“Lightyear”ın basit, büyüleyici önermesi bir ekran metninde açıklanıyor. “1995 yılında Andy isimli bir oyuncu en sevdiği filmden bir oyuncak aldı. Bu o film.” Başka bir deyişle, bir kahramanın değil, kurgusal olarak başlayan ama gerçek hayata geçişi uzun zaman önce geçen bir mal parçasının başlangıç hikayesidir. Birden fazla sert plastik Buzz Lightyear, tıpkı Andy’nin evinde olduğu gibi, uzun süre evimde yaşadı. “Oyuncak Hikayesi” evreninin bir parçası olmak, meta formunun metafiziğini yakından tanımaktır.
Bu Buzz biraz farklı olsa da. O bir oyuncak değil ve sesi Pixar’ın “Oyuncak Hikayesi” döngüsünün dört bölümünde seslendirme yapan Tim Allen gibi değil. O gerçek bir canlı animasyonlu hayali Space Ranger ve Disney imparatorluğunun Marvel Universe bölgesinde Kaptan Amerika’yı oynayan Chris Evans’ın erkeksi baritonunda konuşuyor.
Cap gibi, Buzz da dik çeneli, sabırlı ve bir parça melankoli tarafından gölgeleniyor – sonsuz bir kurumsal kampanyada duygulu bir asker. “Lightyear”, en iyi “Oyuncak Hikayesi” filmlerinin hem yüceliğinden hem de baş döndürücü yaratıcılığından yoksunsa, bu tasarım gereği olabilir. Bunun bir 21. yüzyıl başyapıtı olması gerekmiyor, ama 1995’ten kalma, çocuklara uygun, ticari yumurtlayan bir film. (Bu arada, ticari sinema için oldukça iyi bir yıldı.) Buzz Lightyear oyuncağının kalıcı olması gerekiyordu. film unutulduktan sonra ve daha zengin, daha çeşitli yaratıcı bir manzarayı doldurmak için.
Angus MacLane’in yönettiği, senaryosunu Jason Headley’in yazdığı “Lightyear”, pandering yaparak, yeterince iyi eğlence olmayı amaçlıyor. Bu nedenle, birinci sınıf Pixar’dan ziyade ikinci kademe Disney animasyonuyla daha uyumlu bir şekilde başarılı olur. Uzaylı robotların istila gücüyle savaşan kahraman, görev için gerekli olan yetkinliği ve güveni aşılaması gereken rengarenk bir uyumsuzlar grubuna düşer. Aksiyon derslere sarılmış, çok vaaz vermeyen bir şekilde, onlardan bir şeyler öğrendiğiniz sürece hata yapmanın ne kadar iyi olduğu hakkında anlatılmış. Ve sahne çalan bir hayvan yardımcısı var, bu örnekte Peter Sohn tarafından mükemmel kedi-AI sürgüsünde seslendirilen SOX adında bir robot kedi.
“Işık Yılı”nı çeşitli “Oyuncak Hikayesi” bölümleriyle bağlamak için birkaç yumuşak haşlanmış Paskalya yumurtası açılır. Zurg’u hatırlıyor musun? James Brolin’in hırlaması ve bozamayacağım bir sırla geri döndü. Erken bir bölüm – ana aksiyona bir tür genişletilmiş giriş – uzun bir evliliği birkaç kısa dakikaya sıkıştıran “Yukarı” daki ünlü montajı hatırlatıyor. Bu sefer odak noktası, kalabalık bir uzay gemisini uzak bir gezegene zorunlu iniş yapan Buzz ile en yakın meslektaşı Alisha Hawthorne (Uzo Aduba) arasındaki dostluktur.
Buzz inatla bir kaçış planı yapmaya çalışır, bu da hiper hıza ulaşmayı amaçlayan bir dizi test uçuşuna girişmek anlamına gelir. Her yolculuk birkaç dakika sürer, bu da gezegenin yüzeyinde dört yıla eşittir. Buzz, Alisha’nın evlendiği yaşta kalır, bir oğlu ve ardından bir torunu olur, zarif bir şekilde yaşlanır ve gider.
Hayatı tatlı bir kenar çubuğu, film içinde bir minyatür film. Ama aynı zamanda, Alisha’nın merkezde olduğu hikayenin tersi anlatılsaydı nasıl görüneceğini merak etmenize de neden olabilir. Evlendiği kişi bir kadın ve aralarındaki kısa süreli sevgi gösterisi, bazı ülkelerin karakterlerin cinselliğini övgüye değer bir gerçekçilikle ele alan “Lightyear”ı yasaklamasına neden oldu. Aynı zamanda, ana olay örgüsüne göre marjinallikleri, film yapımcılarının bir çeşitlilik kutusunu kontrol etmekle yetiniyormuş gibi hissettiriyor, sırtlarını sıvazlıyor ve devam ediyor.
Birkaç dakikalık hoş derin uzay animasyonuyla birlikte enerjik, biraz tanıdık bir maceraya yönelirler. Buzz, Alisha’nın artık büyümüş torunu Izzy (Keke Palmer) ve diğer iki Yıldız Komutanlığı stajyeri ile bir araya gelir: Darby (Dale Soules), tuzlu eski bir mahkum ve Mo (Taika Waititi), çok amaçlı bir aptal. Ve tabii ki robot kedi.
1995’te “Lightyear”ın 8 yaşındaki bir çocuğun en sevdiği film olması mümkündür, ancak asıl mesele bu değil. Amacı, marka bilinirliğini artırmak ve gördüğümüz şeyler ile satın aldığımız şeyler arasındaki döngüyü kapatmaktır.
Genellikle film önce gelir, ancak “Transformers” serisinin gösterdiği gibi her zaman değil. Greta Gerwig bir Barbie filmi çekiyor. Ve “Oyuncak Hikayesi” evreninde olasılıklar sonsuzdur. Bir Forky belgesel dizisine ne dersiniz? Ya da Bo Peep hikayesinin halk korku filmi yeniden anlatımı olan “Shepherdess”? Şahsen ben en çok Bay ve Bayan Patates Kafa’nın flörtüyle ilgili engelsiz bir İtalyan romantik komedisi olan “La Testa di Patata” için heyecanlı olurdum.
Işık yılı
Anma PG. Robot tehlikesi. Çalışma süresi: 1 saat 40 dakika. Sinemalarda.