Birkaç yıl önce, bir New York Times eleştirmeni ve editörü olan Zachary Woolfe bir soru sordu: Bir arkadaşınızı klasik müziğe aşık olmaya ikna etmek için çalmanız için beş dakika kadar ne kadardır? Mozart’a ne dersin? Ya keman? Yoksa opera mı?
25’ten fazla giriş boyunca, düzinelerce yazar, müzisyen, eleştirmen, akademisyen ve diğer müzikseverler, tutkularını okuyucularla ve birbirleriyle paylaşarak yanıt vermeye çalıştı.
Şimdi odağı caza kaydırıyoruz ve başlamak için Duke Ellington’dan daha iyi bir yer var mı? Eşsiz bir besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak Washington DC’den New York’a tam Harlem Rönesansı başlarken geldi; yakında, Duke Ellington Orkestrası bir çağın müziği haline geldi. Ulusal sahnede bir Siyah Amerikalı ikonu haline geldi ve ardından dünya çapında Amerikan kültürünün en iyilerinin elçisi oldu. Cazın bir küresel müzik statüsünün Ellington ile çok ilgisi var: özellikle, dinleyicilerine “Seni delice seviyoruz”u hatırlatmayı nadiren başaran bir lider, işbirlikçi ve sözcü olarak becerisi.
İşte size Ellington’ı sevdireceğini düşündüğümüz 13 parça. Keyifli dinlemeler, kendi favorilerinizi yoruma bırakmak için mühlet olun.
◆ ◆ ◆
Darcy James Argue, grup başkanı
Ellington’ın sanatının yeterince takdir edilmeyen bir parçası, yanlış yönlendirmedeki ustalığıdır. Müziğin nereye gittiğini bildiğinizi sanıyorsunuz… sonra gözünüzü kırpıyorsunuz ve Duke’ün sizi çılgın bir yolculuğa çıkardığını fark ediyorsunuz. Bu el çabukluğu, Ellington’ın 1937’de başyapıtı olan “Diminuendo ve Crescendo in Blue”nun A yüzünü canlandırıyor. Bu bir blues; daha net ne olabilir? Ancak Ellington, akorları ve geri dönüşleri uzatarak, sallanıp örüyor, 12 barlık formu bir ouroboros gibi kendi üzerine büküyor ve baş döndürücü bir dizi modülasyonla yalpalıyor: üç dakikadan kısa sürede beş tuş! Ancak yolculuk sadece yüksek sesle yumuşak arasında değil – karışıklıktan netliğe. Newport’tan ’56 canlı versiyonu saksafoncu Paul Gonsalves’in ölümsüz 27-koro “ağlama aralığı” için efsanevidir, ancak sahneyi belirleyen “Diminuendo”dur.
“Mavi Diminuendo”
Duke Ellington (Columbia/Legacy)
◆ ◆ ◆
Ayana Contreras, eleştirmen
Mahalia Jackson’ın tınlayan ancak kanatlı vokalleri, Ellington’ın, Siyah işçilerin tarihsel olarak, en iyi Pazar gününe bürünerek, emeğin terini ve kumunu dökebilecekleri tek güne övgü niteliğindeki “Come Sunday”in etkileyici dize ve korna aranjmanı boyunca ustaca yüzüyor: parıldayan kelebekler olarak ortaya çıkıyor , Rabbi övmek için toplandı. Irving Townsend’in, albümün alındığı “Black, Brown and Beige” için 1958 tarihli astar notlarına göre, Jackson “sanki performansının gücünün farkındaymış ve bir an daha oyalanmasına izin vermek istiyormuş gibi fazladan bir koro mırıldanıyor.” Elbette biliyordu. “Come Sunday”, Ellington’ın işçilere olan hayranlığını ve koşulsuz saygı konusundaki zarif ısrarını kristal berraklığında iletiyor.
“Bölüm IV (Maalia Jackson ile birlikte) – aka Come Sunday”
Duke Ellington, Mahalia Jackson (Columbia/Legacy)
◆ ◆ ◆
Giovanni Russonello, Times caz eleştirmeni
İşte Johnny Hodges, Ellington ve Billy Strayhorn’un “Uzak Doğu Süiti”nden bu kestane üzerinde, kayıtlarda bulunabilecek en yüksek meleksel alto saksafon çalımının dört dakikasını sunuyor. Bu başlık aşağı yukarı bir yanlış isim: Süitteki hemen hemen her parça bir Ortadoğu esintisine sahip. Ve Ellington’ın 25 yılı aşkın beste ve aranjör ortağı Strayhorn, 1963’te İran şehrini ziyaretlerinden önce “İsfahan”ı yazmıştı. (Orijinal adı “Elf” idi). Lüks bir şekilde sürüklenen temposu ve trombon armonisinin davulu andıran dokunuşlarıyla zirvede Ellington baladıdır. Her zamanki gibi, kaydı gerçekten yapan bir grup üyesi – bu sefer, Hodges, her notayı dişlerinin arasında tutuyor, sağlam ama çok sıkı değil, bulaşıyor ve hiçbir şeyi bulandırmadan veya karartmadan onlara her türlü hissi veriyor. Bu bir standart, ama en son ne zaman bir piyanistin bu melodiyi coverladığını duydunuz? Bu Hodges’ın işi.
