Chanel, Fendi ve kendi serisinin kültürel olarak her yerde yaşayan, çılgınca üretken tasarımcısı ve 2019’da ölen Karl Lagerfeld, kariyeri boyunca kararlılıkla geleceğe odaklandı. Hatta takıntılı. The New York Times’a daha önce, “eski Alman özdeyişi: ‘geçmişe itibar edilmez’” dediğine inanıyordu.
Tasarımcı kariyerlerinin menajerlik sergileri olan bir kamyonu yoktu. Gerçekten de, 2005 yılında Arka Metropolitan Müzesi Kostüm Enstitüsü’nde Chanel gösterisinin açılışı için bir basın ön izlemesi sırasında (gösteriye katılmayı reddetmişti), doğrudan “Geçmişe bakışlardan hoşlanmıyorum” dedi.
Birkaç yıl sonra The Times’a, “Bütün o eski elbiseleri görmek istemiyorum” dedi.
Ancak moda olan güçler, Bay Lagerfeld’in mirasına gelince, herkesin inandığına inanıyor.
Mayıs ayında, ölümünden dört yıl sonra, Bay Lagerfeld tüm gösterilerin en büyüğünü alıyor: bir sonraki Metropolitan Arka Kostüm Enstitüsü Müzesi gişe rekorları kıran. Sadece retrospektif demeyin.
Kostüm Enstitüsü’nden sorumlu küratör Andrew Bolton, “Buna bir deneme diyorum” dedi ve Bay Lagerfeld’in modaya katkılarının “benzersiz” olduğunu ekledi. Sadece 65 yıllık kariyeri ve çalışmalarının genişliği ve çeşitliliği nedeniyle değil, aynı zamanda Chanel’i devraldığında bir miras evini dönüştürmek için yarattığı model, moda endüstrisi için bir şablon haline geldiği için.
Hogarth’ın 1753 tarihli “Güzelliğin Analizi” adlı kitabında anlattığı estetik teorisinden sonra “Karl Lagerfeld: Bir Güzellik Çizgisi” başlıklı sergi, Bay Lagerfeld’in eskizleri ve bitmiş ürünleri arasındaki ilişkiye, kariyeri boyunca odaklanacak. ; fikirlerinin iki boyuttan üçe dönüşme şekli.
Bay Bolton, gösteri fikrinin kendisine Bay Lagerfeld’in ölümünden hemen sonra geldiğini ve müzenin hemen onayladığını söyledi. Başlangıçta 2022 için planlanan, pandemi nedeniyle bir yıl ertelendi.
Bay Bolton, Bay Lagerfeld’in çalışma yöntemi hakkında “Tasarımlarının her biri bir taslak olarak başladı” dedi. ‘Nefes aldığım gibi çiziyorum’ dedi. Eğitimsiz bir göz için çok çekici ve dışavurumcu görünebilirler, ancak prömiyerlerine göre hassasiyetleri neredeyse matematikseldi, neredeyse Karl ve atölyeler arasındaki gizli bir dil gibi.” Gösteri, gelecek nesiller için şifresini çözme girişimidir.
Bay Lagerfeld’in şekillendirdiği beş miras evinden – Balmain (1954’te Woolmark ödülünü kazandıktan sonra katıldı), Patou, Chloé, Fendi ve Chanel – ve kendi markasından yaklaşık 150 parça yer alacak. Bay Bolton’un söylediğine göre, her markanın arşivlerinden, birkaçı özel koleksiyonerlerden ve Met’ten alınan “5.000 ila 10.000 arasında” giysi arasından seçimler yapılacak.
Her parça mevcut eskizlerle eşleştirilecek ve 2005 serisi “Signé Chanel” Chanel couture koleksiyonunun yapımını belgeleyen Fransız film yapımcısı Loïc Prigent tarafından oluşturulan her atölyenin başkanlarıyla röportajlar yapılacak.
