Gerçek Hayat ve Kurgusal Korku ‘Kara Telefona’ Nasıl Sızdı?

2016’da Marvel filmi “Doctor Strange” ile bir hit elde eden yönetmen Scott Derrickson, devam filmi “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” üzerinde çalışmaya başladı. Ancak Ocak 2020’de, yaratıcı farklılıklar nedeniyle o filmden aniden ayrıldı.

Bir sonraki sinemasına, otobiyografik malzemeyle katmanlandırdığı Joe Hill’in kısa öyküsüyle başladı. 55 yaşındaki Derrickson bir görüntülü röportajda, “Birkaç yıldır terapideydim ve birçok çocukluk çağı travması sorunuyla uğraşıyordum” dedi.

Sonuç, Cuma günü yayınlanan ve Derrickson ve Ethan Hawke’ın korkunç korku filmi “Sinister”daki işbirliğinden 10 yıl sonra yeniden bir araya geldikleri “The Black Phone” oldu. Şimdi Hawke, 1978 Colorado’da çocukları kaçıran ve öldüren maskeli bir psikopat olan Grabber’ı oynuyor. Ta ki, gözünü, Grabber’ın önceki kurbanlarından beklenmedik bir yardım alan becerikli 13 yaşındaki Finney’e (Mason Thames) diker – onların hayaletleri, hayatta kalma görevlerini sahipsiz bir sabit hat üzerinden iletir – ve kendi kız kardeşi Gwen. (Madeleine McGraw).

Sinemanın Derrickson için ne kadar kişisel olduğu düşünülürse, “The Black Phone”daki beş etkiyi listelemesi istendiğinde onun kendi hikayesiyle başladığını duymak pek şaşırtıcı değil. Bunlar konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.

onun çocukluğu

“The Black Phone”, Derrickson’ın büyüdüğü Kuzey Denver’da geçiyor. “Bir tür mavi yakalı, yarı Meksikalı, yarı beyaz bir işçi sınıfı mahallesiydi” dedi. “Çok fazla şiddet vardı – herkes ebeveynleri tarafından kırbaçlandı, okula giderken, okuldan eve giderken, okulda kavga vardı.”

Sinemada Finney her zaman gergindir: Babası sarhoşken sinirlenir ve tüm bu gizemli kaybolmalar vardır. Derrickson, “Sanırım yan komşum kapıyı çaldığında 8 ya da 9 yaşındaydım” dedi. “Ağlıyordu ve ‘Biri annemi öldürdü’ dedi. Annesi kaçırılmış, tecavüze uğramış, öldürülmüş ve telefon teline sarılmış – bu ayrıntıyı hatırlıyorum – ve yerel göle atılmıştı” diye devam etti. “Yani seni birdenbire yakalayabilen seri katil, o mahallede bizim için gerçek bir şeydi. Bu her zaman havadaydı. ”

‘400 Darbe’ (1959)

Jean-Pierre Léaud ‘400 Darbe’de. Kredi… Janus Filmleri

François Truffaut’un ilk uzun metrajlı filmi, 14 yaşındaki Jean-Pierre Léaud tarafından canlandırılan sinematik bir ikinci benlik aracılığıyla, sıcak ama aynı zamanda duygusallıktan da uzak bir şekilde, yetiştirilişinin büyük bir bölümünün izini sürüyor. Derrickson, “Aklımdaki ilk fikir, çocukluğumun birçok travmatik olayını alıp bir tür Amerikan ‘400 Darbe’ yapmaya çalışmaktı” dedi. “Nostaljik olarak nitelendiremeyeceğim, çocuklar hakkında yetişkinlere yönelik bir film – bu, bir film yapımcısı olarak kendi çocukluk deneyimine yaklaşmanın gerçekten ilginç bir yolu.”

Yine de Derrickson, metanetin yok edilmesinin zor olduğunu göstermeye de hevesliydi. “Gerçekten harika bir resim ve bir şekilde kasvetli olduğu kadar çocukların direncini de gösteriyor” dedi. “O filmde de çok fazla neşe var. Bu çocuk darbe üstüne darbe almaya devam etse de ruhu çok güçlü. Ve bence bu hem Finney’de hem de Gwen’de gösteriliyor.”

