Söyledikleri gibi eğer doğruysa çok büyük: Cuma günü Hudson Hall’da açılan Handel’in “Rodelinda” adlı eserinin yeni prodüksiyonu, Handel’in her yıl orada sahneleyeceği bir serinin sadece ilki.
Önümüzdeki birkaç yıl boyunca Hudson, NY, New York City’nin zengin sunumlarına alışkın olanlar için bile Barok opera destinasyonu olma potansiyeline sahip. Müddet, Handel’i Manhattan’da nehrin aşağısında yakalayabilirsiniz, ancak onun düzenli olarak programlanmış sahne eserleri muhtemelen yalnızca Metropolitan Operası veya Carnegie Hall’da bulunur; bu iki devasa alan, bu bestecinin müziğinin geliştiği kesinlik ve yakınlığa pek uygun değildir. .
Hudson Hall geleneksel bir opera binasından çok uzaktır; Çukursuz ve görünüşte kayıtsız akustiği olan bu mekan, 19. yüzyılda Emerson ve Susan B. Anthony gibi kişilerin konuşmaları için kullanıldı. Ancak Cuma günü, kutu gibi odanın dar sahne önü etrafına dizilmiş 281 katlanır sandalyeyle donatılan bu oda, arkadaşımın bana söylediği gibi “Guffman’ı Beklerken” görünümüne sahip olmasına rağmen, Handel’in samimiyeti açısından şaşırtıcı derecede ülküydü.
Sonuç, o filmde hicvedilen belediye binası halk tiyatrosu kadar utanç verici bir şey değildi. RB Schlather’in akıllı yönetmenliği ve ilk müzik grubu Ruckus’un mükemmel performanslarıyla bu, Handel’e çok yıllık bir bağlılığın “Rodelinda” değeridir.
Avrupa’da olduğu kadar Amerika Birleşik Devletleri’nde de iyi tanınması gereken Amerikalı yönetmen Schlather, Aşağı Doğu Yakası’ndaki bir galeride ve Brooklyn’deki National Sawdust’ta alışılmadık Handel prodüksiyonları sahneleyen bu repertuarın güvenilir bir temsilcisidir. Ayrıca 2017 yılında Hudson Hall’da sevilen, sürükleyici “Hepimizin Annesi” filminin de başındaydı.
Onun “Rodelinda”sı, ortaçağ İtalya’sındaki kanlı ve nihayetinde anlamsız saray entrikalarını konu alan melodramatik olsa da operanın ikinci perdesinde biraz bol olabileceğini bilecek kadar dramaturjik anlayışa sahip; Schlather, daha akıcı olan operası için en fazla malzemeyi bu perdeden kesti. iki buçuk saatlik üretim. Ancak baştan sona, çok az müdahaleyle büyük ölçüde ölçülü tutuluyor. Sahne ve kostüm tasarımları Viktorya çağını anımsatıyor (Hudson Hall’un ahlaki konuşmalar yaptığı döneme bir gönderme), ancak estetiğin özgüllüğüne veya doğruluğuna titizlikle bağlı değil.
Schlather’in zekası diğer ayrıntılarda en iyi şekilde ortaya çıkıyor. Tek kişilik odadan oluşan ünite seti para tasarrufu açısından iyi olabilir ama aynı zamanda “Rodelinda”yı hükümdarlıklar, aşklar ve keder aşamaları arasında bir tür gerçeküstü araf olarak gösteriyor. (Yalnız pencere, akıldan çıkmayacak şekilde siyah bir boşluğa bakıyor.) Ve aryaları – eylemi durduran ama yineleme yoluyla zengin psikolojiyi ortaya çıkaran yansıma anlarını – içsel düşüncelerden ziyade adresler olarak sahneliyor ve Handel’in küçük kadrosuna doğaüstü bir dürüstlük ve karakter katıyor. Sally Rooney karakterlerinin kişisel farkındalığı.
