Harika bir araç olabilse de, “Funny Girl” nadiren harika bir yolculuk olmuştur. Aralarında “I’m the Greatest Star”, “People” ve “Don’t Rain on My Parade” gibi birinci sınıf Jule Styne şarkıları bile sorunlu. Bob Merrill’in sözleri çoğu zaman anlamsız olmakla kalmıyor (“I’ll uplight like a light”?), Barbra Streisand’ı 1964’te bir yıldız yapan vokal yazımının zorluğu, artık başka birini seçmeyi bir kabusa dönüştürüyor.
Ve Isobel Lennart’ın 20. yüzyılın başlarındaki çizgi roman Fanny Brice’ın (çoğunlukla kurgusal) hikayesini ve kumarbaz Nick Arnstein ile olan feci aşk ilişkisini anlatan kitabına başlamayalım. kullanılmış müzikal-komedi parçaları deposu. Birlikte iyi çalışmazlar, ancak bireysel olarak iyi çalışırlar.
Nisan ayında Broadway’deki ilki olan August Wilson Tiyatrosu’nda başlayan canlanma, işleri daha da kötüleştirdi. Harvey Fierstein’ın kafa karıştırıcı kitaba karışması, Nick’e (Ramin Karimloo) yapacak daha çok şey vererek işleri daha da karıştırdı; Nick’in ne yaptığı kimsenin umurunda değil. Ve hakkında harika şeyler yaptığımız Fanny, Beanie Feldstein için çok fazla ulaşılabilecek bir roldü ve olmaması gereken bir rolde hoş bir performans sergiledi. “Heyecanlandıracak ve dikkatini dağıtacak muazzam bir Fanny olmadan,” diye yazmıştım o sırada, “müzikaldeki çeşitli kusurlar acı verici bir şekilde ortaya çıkıyor.”
6 Eylül’de rolü devralan Lea Michele, o muazzam Fanny olarak çıkıyor. Evet, hatta bir ışık gibi yanıyor. Hem savunmasız hem de yenilmez, tuhaf ve ateşli, gösteriyi tekrar izlemeye değer kılıyor.
İyileştiremez ama. Michael Mayer’in prodüksiyonu hala cafcaflı ve iddialı, izleyicilerin aşırı tepkisini şımartıyor. Bir konfeti topu bir dud dansına ünlem işareti koymaya çalışır. Küçük oyuncuların çoğu fazla oynuyor. Kevin Adams’ın aydınlatması bir fare alkışı yapacak ve David Zinn’in alışılmadık derecede çirkin seti yakınlığa karşı silahlanmış gibi görünüyor. Bir füze silosuna benziyor.
Ama en azından “Funny Girl”ün artık bir füzesi var: ilk kelimelerinden (“Merhaba, Muhteşem”) doğrudan hedefine ateş eden ve onu vuran bir oyuncu.
Lauren Ambrose, Debbie Gibson, Sheridan Smith ve diğerlerinin dahil olduğu onlarca yıllık yanlış başlangıçlarla, bu açıkça doğru ve görünüşte önceden belirlenmiş oyuncu kadrosuna giden dolambaçlı bir yol oldu. Feldstein, uzun teklemeler listesinde sadece bir başkaydı; gösteriyi bir bariz hırçınlık bulutunda bıraktıktan sonra – herkesin inkar ettiği bir bulut – onun beklemesi Julie Benko devraldı.
Hala Perşembe gecesi Fanny olan Benko, rolü çok iyi söylüyor, bu yüzden Feldstein ile yaptığınız gibi, şarkıları geçemeyebileceğinden asla endişelenmiyorsunuz. Sonra da Benko komedinin karanlık kalbine daha da yaklaşır ve bokunu öfke gibi bir şeyle doldurur. Yine de, ne kadar iyi olursa olsun, sesi ve performansının geri kalanı henüz uyuşmuyor; hatta rolü oynarken, söylerken olduğundan farklı bir aksanı var.
Michele boyunca maçlar. Olağanüstü bir enstrüman olan sesi bir süs değil, bir araçtır ve onu nasıl kullanacağını bilir. Bu başlı başına bir sürpriz değil; 2009’dan beri rol için uğraşıyor gibi görünüyor. Rachel Berry’yi “Glee”de oynadığı altı sezon boyunca, Fanny’nin şarkılarının çoğunu, bazen güçlü bir Streisand karaoke kokusu olsa da, son derece yüksek bir cila ile seslendirdi. (Rachel’ın göbek adı Barbra’ydı.)