Sergi iki yol gösterici ilkeye göre düzenlenecek: Bay Bolton’un Bay Lagerfeld’in tarihselci ve romantik tasarımlarını temsil ettiğini düşündüğü S veya serpantin çizgisi ve düz çizgi – Bay Lagerfeld’in daha modernist, klasik eseri.
Ve Bay Bolton’un “hiciv çizgisi” dediği küçük bir gruplandırmayla sonuçlanacak: Bay Lagerfeld’in tüm koleksiyonlarına Paskalya yumurtaları gibi serpiştirdiği, kendi üniformasına, kalın yakalı beyaz gömleğine, siyah kot pantolonuna göndermeler. siyah kesitli, pudralı beyaz at kuyruğu ve parmaksız eldivenler. Veya Bay Lagerfeld’in zevkine göre Fabergé yumurtaları.
Bay Bolton, “Bu yönden biraz Alfred Hitchcock’a benziyordu,” dedi.
(Küratör gösteriye kendi Paskalya yumurtalarını dahil etti, her ana bölüm Bay Lagerfeld’in 10 Eylül’deki doğum günü şerefine 10 alt bölüme ayrıldı ve bu alt bölümlerin her biri yedi parça içeriyordu, çünkü yedi tanesi Bay Lagerfeld’in şanslısıydı. sayı.)
Hogarth serpantin çizgiyi düz çizginin üzerinde takdir etse de, Bay Bolton, Bay Lagerfeld’in “böyle estetik önyargıları olmadığını” söyledi.
Ayrıca şunları söyledi: “Roma mitolojisinde S çizgisi ile dolanan düz çizgi, ticaret ve iletişim tanrısı Merkür’ün sembolüdür. Ve tartışmasız çağdaş ticaret ve iletişim tanrısı Karl’dı.”
Bay Lagerfeld için hiç inşa edilmemiş bir ev tasarlayan Japon mimar Tadao Ando tarafından tasarlanan sergi, Tisch Gallery’de sahnelenecek. Chanel’de Bay Lagerfeld ile çeyrek asırdan fazla bir süredir yakın çalışan Amanda Harlech, yaratıcı bir danışmandı. İlgili bir drone olabilir.
Bay Bolton, “Karl başka bir biçimde geri gelirse, drone olarak geri döneceğini hep düşündüm” dedi. “Kültürü her zaman yukarıdan gözlemliyordu ve ben de ziyaretçinin tepkilerini ölçen bir insansız hava aracına sahip olmayı çok isterim.”
Yine de Bay Bolton devam etti, eğer Bay Lagerfeld geri dönseydi ve gösterinin haberini alsaydı, “Ben mühletim, bundan nefret ederdi. Muhtemelen yine de gelmeyi reddederdi.”
Bu, 2011’de Alexander McQueen (ölümden sonra başka bir sergi) ve 2017’de Rei Kawakubo’dan sonra Met için Bay Bolton’un küratörlüğünü yaptığı üçüncü kişisel tasarımcı sergisi. Moda rakipleri arasında nadir bir birlik anında, sponsoru Chanel, Fendi olacak. ve Condé Nast ile birlikte Lagerfeld markası.
Serginin açılışını yapan ve New York’ta yılın moda etkinliği haline gelen galanın ünlü ev sahipleri açıklanmadı. Bay Lagerfeld’in çok çeşitli kariyeri ve sayısız ilham perisi göz önüne alındığında, hepsi de Chanel’inin yüzü olan Kirsten Stewart, Julianne Moore ve Nicole Kidman dahil olmak üzere cesur isimlerin onur için sıraya girdiğini hayal etmek zor değil.
Kıyafet yönetmeliğine gelince, bu kaçınılmaz bir sonuç gibi görünüyor. En azından onursal eşbaşkan ve gala maestrosu Anna Wintour dolabını satın alabilir: 2005’ten beri neredeyse her gala için Chanel giydi.