Bir bakışta bir anıt, boyalı ahşap ve pirinçten yapılmış yüksek bir yapı gibi görünüyor. Ancak daha yakından incelendiğinde, yarım litrelik bir kolyedir – yalnızca 4 ¾ inç boyunda duran heykelsi bir kolye, sanatçı Louise Nevelson’ın arkadaşlar için hazırladığı veya ağır bir tılsım gibi giydiği küçük ama güçlü mücevher tasarımlarından biri.
Aynı zamanda Manhattan’daki Sotheby’s’de sadece dijital müzayede ve eşzamanlı sergi olan “Art as Jewelry as Arka”nın öne çıkanları arasında yer alıyor. Müzayede evinde sanatçıların mücevherlerine adanan ilki, 65 20. ve 21. yüzyıl sanatçılarının tasarımlarını, evin imrenilebilir, giyilebilir ve son derece tahsil edilebilir olarak kabul ettiği eserleri sergiliyor.
4 Ekim’e kadar (ihale kapandığında) Picasso, Max Ernst, Salvador Kolu, Man Ray ve Alexander Calder’ın küçücük eserleri, Sotheby’s’in iddiasına göre, sanatçıların hünerlerine gelince, öyle olmadığını gösteren bir seçki. t her zaman önemli olan boyut.
Etkinliği tasarlayan ve organize eden Sotheby’s sanatçı mücevher uzmanı Tiffany Dubin, “Büyük bir şey yapmak kolaydır, ancak güçlü ve küçük bir şey yapmak zordur” dedi. Sanatçının küçültülmüş bir uzantısı olarak, yüksek mücevher ve resim veya heykelin kesişme noktasında hazır olan kategoriyi oluşturmaya hevesli.
Soldan, Man Ray imzalı Les Amoureux Kolye; Salvador Kolu’dan Sesli Küpelerin Kalıcılığı; Tête à Cornes Broş, Max Ernst. Kredi… Sotheby’s aracılığıyla
Sotheby’nin genel müdürü ve küresel güzel sanatlar iş geliştirme bölümünün dünya çapındaki başkanı Mari-Claudia Jiménez, sanatçıların mücevherlerinin yeni baştan çıkarıcı bir statüye sahip olduğunu söyledi. Jiménez, “Diğer satışların bir parçası olarak sanat takılarını öne çıkardığımız yerde, iyi sonuç verdi,” dedi. (2013’te Sotheby’s’de 2 milyon dolara satılan, 400.000 ila 600.000 dolar arasında olduğu tahmin edilen gümüş bir Calder kolyesi ve açık artırmada bir mücevher parçası rekorunu elinde tutuyor.)
Değerli malzemelerden yapılmış nadir veya tekil nesnelere odaklanan bir pazar segmenti – veya genellikle ahşap, cam parçası, pirinç, kil parçaları ve benzerleri dahil olmak üzere günlük nesneler – mücevher, son yıllarda statüsünü sadece dekoratif “Müşterilerimiz için” dedi Jiménez, “giyilebilir arka koleksiyonda bir sonraki sınırdır.”
Kategori artık bir aykırı değer değil. Geçen yıl arka kuyumcuları sergileyen Cincinnati Arka Müzesi’nin moda, sanat ve tekstil küratörü Cynthia Amneus, “Birçok koleksiyon müzelere gidiyor” dedi. “Renkli, büyük ve gösterişli olma eğilimindedir,” dedi, “ama insanlar onu giyiyor ve zenginliklerini ve moda anlayışlarını gösteriyor.”
Ama bu bir yatırım mı? Bu bağlıdır. Kâr amacı gütmeyen Arka Mücevher Forumu’nun kurucusu ve “In Flux: American Jewelry and the Counterculture” 2020 kitabının ortak yazarı Susan Cummins, tanınmış bir sanatçı tarafından tasarlanan ve genellikle imzalanan sanatçı mücevherleri ile arka mücevher arasında bir ayrım yapıyor. , değer vermek için değerli malzemelere güvenmeyen daha az bilinen zanaatkarlar tarafından yaratılmıştır.
Cummins, “Müzayede açısından arka kuyumculuk için çok büyük bir pazar yok, sanatçı takıları için var” dedi. Sanatçıların mücevherlerinin, değer tutma ihtimalinin daha yüksek olduğunu söyledi. “Ama bazı insanlar bunu statü için satın alıyor.”
Sotheby’s, Christie’s’in ardından sahaya yeni çıkan bir yer. (2015’teki “Mücevher Olarak Sanat” müzayedesinde Calder, Man Ray, Georges Braque, Carmen Herrera ve Claude Lalanne’in eserleri yer aldı).
Bonham’ın Los Angeles’ı geçen yıl Picasso, William Spratling ve Jean Arp’tan Ettore Sottsass’a kadar yaklaşık 30 ustanın mücevherlerinin satıldığı “Giyilebilir Arka: Crawford Koleksiyonundan Mücevherler”e ev sahipliği yaptı. En üstteki lot, bir Picasso “Grand Faune” kolye, 62.812 $ aldı.
Açıkça Sotheby’s, arayı kapatmaya kararlı. Jiménez, “Bu kategorinin popülaritesinden yararlanmak istiyoruz” dedi.