‘Şeytanın Omurgası’ (2001)

Conchita olarak Irene Visedo, İspanya İç Savaşı sırasında perili yetimhanede öğretmen. Kredi… Sony Pictures Klasikleri

Derrickson, 1939 İspanya’sında bir yetimhanede geçen Guillermo del Toro’nun doğaüstü korku sinemasının büyük bir hayranıdır ve başlangıçta hayalet çocukları görsel olarak temsil etme biçimini ve yetimler arasındaki toplumsal ilişkiyi gündeme getirir. Derrickson, “Hikaye anlatımı açısından, benim üzerimde gerçekten etkili bir filmdi” dedi.

Ama aynı zamanda Meksikalı film yapımcısının filmin DVD’si için kaydettiği yorumlardan da ipuçları aldı. Derrickson, “Guillermo del Toro’nun o yorumda söylediği şeylerden biri, bir çocuk oyuncuyu canlandırdığında, çocuğun onu taklit edebileceği mühlet yapması ve bu bana çok yardımcı oldu” dedi. “Onlara bir yön veriyorsanız ve bu işe yaramıyorsa, bunu onlar için yapabilmeniz ve onların da aynı şekilde sizin için geri vermelerini sağlamanız gerekir.”

‘Rosemary’nin Bebeği’ (1968)

“Rosemary’nin Bebeği”nde Mia Farrow. Kredi… William Castle Productions/Paramount Pictures

Derrickson, Roman Polanski’nin hamile bir kadının (Mia Farrow) etrafının Şeytan’a tapanlar tarafından kuşatılmış olabileceğinden şüphelenmeye başladığı klasik şok edici filmine olan hayranlığında ayrıntıya giriyor. Özellikle, Rosemary’nin bir telefon kulübesinden terapistini aradığını gördüğümüz bir sahneye odaklanıyor.

“Sahneyi izlediğimi ve hemen psikiyatristin sesindeki bozuk telefon filtresine çarptığımı hatırlıyorum – ve onun sesinde de aynı filtre vardı” dedi. “Ne kadar güçlü ve garip hissettirdiği beni çok etkiledi. İçinde başka bir dünya vardı ve bir şekilde bana korkutucu geldi.”

Derrickson, Grabber’ın kurbanlarıyla siyah telefonda konuşurken Finney’nin sesine benzer bir filtre koyarak başladı. Ancak post prodüksiyonda bu yaklaşımı biraz değiştirdi, böylece ölü çocuklar tezahür ettiklerinde filtre uygulandı. Derrickson, “Aynı anda gerçek bir dokunsal ruhani yokluk ve mevcudiyet hissi yaratıyor” dedi. “Ve bunların hepsi, o tek karede ‘Rosemary’nin Bebeği’ndeki telefon filtresini düşünmemin sonucuydu.”

‘Owen Meany için Bir Dua’

Görünürde, John Irving’in 1989’daki romanıyla “Kara Telefon” arasında pek bir bağlantı yoktur; burada baş karakter, Tanrı ile bir bağlantısı olduğuna ve hayatının önceden belirlenmiş bir olaya dayandığına ikna olmuştur. Ama o ve yardımcı yazar C. Robert Cargill, orijinal kısa öyküye ekledikleri karakterlerle ne yapacaklarını bulmaya çalışırken Derrickson’a ilham verdi. Derrickson, “Büyük genişlemeler Gwen ve ortaokulda tanıdığım çocuklara dayanan dört çocuk daha eklemekti” dedi.

Ama sonra şaşırdı: Bu çocuklar arsaya nasıl sığar? Derrickson, “’A Prayer for Owen Meany’yi düşündüğümde, ‘Oh, işte bu: Finney misyonları veriyorlar’ diye düşündüm” dedi. “Ve bunu yaptığımda, ‘Tamam, bu filmin nasıl yapıldığını biliyorum. Yapının nasıl çalıştığını biliyorum.’ ”