Bu makale, inceleyen bir dizinin parçasıdır Sorumlu Moda ve moda endüstrisinin karşı karşıya olduğu sorunları çözmeye yönelik yenilikçi çabalar.
Bubu Ogisi, Afrika algısı değiştiğinde Paris’te moda okuyordu. Lagos’tan Nijeryalı bir moda tasarımcısı olan Bayan Ogisi, sınıfındaki tek Siyah insandı ve öğretmeni tarafından kıtayla ilgili bir proje üzerinde çalışmak üzere görevlendirilmişti.
“Mısır’ı, Fas’ı, her şeyi ekliyordum ve öğretmenim bana ‘Hayır, Afrika – Kara Afrika üzerine bir proje yap’ dedi. Bir fark olduğunu hiç bilmiyordum. İnsanların Kara Afrika ve Afrika’nın geri kalanı hakkında nasıl düşündükleri konusunda bu kadar ayrım olduğunu hiç bilmiyordum” dedi. “Bir çeşit şoktu.”
Bayan Ogisi, kısmen Afrika kıtasının tarihi hikayelerini anlatmak için 2013 yılında Lagos, Nairobi ve Accra merkezli kadın giyim markası IAMSIGO’yu kurmaya devam etti. Koleksiyonlarının neredeyse tamamı el yapımı parçalardan oluşuyor ve eski zanaat tekniklerini korumak ve çevre dostu kumaşlar yaratmanın yeni yollarını kutlamak etrafında dönüyor.
Bayan Ogisi, koleksiyonlarını üretmek için Afrika kıtasındaki zanaatkârlarla çalışıyor. Kredi… The New York Times için Stephen Tayo
O zamandan beri bir düzineden fazla koleksiyon üretti ve çalışmalarını Londra, Paris, Lagos, Durban ve Bogotá’daki moda haftalarında sergiledi. Tasarımları Avrupa çapında sergilendi ve şu anda “Afrika Modası” sergisinin bir parçası olarak Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’nde sergileniyor.
Bayan Ogisi’nin Afrika kıtasındaki topluluklardan ilham alan çalışması alışılmışın dışındadır ve çağdaş sanayileşmenin ilke ve politikalarına aykırıdır. Bir hikaye anlatıcısı olarak kimlik, maneviyat ve kültürün karmaşıklıklarını iletmekle ilgileniyor. Ve bir sanatçı olarak, bedenin nihai tuval olduğuna dair içsel bir inanca sahip.
Bayan Ogisi, “Çalışmamın fikri sömürgelikten kurtulmaktır,” dedi. “Sömürge olmak, barikat kurmak, kontrol edilmek, özgür olmamaktır; bu yüzden herkesin zihnini daha iyi ve daha özgür bir dünyaya açmak için bunu dokular, yerçekimi, kütle, yoğunluk, ışıklandırma, mümkün olan her şeyle yapıyorum.”
2022 ilkbahar-yaz koleksiyonu “Yeşil Su, Mavi Orman” için Kenya’da tarımsal atıklardan tekstil kalitesinde elyaf üreten bir şirket olan Agraloop’tan geri dönüştürülmüş plastiği elde ören ve ipek, pamuk ve kenevir dokuyan zanaatkârlarla işbirliği yaptı. .
Parlak renkli plastik, kenevir ve pamuk, kasıtlı olarak ham ve yarım bırakılmış, püsküllü elbiseler, büzgü ipli pantolonlar, el dokuması tunikler ve geri dönüştürülmüş PVC bikini üstlerini içeren 14 görünümlü koleksiyonun merkezinde yer alıyor. IAMSIGO’dan alınan parçaların maliyeti 234 ila 750 ABD Doları arasındadır ve Industrie Africa çevrimiçi pazarı ve diğer perakendeciler aracılığıyla satın alınabilir.
Lagos Moda Haftası’nın kurucusu Omoyemi Akerele, Bayan Ogisi’nin çalışmalarını on yılı aşkın bir süredir takip ediyor.
Bayan Akerele, “İlk günden beri yaratmaya yönelik düşünceli bir yaklaşımı olduğu her zaman açıktı,” dedi. “Sizi her zaman içine çeken ve koleksiyonun arkasındaki ilhama daha derin ve daha yakından bakmaya davet eden farklı bir bakış açısına sahipti.
“Yani sadece gördükleriniz değil, arkasındaki hikaye, materyallerin nereden temin edildiği, nereden geldiği, işbirliği yaptığı insan topluluğu onu hayata geçiriyor” dedi.
Bayan Ogisi, Gana, Nijerya, Kenya, Tanzanya, Fildişi Sahili, Uganda, Benin Cumhuriyeti, Togo, Ruanda ve Senegal gibi ülkelerde bir zanaatkar ağı ile çalışmaktadır. İş, ağır makinelere dayanmıyor; bunun yerine, her parça neredeyse tamamen elle yapılır ve dokuma, boncuk veya boyamayı içerebilen 100 santimetrelik tek bir kumaş parçası yapma süreci bir aydan fazla sürebilir.
