Geçtiğimiz Mayıs ayında, Manhattan’ı ön plana çıkaran bir sıcaklıkla, Balenciaga’nın sanat yönetmeni ve distopik dijital çağımızın usta bir hicivcisi olan Demna, New York Menkul Kıymetler Borsası’nın ticaret katında bir pist gösterisi düzenleyen ilk tasarımcı oldu. Zilin törenle çalınmasının ardından, markanın resort 2023 koleksiyonundan, bazıları deriyi kavrayan talon benzeri tırnak detaylı tam vücut lateks esaret takımlarının üzerine giydikleri kruvaze yün kabanlar ve ipek jakarlı kedi fiyonklu bluzlar ortaya çıktı. Eskiden Kanye West olarak bilinen Ye, Belediye Başkanı Eric Adams ve Dolly Parton olarak katılan makyaj sanatçısı Alexis Stone’un da aralarında bulunduğu bir kalabalığın arasında gezinirken evrak çantaları veya kahve fincanları vardı. Plan, sunumun Central Park’ın kuş gözlemciliği kadar deniz gezintisi ile de ünlü bir bölümü olan Ramble’da gerçekleşmesiydi; Gürcü moda tasarımcısı, bu tür işlemlerde arzu alışverişini ve kendi suç ortaklığını düşünüyordu. Ancak, izin almanın zor olduğunu kanıtlayınca, Demna dikkatini daha da büyük bir fetişe çevirdi: para. Davetiyeler, sahte 100 dolarlık banknotlardan oluşuyordu.
Bahar podyumlarına hakim olan payetli bandana üstleri ve ultra düşük belli pantolonlarda yansıtıldığı gibi, modanın özgür aşk ve sekse dönüşü müjdelediği çok uzun zaman önce değildi. Ama tıpkı Hot Vax Summer’ın arka arkaya verdiği sözler gibi, bu da hızla geldi ve gitti. Mikro mini etekler, yırtık pırtık kot pantolonlar ve hedonizmin diğer göstergeleri artık yok; bunların yerini, bir elektronik tablonun terzilik eşdeğeri olan saçma sapan giyinme ile değiştirdiler. Son Y2K tarzı canlanmanın bir parçası olan çıplak göbek bile örtüldü ve bir korse haline getirildi – özellikle Versace’nin 2022 sonbahar koleksiyonunda, siluet şekillendirici giysinin çeşitli yinelemelerinin lüks takım elbise ceketleri ve elektrikli pembe ve mavi saten paltoların ve sportif şişme montların altına giyilir.
Bu sezonun modasının çoğu bir aciliyet duygusuyla geldi – kafa karıştırıcı ekonomik anımızdan uzaklaşmak için değil, onu savuşturmak için görünen bir kararlılıkla. Ton ne itaatkar ne de sınır tanımazdı; bu kararlı. Daha önce de görmüştük: Kükreyen Yirmiler’in tüyleri ve rengarenk süslemelerinin ardından, ağırbaşlı tonlarda geniş paça takım elbiseler, Büyük Buhran’ın üniforması haline geldi. Ve işler uğultu gibi göründüğünde bile – örneğin, Amerikalılar 80’lerin sonundaki “açgözlülük iyidir” zihniyetine yerleştiğinde – tasarımcılar yumuşak renkleri, dolgulu omuzları ve kısıtlama ve güç öneren diğer ipuçlarını benimsediler. Bu sefer, Kim Kardashian’ın iş dünyasındaki kadınlar hakkında son zamanlarda yaptığı bölücü yorumunu başka bir ifadeyle ifade edecek olursak, mesaj benzer ve net: İnsanların kalkıp çalışma zamanı.
Alexander McQueen’de kreatif direktör Sarah Burton, kadınlara spreyle sarıya veya kırmızı ve siyaha boyanmış gibi görünen, bulanık bir vücut şeklinde, toplantı odasına hazır fildişi ceketler ve pilili pantolonlar sundu – belki de biri ofise acele ediyor. . Dolce & Gabbana’nın parlak renkli kruvaze takımları ve abartılı, köşeli omuzları, Joan Collins’in “Dynasty” (1981-89) filmindeki kostümlerini çağrıştıran aynı derecede baş döndürücüydü. Gucci’den Alessandro Michele, baskı ve doku portföyünde takım elbise gönderdi: kaşmir, kadife, ekose, mor, payetli, çizgili ve çivili. Vietnamlı Amerikalı tasarımcı Peter Do, kişiye özel yeni koleksiyonu hakkında şunları söyledi: “Takımı gerçekten beğendim. Yapımının zaman alması, çok fazla satın almanıza gerek olmaması ve iyi bir tane bulduğunuzda güvenli alanınız haline gelmesi hoşuma gidiyor.” Do’nun siyah, beyaz, deve ve gri olmak üzere dört tonla sınırladığı versiyonları, etkileyici yönetici için tirbuşon renk blokajı içeriyordu. Ama belki de en çok yükselen takım, New York merkezli genç marka Interior’ın arkasındaki ikili Jack Miner ve Lily Miesmer’den geldi – Brooklyn sanatçısı Richard Haines’in dart, kırışık ve düğmeden oluşan trompe l’oeil illüstrasyonlarıyla kaplanmıştı. ceketi bir arada tutma yanılsaması verdi.
Tabii ki, Zoom döneminde bu şekilde hissedilse bile, iş kıyafeti giyen erkekler hakkında yeni bir şey yok. Amerikan tarzı için bir metonim olan Ralph Lauren, geçtiğimiz Mart ayında New York Çağdaş Arka Müzesi’ndeki Beşinci Cadde’deki evinin göz alıcı oturma odasını geçen Mart ayındaki sergisi için yeniden yaratarak, dekoru ev hayatına geri getirdi – Central Park’ın siyah-beyaz fotoğrafları erkekleri mükemmel kesimli takım elbiseler ve Gilded Age kuyrukluklar giydirdiği gerçek görüşleri için öne çıktı. Prada’da Miuccia Prada ve Raf Simons, tiftikle süslenmiş pardösüler, teknik kazan takımları ve devasa Gordon Gekko omuzlarına sahip ceketler ile modern iş kıyafetlerine tuhaf bir hava kattı. pratik, günlük bir şey.” Kaliforniya doğumlu tasarımcı Rick Owens, ışıkları açık tutmanın başka bir yolunu onurlandırdı: Modeller, lambaların iki katına çıkan başlıklar takıyordu, birçoğu şirket kültürüne yol açarken aynı zamanda şişiren bir görünümdeydi. Bir büyük boy siyah kapüşonlu üzerinde “İnsanüstü İnsanüstü İnsanüstü Owenscorps” yazıyordu.
Kulağa her ne kadar Orwellvari gelse de, para kazanmanın hayata bir amaç ya da en azından bir yapı kazandırdığını inkar etmek zor – son birkaç yılda çoğu kez kıtlık hisseden iki şey. Prada, kıyafetlerinin içinde hayal ettiği adamlara “Rahat değilsiniz” dedi. Bu, söyleyebileceği en baştan çıkarıcı onaylamaydı.