir resim yapmak için talimat setleri olan “dé-finition/méthode” resimleriyle ünlendi. İmza “protokollerinden” biri, aynı zamanda adlandırıldığı gibi, bir tuvali üzerine asılacağı duvarla aynı renge boyamaktı. Bunu kendisi yapmadı; bunun yerine, işi kendi özelliklerine göre yapması için bir arka koleksiyoncu, müze temsilcisi ya da bağımsız küratör olan bir “sorumlu kişi”yi görevlendirdi.

Paris’teki Perrotin galerisinin kıdemli direktörü Julie Morhange, bu monokromatik eserlerin onu hem Kazimir Malevich gibi avangard sanatçılarla hem de Robert Ryman ve İsim Reinhardt gibi minimalistlerle ilişkilendirmesine rağmen, sanatsal fikirlerinin maddi olmaktan çok felsefi olduğunu söyledi. 2010’dan beri onu.

Bir röportajda “O dönemde pek çok sanatçı kavramsal arka ve radikallik üzerine çalışıyordu ama şunu söylemeliyim ki Claude hiçbir hareketin parçası değildi” dedi. “Bu nesil sanatçılara neler olduğunu çok iyi biliyordu; birçoğuyla arkadaştı ama herhangi bir grubun parçası değildi.”

Bay Rutault’nun alaycı bir şekilde ikonlara karşı çıkan süreci, ressamların resim yapan insanlar olduğu şeklindeki temel düşünceyi yıkarak, geçmişten bir kopuşu temsil ediyordu. Resim yapmak yerine metinler yazdı; yine de çalışmaları hem işbirlikçi hem de potansiyel olarak açık uçluydu. Suçu üstlenen kişinin uygun gördüğü şekilde “protokolleri” boyanabilir ve yeniden boyanabilirdi. Sonuç olarak, “Resim asla bitmez” dedi.

Bayan Morhange, “Resim tarihine büyük katkı sağladı” dedi. “Gelecekte çalışmalarının neye benzediğini görmeyecek tek sanatçılardan biri ve yine de onun eseri olacak.”

Claude Robert Georges Rutault, 25 Ekim 1941’de Fransa’nın Trois Moutiers kentinde Lucien Rutault ve Béatrice Cartault’un çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası yerel tarımsal mülkleri idare eden bir emlak komisyoncusuydu.

Trois Moutiers (adı “üç ev” anlamına gelir) çok küçük bir kasabaydı ve hızla büyüdü. En yakın okul yaklaşık 25 mil uzakta, Saumur kasabasındaydı ve 8 yaşından 15 yaşında mezun olana kadar orada yatılı kaldı.

Kızı, “Ailesine çok yakın değildi çünkü onlarla fazla yaşamadı” dedi. “Büyükannem ve büyükbabam da onun bir sanatçı olarak yaptıklarından hoşlanmadı. Onun farklı bir kariyere sahip olmasını istediler.”

Bay Rutault ilkokuldan sonra Nantes’ta liseye gitti ve ardından bir siyaset bilimi enstitüsü olan Sciences Po Bordeaux’ya gitmek için Bordeaux’ya taşındı. Ninon Rutault, resmi çalışmalarına çok az ilgi duyduğunu ve derslere nadiren katıldığını, ancak çabucak aşık olduğu bir sınıf arkadaşı Annie Scamps sayesinde mezun olduğunu söyledi. Bayan Rutault, “O, mezun olabilmesi için onu yeterince çalıştırdı,” dedi.

Çift mezun olduktan sonra Paris’e taşındı ve Bayan Scamps pazarlamada ve daha sonra bankacılıkta çalıştı. Nisan 1968’de evlendiler.

O zamana kadar, Bay Rutault bir sanatçı olarak çalışmaya, akrilikleri kullanarak karışık medya resimleri ve Paris akşam gazetesi Le Monde’dan kupürleri içeren çizimler yapmaya çoktan başlamıştı.

“Bu Adreste” 1990. Bay Rutault resimlerini kendisi yapmadı; bunun yerine, işi kendi özelliklerine göre yapması için bir arka koleksiyoncu, müze temsilcisi ya da bağımsız küratör olan bir “sorumlu kişi”yi görevlendirdi. Kredi… André Morin © Konsorsiyum, Dijon, Perrotin aracılığıyla
“Tam Uzunlukta Otoportre” 2011. Bay Rutault’nun işleri, sorumlu kişinin uygun gördüğü şekilde boyanabilir ve yeniden boyanabilir. Sonuç olarak, “Resim asla bitmez” dedi. Kredi… Perrotin aracılığıyla
“Boyalı/Boyasız/Yeniden Boyanmış (‘La Place des Vosges,’ 1974)/Tasvir edilmiş (‘Bovlingler,’ 1969),” 1973-2010. Kredi… Perrotin aracılığıyla

İlk çocuklarının doğumunu beklerken, Bay Rutault dairelerini yenilemeye karar verdi. Bir öğleden sonra mutfağı boyarken, boya fırçası duvarda asılı olan kendi tuvallerinden birini süpürdü – bu bir kaza olabilir ya da olmayabilir. (“Asla ‘kaza’ kelimesini kullanmadı,” dedi Ninon Rutault.)