Bayan Ogisi, “Eskiyi yeniyle birleştirmek, boşa gideni korumak ve onu yeniden yaratmak ve onu yeniden inşa etmekle ilgili” dedi.
Bayan Ogisi, aksesuarları için bronz kuyumcularla çalışarak Gana, Nijerya, Benin ve Fildişi Sahili’ndeki kabilelerin dini amaçlarla kullandığı maskelerden ilham alan küpeler ve pandantifler yaptı. Ayrıca Nijeryalı bir ayakkabı tasarımcısı olan Kkerele ve Kenyalı bir mücevher tasarımcısı olan Brian Kivuti gibi diğer tanınmış tasarımcılarla işbirliği yaptı.
“Sürdürülebilirlik fikrine, Afrikalı bir tasarımcı olmanın ne anlama geldiğini malzemeleriyle keşfetme biçimine, malzemeleri dokuma ve birleştirme biçimine ve malzemelerin tarihini ve önemini değerlendirme biçimine aşığım.” dedi Bay Kivuti.
Bayan Ogisi, Lagos ve Londra’da büyüdü. Çocukken çevresinden derinden etkilendiğini söyledi. Kültürel farklılıkların yanı sıra sık sık her şehir arasındaki farklılıkları – Lagos’un kabadayılığını, Londra’nın koşuşturmacasını – gözlemlerdi.
Bayan Ogisi, “Büyürken çok utangaç bir çocuktum,” dedi. “Modayı o kadar çok seviyordum ki kıyafetlerim kendi iletişim aracım oldu.”
Ayrıca çalışmaları aracılığıyla tarihi anlatıları araştırıyor. Geçmiş koleksiyonlar, Batı Afrika’daki bir grup kadın olan Dahomey Amazonlarının gücüne ve Doğu Afrika’da rahibeler aracılığıyla konuşan güçlü bir ata olan Kraliçe Nyabinghi’nin efsanelerine ışık tuttu.
Bayan Ogisi’nin rafya ve geri dönüştürülmüş pamuk kullandığı IAMSIGO sonbahar-kış 2020 koleksiyonu “Chasing Evil”, kendini koruma, kendini koruma ve insanların birbirleriyle nasıl bağlantı kurduğu fikirlerini kanalize ederek onun kumaşı manevi bir varlık olarak anlayışını inceledi. farklı kültürler ve farklı insanlar.
Koleksiyon, sömürünün Demokratik Kongo Cumhuriyeti üzerindeki etkisine odaklandı ama aynı zamanda Kongolu bir heykelcik ve yeminleri onaylamak ve kötülüğü savuşturmak için kullanılan mistik bir idol olan Nkisi N’kondi’den ilham aldı. Koleksiyonda Bayan Ogisi, bir koruma biçimi olarak giyim fikrini keşfetmek istedi.
“Kongo’nun farklı yerlerinde, Bukavu’da ve Kinşasa’da beş ay geçirdim ve giyinmeyi ne kadar ciddiye aldıklarını gördüm” dedi.
“’Chasing Evil’, bir giysinin maneviyatının kötü ruhları kovmak için nasıl yeni bir kimlik veya benlik aurası yaratabileceğini tasavvur ediyor. Her şey bir halk olarak bizim fikrimizi ele almakla ilgiliydi ama aynı zamanda bilinçaltında bunun farklı kültürlerle ve bu farklı yerlerde var olan materyallerle nasıl bağlantılı olduğunu anlamakla ilgiliydi” diye ekledi.
Bu yıl İngiltere’nin Leeds kentindeki The Tetley, Bayan Ogisi’nin Avrupa’daki çalışmalarının ilk büyük kişisel sergisini düzenledi. El yapımı bir goblen ve orijinal bayrakların yer aldığı “Ben kendim değilim” gösterisi, Afrika maskeli balo kültüründe var olan maneviyatı inceledi. Afrika’da maskeli balolar, yalnızca seçilmişlerin anlayabileceği karmaşık bir dilde konuşan tanrıların ataları veya kısmen eğlenceli habercileri olarak görülür.
“Maskeli baloya dönüştüğün zaman kendin olmayı bıraktığın fikrini ifade etmek istedim” dedi. “Başka bir şey oluyorsun.”
Tetley’in direktörü Bryony Bond, Bayan Ogisi’nin “çağdaş arka uygulama ve modanın bir kesişimine sahip olduğunu” söyledi.
Sergide Bayan Ogisi, Burkina Faso’nun Nwatantay’ı, Fildişi Sahili’nin Bedu’su ve Nijerya’nın Ogbodo Enyi’si dahil olmak üzere birçok Afrika ülkesinde var olan dini geleneklerden ilham aldı.
Bayan Bond, bunu “bu iki dünyayı da aşan” ve her birinin unsurlarını birbirine getiren bir çalışma olarak tanımladı.