Sotheby’s ilk olarak 1990’ların sonlarında, saygın müzayede evinin moda departmanının başkanı olan Dubin’i eski moda ve gewgaws satışını organize etmesi için atadığı bir perakendeci olarak konumlandı. 1960’ların Pucci sıcak pantolonları, tirbuşonları, kibrit kutuları ve Hugh Hefner’ın ipek pijamalarını satarak stil haberleri yaptı.
Dubin’in kendisi pazarlamaya yabancı değil. Üvey babası, alışveriş merkezi geliştiricisi ve Sotheby’s eski başkanı A. Alfred Taubman’dı ve 2005 yılında bir fiyat sabitleme skandalı sonrasında evdeki kontrol hissesini sattı. Ancak Dubin, girişimci hassasiyetlerini hazır giyim sektörü yöneticisi babası Herbert Rounick ile de paylaştı. “Ben her zaman bir tüccar oldum” dedi.
12 yaşında, yaşadığı Birleşmiş Milletler Plaza’da kapı kapı biblo satıyordu. “Limonata satmak yerine kolye satardım” diye hatırladı. “Tiffany’ye gidip hala takmakta olduğum ilk Elsa Peretti örgü küpelerimi almaya yetecek kadar para kazandım.”
2001’de Henri Bendel’de ananas lambaları, Bertoia sandalyeleri ve sürrealist biblolar satan bir ev mobilyası butiğine kısa süreliğine el koydu.
Bugün, samimi ticari yaklaşımı, minimalizm, soyut dışavurumculuk, modernizm ve gerçeküstücülük gibi başlıklar altında gruplandırılmış teklifleri ile bilimsellik hedefleyen cömert bir kitap olan Sotheby’s’in satış kataloğuna yansıyor. Lisa Perry ve Marc Jacobs da dahil olmak üzere modellerin ve armatürlerin görüntüleriyle dolu, parlak bir modaya benziyor. Kraliçe II. Elizabeth bile, göğsüne tutturulmuş bir Andrew Grima elmas ve yakut broşla bir fotoğrafta ışıldayarak ortaya çıkıyor.
Katalog, Sotheby’s’in sokak giyimine ve spor ayakkabılara verdiği aynı zevkle arka mücevher satışını sürdürmeyi amaçladığının bir göstergesi. Güncel bir reklam, müşterileri Louis Vuitton x Nikes (15.000 $) ve bir Nike Air Yeezy örneğini (23.000 $) içeren çevrimiçi bir seçime yönlendiren “Nadir bir spor ayakkabı müzayedesini asla kaçırmayın” diyor.
Buna karşılık, sanatçıların mücevherleri için çekiç fiyatlarının bir Claude Lalanne Anemone broş için 6.000 ila 8.000 $ arasında, bir Alexander Calder pirinç taç için 300.000 $ olduğu tahmin edilmektedir. Yatırım potansiyeline gelince, “Calder cep telefonu yerine Calder kolye almanın bir değer önerisi olup olmadığını söyleyemem” diyen Jiménez temkinli bir şekilde “Ama bu parçalar arka işler olarak değerini korumalı” dedi.
Şu an için sınırlı bir çekiciliği koruyorlar. Dubin, “Bunu giymek için biraz kalçaya ihtiyacın var,” dedi.
Ve bol cesaret. Line Vautrin’in selüloz asetat, metal ve ayna parçalarından oluşan fırfır tarzı kolyesi veya Michele Oka Döner’in bronz ve elmas tılsım kolyesi gibi parçalar ağustosböceklerinin kanatları kadar kırılgandır. Ancak Max Ernst imzalı 23K altın Tête à Cornes (Boynuzlu Kafa) dahil diğerleri retinayı yakıyor. Birkaçı o kadar hantal veya samimi bir şekilde sapıktır ki, sehpa teşhiri için daha uygun olabilirler.
Herhangi bir geleneksel anlamda süsleme değil, bunlar arasında sanatçı ve müzisyen Yury Revich’in altın ve platin geometrik gözlükleri gibi gösterişli kışkırtıcı eserler; Louise Bourgeois imzalı gümüş bir çubuk kolye, boğazı bir işkence aleti gibi kavradı; ve belki de en rahatsız edici olanı, sürrealist sanatçı Meret Oppenheim’ın kan kırmızısı damarlarla süslenmiş bir çift keçi süet eldiveni. Ayrıca, sanatçı Kathleen Vance’in, içeride minyatür bir yamaç ve dere ile donatılmış eski bir timsah el çantası da var.
“Sana bu bebekten bahsedebilir miyim?” Dubin, sipariş ettiği ve 1940’ların kendi çantasından yaptığı parçadan bahsetti. “Kathleen bir gün öğle yemeğine geldi ve bir sonraki şey, bir manzara yarattığıydı.”
Açıkça Dubin için “Sanat Olarak Mücevherat Olarak Sanat” bir tutku projesidir. Bir sanatçı manken, özel yeteneğinin yeteneği tanımak ve beslemek olduğunu savunuyor.
Dubin, şu anki görevine başlamadan önce Sotheby’s’de iş geliştirme alanında çalıştı ve bu işi “insanların değerleme yapmasına yardımcı olmak, bir şeyler satmalarına veya müzayedelerde teklif vermelerine yardımcı olmak” olarak tanımladı.
“Kaçırdığım şey,” dedi, “sahip olduğumu hissedebildiğim bir alana sahip olmak. Bu benim kendime yatırımım.”