Sahnede olsa da, Barbraism’lerin kanıtları daha azdır. Birkaçı kaçınılmazdır, Streisand özünde Styne’nin bazı vokal hatlarını yeniden yazmış ve geliştirmiştir. Ve genel olarak, “Funny Girl”de başarılı olmayı umut eden herkes, yaratıcının şablonunu takip etmelidir, çünkü şablon onun için yaratılmıştır — neredeyse onun üzerinde, tıpkı bir moda elbisesi gibi “üzerinde” diyebilirsiniz. Şarkılar işe yarıyor (ve sahneler neredeyse işe yarıyor), bir sanatçı başarılı olmak için manik bir çaresizliğe erişebildiğinde, nasıl ortaya çıktığını veya süreçte ne kaybettiğini umursamadan. Diyelim ki Michele, idolü gibi bu erişime sahip.
“Funny Girl”de beni şaşırtan şey, çok daha fazlasına da erişebilmesi. Kayıtları değiştirme endişesi duymadan tüm “İnsanları” bantlayabilen bir icracının daha önemli şeyler için endişelenmek için çok fazla bant genişliği kaldığını anlamak için vokal yerleştirmenin ayrıntılarını anlamanıza gerek yok. Michele şarkıyı söylediğinde, bu kel bir ifade değil, gerçek bir sorgulamadır: Fanny hem kendisi için çok şey ifade eden aşkta hem de daha çok şey ifade eden işte başarılı olabilir mi?
Ve sonunda, hayat mutsuz cevabını verdiğinde, Michele üzüntüyle oynamıyor. Sıcak bir gözyaşı karmaşası, “Don’t Rain on My Parade”in tekrarı olan finale geçmek için yeterince toparlanmak için zaman ayırıyor. Fanny’nin istediği hayatı elde etmek için dışa doğru uzandığı I. Perde’nin sonunda yaptığından oldukça farklı bir şekilde söylemesi, rolü şekillendirmesinin bir işareti. Şimdi kendini duygusal felaketten kurtarmak için içe doğru uzanıyor – Michele’in şarkının son kalp durduran cümlesinde tipik vokal cesaretiyle yaptığı bir nokta.
Ne yazık ki, duymayabilirsiniz. Güçlendirilmiş vokallere rağmen, güçlendirilmiş seyirciler genellikle Michele’den bile daha gürültülüdür. (Salı günü, gösteri ortasında birkaç ayakta alkışlamasından biri aslında şarkının ortasındaydı.) Heyecanları için hayranları suçlayamazsınız ve en azından burada heyecanlanmaya değer bir şey var. Ama bana öyle geliyor ki yapım, sürekli kışkırtma ve dürtmenin şüpheli ödülünü alıyor. Michele’in, nasıl ve ne zaman devam edeceğini ya da hemen savrulup durmayacağını anında hesaplamak zorunda kaldığını, aldırış etmeden görebilirsin.
Bir bakıma, gösteri için neredeyse fazla ciddi; komedi, her halükarda, onun (veya onun) en iyi takımı değil. Başlık “Komik Kız” olduğunda bu bir sorundur. Yine de, Michele’e oynaması için iyi bir durum verildiğinde, tıpkı Nick’in bir restoranda onu baştan çıkardığında olduğu gibi, güzel kahkahalar atıyor. Diğer zamanlarda, Feldstein sonrası eklenen utanç verici bir şakada olduğu gibi, 1968 filminde tekerlekli patenlerde söylenen bir şarkıya nazlı bir şekilde atıfta bulunarak, seyirciler işaretteyken bile kaybolmuş görünüyor.
Umarım role girmeye devam eder ve genel histeriye teslim olmaz. Bu kavgada kesinlikle müttefikleri var: Karimloo, özellikle de sonunda kırılan Nick, sevimli, sessiz bir iş yapıyor ve Fanny’nin annesi olarak çılgın Jane Lynch’in yerini alan Tovah Feldshuh, o kadar cesur ve tuzlu ki dönebilir. slush içine buz. Florenz Ziegfeld’in daha küçük rolünde, Peter Francis James onurlu bir kısıtlama modeli olmaya devam ediyor.
Karizmatik sanatçılar, yaptıkları şeyi ortadan kaldırır. Aslında, onu değiştirirler; onların sesi onun sesi olur, tenleri onun hikayesi olur. Michele’in “Funny Girl”ü bildiğimizden daha iyi göstermesi, yükselişte olan eski moda bir yetenek ile inişte olan eski moda bir müzikal arasındaki karşılıklı ihtiyacın harika ama muhtemelen tekrarlanamaz bir ürünüdür. Aşıkların ihtiyacı gibi bir ihtiyaç ve şarkının onlar hakkında ne dediğini bilirsiniz: Tüm kanıtlara rağmen onlar dünyanın en şanslı insanlarıdır.
Komik kız
Manhattan’daki August Wilson Tiyatrosu’nda; komikgirlonbroadway.com. Çalışma süresi: 2 saat 50 dakika.