Finalde en önemlisi, hem sözde hem de gerçek ölümlerden sonra; Aşıklar reddedildikten, ayrıldıktan ve yeniden bir araya geldikten sonra Schlather hayatta kalan altı karakteri bir masaya oturtuyor; burada karakterlerin bitkin yüzleri Handel’in neşeli, rahatlatıcı müziğinin travmatik gerçekliğini ele veriyor.
O sahnede ve akşam boyunca Schlather’in dramatik deva konusunda şarkıcılarla çok fazla zaman geçirdiği açıktı. Bir Handel operasında aksiyon yavaş ilerleyebilir, ancak onun prodüksiyonunda, ister doğrudan aksiyona dahil olsunlar, ister sadece odanın diğer ucundan gözlemlesinler, oyuncuların gelişen ifadelerinde her zaman görülecek bir şeyler vardır.
Baş roldeki soprano Keely Futterer, sanki büyük bir trajediden geçmiş gibi görünüyor ve çaresizce çocuğu Flavio’ya (Myles Fraser’ın Tessa K. Prast ile paylaştığı sessiz rol) tutunurken bir başka trajediye bakıyor. . Ancak o, bir noktada güç gösterisi olarak, kocasının tahtını gasp eden adamın şarabını yüzsüzce alıp içen, peluş, güçlü bir sese sahip güçlü bir karakterdir. Melodilerini maceraperestlikle süsledi, ancak bu süslemeler bazen geniş vibratoda kayboluyor veya hantallaşıyordu. Mezzo-soprano Sun-Ly Pierce, kocası Bertarido gibi etkileyici derecede ateşli ve kararsızdı.
İki kötü adam Grimoaldo ve Garibaldo, tenor Karim Sulayman ve bas-bariton Douglas Williams gecenin en güzel vokal performanslarını sergilediler. Süleyman’ın Grimoaldo’su uygun şekilde havlıyordu ama küçüktü, gerçek güvensiz bir betanın tasviriydi. Burada, çoğu zaman olduğu gibi, güzelliğin yanı sıra teatral içgüdüyle de hareket ediyordu; güzellikleri zarif bir dengede tutuyor ve ikisi arasında akıcı bir şekilde akıyordu. Williams’ın Garibaldo’su ise tam tersine, güçlü bir varlıktı, gelişen ve karakter olarak kötü, gücünü ve cinselliğini başkaları üzerinde tutma konusunda otoriterdi.
Hudson Hall gibi bir mekanın hediyesi, izleyicinin ya da sanatçıların fazla çaba harcamadan Handel’in müziğinin ve yorumunun her nüansını duyabilmenizdir. Ancak bu, zaten savunmasız bir şekilde ortaya çıkan bir tarzdaki hataları ortaya çıkararak iki ucu keskin olabilir. Yani Cuma günü mezzo-soprano Teresa Buchholz’un Eduige’inin nispeten yumuşak telaffuzunu veya Brennan Hall’un Unulfo’sunun kısılmış kontrtenorunu hissedebiliyordunuz.
Ancak gecenin yıldızları Ruckus’un gerçekten yakın performansları bu gibi aksaklıklara gölge düşürdü. Uvertürde skora hakimiyetleri anında, kesin ve hızlıydı ama aynı zamanda sorgulayıcı karanlık ve belirsizlik parıltılarıyla birlikte gergindi. Dramaya gerçek zamanlı olarak yanıt veren değişken, neredeyse doğaçlamacı bir ruhla, verismo’nun ateşliliği ve duygusal yüküyle oynadılar.
Birkaç sıra önümde seyircilerden birinin müziğe eşlik etmesi şaşırtıcı değil. Schlather önümüzdeki birkaç yıl içinde Handel’i Hudson Hall’a geri getirirken, umalım ki Ruckus’u da getirsin.
Rodelinda
29 Ekim’e kadar Hudson, NY’deki Hudson Hall’da; hudsonhall.org.