“İsfahan”
Duke Ellington (Eski Kayıtlar)
◆ ◆ ◆
Billy Childs, piyanist
“Bir Cinayetin Anatomisi”nin açılış jeneriğinin ilk 50 saniyesini şekilleri görmeden dinleyemem: Kübist şekiller, bir Picasso tablosu gibi, grubun farklı bölümlerinden parçalanmış ses parçalarıyla, noktasal davul deseniyle noktalanmış. Kupa trombonun açılış “wah”ından, beyaz-sıcak trompet patlamalarına, saksafon mini kadanslarına kadar, bu parça beni bir mengene gibi tutuyor. Parçanın ana gövdesi, üzerinde trompet, klarnet, saksafon ve piyano solosunun yer aldığı bir gutbucket blues passacaglia, zihnimde tüm filmin havasını mükemmel bir şekilde belirleyen yüce bir önsezi duygusu uyandırıyor.
“Bir Cinayetin Ana Başlığı ve Anatomisi”
Duke Ellington (Columbia/Legacy)
◆ ◆ ◆
Marcus J. Moore, caz yazarı
Duke Ellington, piyanosunun tuşlarından güçlü duygular çekmenin her zaman bu yolunu kullanmıştır. Basçı Charles Mingus ve davulcu Max Roach’ın yer aldığı “Solitude”un 1962 versiyonunda Ellington, karanlık ve aydınlık dokuları yansıtan asık suratlı, geniş akorlar aracılığıyla doğru bir şekilde izolasyon hissini uyandırıyor. 1934 tarihli orijinal, belirli bir iyimserlik uyandırırken, “Money Jungle” albümünden bu, kulağa daha kasvetli geliyor – sert havalar için yapılmış kulaklık müziği. Mingus ve Roach şarkının arka ucuna yaklaştığında, Ellington solosunun üst kaydına kilitlendi ve sesi hafif davul fırçaları ve ince baslarla ambiyanstan bluesy bir sayıya kaydırdı. Caz müziğinin öncülerinden biri için büyük bir zafer turuydu.
“Yalnızlık”
Duke Ellington (Mavi Not Kayıtları)
◆ ◆ ◆
Uyum Tatili, şair
Mingus ve Roach, Ellington’a “Money Jungle” için “Fleurette Africaine”in ilk kaydında eşlik etti. Bu solo versiyonda yansımasıyla baş başa kalan Duke’ün sallantısı ve neredeyse gülümsemesi, özlemi ve anmayı çağrıştırıyor. Arkadaşlarının hayaletleriyle oynar ve onları açık nostaljiden kurtarır. Sanki kutsal bir ses sunağına yaklaşıyormuş gibi tereddüt ediyor ve sonra yalnızlığına teslim oluyor, onların yokluğuna musallat olmasına izin veriyor, ama onun tarafından küçültülmüyor. Bu versiyon orijinalinden daha pürüzlü, çünkü Ellington eksik tonları kendi tonlarıyla bulanıklaştırarak yüzleşiyor. Ellington, kafasında duyduğu sesleri çalabilen büyük bir orkestrayı yıllarca sürdüren bir adam için en büyük teselliyi tek başına buluyor gibi görünüyor. Sanki bir solist olarak ya da onlar için icat ettiği bir bahçede birkaç arkadaşının hayaletleriyle halk arasında geçen tüm zaman bu izole sarmalın peşindeydi. Burada solo oynuyor, ama yalnız değil, bu kadar güzel olmasaydı korkutucu olurdu.
“Fleurette Afrika”
Duke Ellington (YouTube aracılığıyla)
◆ ◆ ◆
Maurice Jackson, caz tarihçisi
“Siyah, Kahverengi ve Bej”, Ellington’ın çalışmalarının tam orkestrasyonunu kapsıyor. Trompetçi Rex Stewart’ın feryadıyla Siyahların çektiği acılar. Saksafoncu Harry Carney’nin derin düşünceleri aracılığıyla mücadeleleri. Davulların “tom tom”unu kullanarak zaferler. Duke, Devrim Savaşı sırasında Savannah, Ga.’yı İngilizlerden kurtarmak için savaşan Haitililere ithafen “Amerika’daki Zencilerin tarihine paralel bir ton” olarak nitelendirdi. Ellington, “Irkımın tarihine geri döndüm ve onu ritimle ifade etmeye çalıştım” dedi. “Afrika’da küçük bir şeyimiz vardı, kaybettiğimiz ‘bir şey’. Bir gün yine alacağız.”
