Neredeyse yarım yüzyıldır Amerika Birleşik Devletleri ve ötesinde oda müziğinin kalbinde atan bir grup olan Emerson Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’ne veda ediyoruz.
Döneminin vazgeçilmez yaylı çalgılar dörtlüsü emekli olmaya karar verdiğini duyurmasının üzerinden iki yılı aşkın süre geçtikten sonra, oyuncuları Pazar günü Alice Tully Hall seyircisi önünde son selamlarını verdiler ve onlara bir müzisyenin almayı umabileceği en iyi saygıyı sundular: dinleme ve müzik. iyi dinliyorum
Zamanı da uygundu, yeri de. Emerson, 1981 yılının bir Pazar günü tam da bu sahnede altı Bartok dörtlüsünün tamamını üç buçuk saatten fazla süren tek bir oturumda çalarak çığır açtı. Pazar günkü konserin ev sahibi olan Lincoln Center Oda Müziği Topluluğu, Emerson’un 1982’den 1989’a kadar dörtlü olarak ikamet ettiği ve çellist David Finckel’in 2013 yılında ortak yönetmenlik yapmak üzere topluluktan ayrıldığı kurumdur.
Finckel’in ayrılışı, halefi Paul Watkins’in sağında kemancılar Eugene Drucker ve Philip Setzer ve solunda viyolacı Lawrence Dutton ile on yıl geçirmesine izin verdi. Sonunda bile Finckel, Schubert Yaylı Çalgılar Beşlisi’nin son performansı için gruba yeniden katıldığında, Watkins şansına neredeyse inanamıyormuş gibi görünüyordu.
Kim farklı hisseder ki? Pazar günkü konser bana bir şeyi hatırlattıysa o da Emerson Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nün hiçbir zaman sadece bir yaylı çalgılar dörtlüsü olmadığıydı. Bu bir kuruluştu, bir mihenk taşıydı, bir katalizördü. Bütün nesiller onun kayıtlarıyla büyüdü ya da her yıl gerçekleştirdiği yüz ve daha fazla konserden birini, günlüklerinde alışkanlık haline gelen ünlü meslektaşlık ruhuyla gerçekleştirdi. 1984 gibi erken bir tarihte George Tsontakis sanki bu türün sahibiymiş gibi “Emerson” adında bir eser bestelemişti; Müziğinin çaldığı yaşayan son besteci Sarah Kirkland Snider, Emerson kataloğunun kendisine “tarihteki tüm büyük yaylı çalgılar dörtlülerinin kesin yorumu” gibi göründüğünü yazmıştır.
Emerson sonuna kadar Emerson muydu? Yeterince yakın. Geçtiğimiz günlerde Setzer, “Çok uzun süre devam etmekten korkuyorduk” dedi ve Pazar günü kendisinin, Drucker ve Dutton’un pişmanlık duymadan en zamanında durduklarını öne sürdü. Şansını denemeden önce solist ve orkestra şefi olan Watkins’in hâlâ önünde kariyerinin yarısı var. Pazar günü konuşmalar yapıldı, dokunaklı notalar vardı, hatta bir iki şaka bile vardı ama aslında müziğin önüne geçecek hiçbir şey yoktu, olması gerektiği gibi. Schubert, benzersiz bir odaklanmaya sahip yürekten bir performansla karşılaştı ve ondan önce Beethoven’ın Opus 130’u geldi ve “Grosse Fuge” gerektiği gibi final olarak dahil edildi. Bu tam da birinin umduğu veda töreniydi.
Aynı zamanda dokunaklıydı. Hiç kimse Pazar günü, Emerson’un oda müziğini fethettiği zirvelere geri döndüğünü gördüğünü iddia edemezdi, gerçi bu pek de uzak değildi. Eğer onun en ünlü öncülleri, II. Dünya Savaşı’ndan sonra Juilliard ve daha sonra Guarneri, Amerikan dörtlüsünde bir patlamanın sorumlusuysa, o zaman bir dörtlünün ne kadar başarılı olabileceğini göstermek Emerson’un göreviydi. Daha önce The New York Times’a “dörtlüde işler yolunda gitmediğinde bu gerçek bir alarma neden olur” diyen Setzer’in, George Szell’in Cleveland Orkestrası’ndaki iki kemancının oğlu olması ve öğretmenlik yapması elbette bir tesadüf değildi. iki konser şefi tarafından.
Emerson’un bugün oda müzisyenleri arasında doğal karşıladığımız müthiş teknik standartları belirlemesi uzun sürmedi. Eleştirmen Bernard Holland, 1981’deki Bartok konseri hakkında şöyle yazmıştı: “Beş dakika çaldıktan sonra insan mükemmellik kazanmaya başladı. Hiçbir hayal kırıklığı yaşanmadı.” Deutsche Grammophon’un tüm canlılığı ve güvenliğiyle dijital çağda bir dörtlünün sesini tanımlamasını sağlayan Emerson’un kayıtlı mirasında da duyulacak hiçbir şey yok. Bunları şimdi duymak, her müzisyenin gurur duyacağı kalıcı mükemmellik ve kaliteye kalıcı bağlılıkla yüzleşmek anlamına gelir.
Emerson’a yönelik haklı bir eleştiri varsa o da oyunun fazlasıyla sorumlu, fazla nesnel ve fazla yumuşak olduğuydu. Geçerken durum böyle değildi. Bu topluluk nadiren Schubert’in melodilerini bu kadar insani ve dokunaklı bir şekilde şekillendirebilir veya Beethoven fügünün bu kadar ham, yoğun bir anlatımını sunabilir. Opus 130’un hassas duygusal özü olan Cavatina, hafızalarda pek de yürek burkan bir ses olarak yankılanacak ve tüm doğru sebeplerden dolayı: Şarkısı ilk kemanda bocalarken, sanki diğer enstrümanlar gibi kucaklanmış gibiydi. geçmesine yardımcı oluyorlardı.
O halde Emerson’a elveda. Ama onu harika yapan şey değil.
Emerson Yaylı Çalgılar Dörtlüsü
Pazar günü Manhattan’daki Alice Tully Hall’da sahnelendi.
