İnceleme: Bir Sınırın İçinde ve Ötesinde Flamenko

Flamenko dansçıları ruhlarını gösterseler de gösterseler de solist olma eğilimindedirler. Sekiz tanesini bir sınır – zeminde bantla çevrelenmiş bir alan – içine hapsetmek, bir sosyal deney tadında. Sahneyi nasıl paylaşacaklar?

Flamenco Vivo Carlota Santana’nın Salı günü Joyce Tiyatrosu’nda ilk kez sahneye koyduğu “Fronteras” veya “Sınırlar”ın kibri budur. Konuk sanatçılar José Maldonado ve Karen Lugo gibi koreografların, sosyal ve sanatsal sınırların dayatılmasına karşı olduklarını ve bunları aşmak istediklerini anlamak için program notunu okumanıza gerek yok. Ancak kendilerine ve diğer oyuncu kadrosuna koydukları sınırlar verimlidir. Bu, Flamenko’da birey ve grubun alışılmadık derecede ustaca bir dengesi ve önyükleme için sağlam bir eğlencedir.

Bazı yönlerden, “Fronteras” standart güçlere sahip standart bir flamenko gösterisi, özellikle de gitarist arkadaşı Calvin Hazen ve mükemmel şarkıcılar Francisco Orozco ve El Trini de la Isla ile canlı olarak oynayan José Luis de la Paz’ın orijinal müziği. Ama öncül -hiçbir dansçı sahneyi terk etmez- ilginç seçimler yapmaya zorlar. Kısa bir süre için, dansçılar karşıt çetelere ayrıldı, ancak kısa süre sonra gösteri bir dizi solo veya özel dönüşlerin geleneksel biçimine yerleşti.

Veya neredeyse geleneksel. Her dansçının, geleneksel flamenko öğelerinin gövdesinden (bir yelpaze, saçaklı bir şal, bir baston) ve kişiliğini ifade etmek için farklı bir flamenko stili veya şarkı formu (jota, granaína) ile tanımlayıcı bir desteği vardır. Maldonado’nun çekici bir şekilde komik-seksi bir şekilde dişleri ve baldırları arasında çektiği bir eşarbı var. Lugo, punk enerjisine sahip uzun kuyruklu bir bata de cola etek giyiyor ve elbiseyi yaptığı kadar vücudunu da savuruyor.

Bireyler, hep birlikte. Soldan sağa, Ricardo Moro, Lugo, Adrian Dominguez, Emilio Ochando, Fanny Orta, Laura Peralta, Lorena Franco ve aynı zamanda koreografi yapan José Maldonado. Kredi… New York Times için Caitlin Ochs

Ancak bu geleneksel kurulumda bazı sıra dışı özellikler var. Biri, Maldonado’nun ve Lugo’nun sıralarının ortaya çıkması. Onlar yıldız değil. Herhangi bir yıldız veya zayıf halka da yok. Sekiz dansçı dikkat çekici şekilde eşittir ve her biri kendine özgü bir şekilde dikkat çeker. Gösteride kimse bir delik açmıyor. Kimse sarkmasına izin vermez.

Süreklilik de kibirden kaynaklanır. Her solo sırasında, sahnede mahsur kalan diğer dansçılar, akıllı ve yaratıcı grup koreografisinde solistin hareketlerini periyodik olarak tekrarlar veya uzatır. Çoğu zaman, bunu komik bir ruhla yaparlar – Emilio Ochando ve kastanyetleriyle, ayak hareketleriyle bizi büyülemeden ve parmakları kadar hızlı dönmeden önce ya da şık Adrian Dominguez sınırını düşürdüğünde çizgi film sesleri çıkarmadan önce alay ederler.

Komedi, yüksek sesle gülmese de, Maldonado ve Lugo da ciddi noktalara ulaşmayı başarsa da, tonu hafif ve iddiasız tutuyor. Sololardan sonra dansçılar çizgi ve tef, atkı ve bastonu ustaca bir araya getirerek çikolatanızı fıstık ezmesiyle karıştırmaya başlarlar. Eşyaları değiştirirken Ochando, Lugo’nun eteğini giyerek cinsiyet sınırlarını aşar.

Bu karışma ve takas o kadar iyi işliyor ki, prodüksiyon, dansçıların nesnelerini gülen bir yüze yerleştirdiği karanlıkta parlayan bir bölüme saptığında şaşırtıcı oluyor. Farklı bir gösteriden bir alıntı gibi geliyor, belki de önümüzdeki ay Joyce’a gelecek olan Momix gösterisinin bir ön gösterimi.

Ama sonra, tatmin edici bir şekilde, tahmin edilebileceği gibi, sanatçılar sahne malzemelerini bırakır ve kaseti çeker, bir dans partisi ile bitirir, herkes sırayla, herkesi destekler ve kutlar. Flamenko şovlarının çoğu böyle biter. “Fronteras” anlamı tazeler.

Flamenko Vivo Carlota Santana

Pazar günü Joyce Tiyatrosu’nda; joyce.org.