“Bölüm I (Maalia Jackson ile birlikte)”
Duke Ellington, Mahalia Jackson (Columbia/Legacy)
◆ ◆ ◆
David Berger, müzisyen ve bilim adamı
6 Mart 1940’ta kaydedildi – Ben Webster’ın tenor saksofonu ve Jimmy Blanton’ın itici basıyla caz tarihinin en büyük grubu diyeceğim grubu tamamlayan ilk Ellington kayıt seansı. Ellington’ın yapıtı eğitim görmemiş ve sofistike olanın evliliğine indirgenebilirse, “Ko-Ko” onun en iyi örneğidir: ilk ölçüde tanıtılan motifi altı ahenksiz, vahşi ve yaratıcı koro aracılığıyla sıkı bir şekilde geliştiren üç akorlu bir minör blues. , gelecek on yıllar boyunca caz bestecileri ve aranjörlerine duyurulur. Çağdaş caz burada bir patlamayla başladı.
“Ko-Ko”
Duke Ellington (Columbia/Legacy)
◆ ◆ ◆
Jon Pareles, Times baş pop müzik eleştirmeni
Ellington’ın müziği, cazın genç nesillerine açık kaldı. John Coltrane ve dörtlüsünün üyeleriyle birlikte 1962’de kaydettiği bir albümden “In a Sentimental Mood”, ilk kez 1935’te duyulan bir bestenin muğlaklıklarına eğiliyor. Coltrane’in saksafonu sanki melodi rahatsız edemeyecek kadar mükemmelmiş gibi uğulduyor. Daha sonra, Ellington’ın piyano solosu, 1930’ların salınımının kendi ipuçlarını çağırır ve sonra çözer ve Coltrane, orijinal melodinin zarafetine geri dönmeden önce sadece kendi ses levhaları yaklaşımıyla dalga geçer. Pist, karşılıklı saygı ve paylaşılan, incelikli bir keşif örneğidir.
“Duygusal Bir Ruh Halinde”
Duke Ellington, John Coltrane (Dürtü!)
◆ ◆ ◆
Miho Hazama, grup lideri
Dünyanın en mutlu müziği! Bu “Fındıkkıran” süitini birkaç kez yönetme ayrıcalığına sahip oldum ve her tatil sezonunda bunu yapmaya devam etmek için yıllık konserlerim olmasını her zaman dilememe neden oluyor. Her grup üyesi için özel notlar yazan Ellington ve Strayhorn için büyük bir hayranlıkla, bu skor olağanüstü bir şekilde yapıldı. Plaktaki performans, orkestranın sonraki altın çağlarından birinden sert, canlandırıcı ve otantik.
“Fıstık Gevrek Tugayı (Mart)”
Duke Ellington (Columbia Caz Başyapıtları)
◆ ◆ ◆
Fredara Hadley, etnomüzikoloji profesörü
Ellington’ın 1935 sinema filmi “Symphony in Black” için bestelediği “A Rhapsody of Negro Life”, onun Siyah yaşamının ruh halleri ve tonlarıyla olan derin ilişkisini gözler önüne seriyor. Dokuz dakika içinde bizi müzikal olarak iş şarkılarının ağır ağır nabzından 1930’ların Harlem gece kulüplerinin ritmine taşıyor. “The Saddest Tale”deki drama ve feryadı “Hymn of Sorrow”un güzelliği ve tefekküriyle eşleştiriyor. Bu müzik bir risale değildir; en iyi anlamda bir rapsodidir, çünkü her müzikal skeç, Siyah insanlığın sevinçlerini ve acılarını yürekten ve samimi bir anlayışla doludur.
◆ ◆ ◆
Guillermo Klein, grup lideri
Bu melodinin hikaye anlatımı beni hemen büyüledi – basit ama derin ve esprili. “Searching (Pleading for Love)”ın özü, bir giriş olarak, bir önsözde anlatılanları paylaşan bir anlatıcı gibi, eserin en başında belirttiği sonuca dayanır. Tema standart bir modeli takip eder: üç kez bir fikir ve bir sonuç. Melodinin köprüsü iki kez modüle edilir ve bu sonuç motifi baştan sona mevcuttur. Tam dorukta, bir yalvarma duygusu vererek onu değiştirir. Ses ve boşluk kullanımı sadece kendisine aittir. Böyle bir üçlü kayıtta bile, onun çalımında big band’ı kesinlikle duyabilirsiniz.
“Aramak (Aşk İçin Yalvarmak)”
Duke Ellington (Columbia/Legacy)
◆ ◆ ◆
Seth Colter Duvarları, Times müzik eleştirmeni
Bu 1936 şaheserini parti çalma listelerine eklemenizi tavsiye ederim. Ellington’ın lokomotif yazısı dinleyicileri gemiye çekerken “Exposition Swing” açıldığında, konukların hoparlörlerinize doğru eğildiğini izleyin. Ardından, Harry Carney, bariton saksafon özelliğini çalan, inen bir figürle açar. Soloyu bitirirken orkestra, karmaşık ve havalı, sürekli tonlardan oluşan modernist bir havayla onu alkışlıyor. Bir dakikalık hünerli solist-orkestra etkileşiminin ardından, Ellington’ın stride-piyano ve blues aksanları, parçanın, Carney’nin açılışında duyulan aynı alçalan motifin kolektif haykırışlarını içeren doruk noktasını tetikliyor. Mikro kozmosta mükemmel bir mekân.
“Fuar Salıncak”
Duke Ellington (Naxos)
◆ ◆ ◆
Spotify ve YouTube üzerinden şarkı alıntıları.