Bay Rutault’u on yıldır tanıyan bir küratör olan Natacha Polaert, “Öğle yemeği için durdu ve geri geldi ve tüm tablonun üzerini boyamaya karar verdi” dedi. “Bu, temel protokol haline geldi: Duvara, duvarla aynı renkte bir resim boyanmalıdır.”

O yıl Bay Rutault, Paris’teki Rue Clavel’deki stüdyosunda ilk protokolü sundu ve ilk önemli kritik dikkatini çekti. Bayan Morhange, bu mekanın daha sonra “bir nesil genç Fransız sanatçılar ve küratörler için efsanevi hale geldiğini” söyledi.

Çiftin oğlu Achille 1973’te doğdu. Tanımlanamayan doğuştan gelen bir hastalık nedeniyle konuşmayı ve yürümeyi asla öğrenemedi. Bay Rutault, oğlunun birincil bakıcısı oldu ve evden çalıştı.

Ninon Rutault, oğluyla birlikte evde kalmasının sanat dünyasındaki etkinlikler ve açılışlar için seyahat etme seçeneklerini sınırladığını, ancak bunu hiçbir zaman bir sorun olarak görmediğini söyledi. “Her zaman çalışmasına, düşünmesine ve dünyayı sorgulamasına yardımcı olduğunu söylerdi” dedi. Üzücü olabilecek bir hayata rağmen oğlunu mutlu etmek için yapabileceği her şeyi yaptı.

Bay Rutault’nun çalışmalarının çoğu yazmayı içeriyordu. 1973’ten itibaren, iki kitapta yayınlanan 650’den fazla “dé-finition/méthodes” yazdı; ilki 2000’de, ikincisi ise en eksiksiz listeyle 2016’da yayınlandı.

Bayan Polaert, “Claude kendine ressam dedi,” dedi. “Diğer herkes ona kavramsal sanatçı dedi. Boyaya ya da tuvale dokunmadığı doğru, onun yerine tablolar yazdı.”

Bay Rutault’un 1992, 2002 ve 2015 yıllarında Paris’teki Centre Georges Pompidou’da üç kişisel sergisi ve yine Paris’teki Musée Picasso’da Picasso’nun resimlerinin yanı sıra bir kişisel sergisi vardı. Çalışmaları ayrıca diğer bireysel ve grup galeri gösterilerinde de defalarca sergilendi.

2014 yılında, 73 yaşında, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk kişisel sergisini New York’taki Emmanuel Perrotin galerisinde açtı; 2020’de Los Angeles’taki Pacific Design Center’da bir kişisel sergi açtı.

Karısı dört yıl önce öldü ve kızları, ölümünün onun sağlığında belirleyici bir faktör olduğunu söyledi. Depresyona girdi, dedi ve odaklanmakta güçlük çekti. 2020 yılında Alzheimer hastalığı teşhisi kondu.

Ninon Rutault, “Fikirlerini ilk sunduğu kişi oydu, yazdıklarını başkalarına sunmadan önce okuyan ilk kişi oydu” dedi. “Sergiyle ilgili son sözü genellikle o söylerdi. Sevmediği bir şey varsa, çıkarılırdı.”

Yaşarken yaptığı son sergisi “Claude Rutault: Peter Nadin’e Bir Öneri, 1979; Realized 2022”, bu bahar Manhattan’ın Aşağı Doğu Yakası’ndaki Off Paradise galerisinde gerçekleşti. 1970’lerin sonlarında West Broadway’de bir yeri olan takma adlı galeri sahibi için tasarladığı bir dizi talimatın gerçekleştirilmesiydi. Gösteri için Bay Nadin, alanı ve tuvalleri cafcaflı bir parlak limon sarısına boyamayı seçti.

Bay Rutault, oğlunun oradaki bir konut deva tesisine taşınmasından sonra, son yıllarda Paris yakınlarındaki Vaucresson’da yaşıyordu. Son günlerini kızının ailesinin yakınındaki bir huzurevinde geçirdi ve hastaneye gitmek yerine orada kalmasını istemişti.

Kızı ve oğluna ek olarak, iki torun tarafından hayatta kaldı.

Bayan Polaert, Bay Rutault, çalışmalarının kendisininkinden öte bir hayata sahip olmaya devam edeceğini söyledi.

“En büyük katkısı, hiç bitmeyen bir çalışma yaratmaktı” dedi. “Bu çok cömertti, pek çok sanatçının çalışmalarının sürekli olarak, sonsuza kadar boyanmasını kabul etmeyecekti.”