Siyahi Sanatçılar İçin Melankolinin Motive Edici Gücü

ANNANDALE-ON-HUDSON, NY – Siyah Amerikalılara yönelik ırkçı bir saldırı, taşıdığı gerçek zamanlı acı görüntüsüyle haber yapma eğilimindedir. Ancak ırkçılığın kendisinin yarattığı depresyon -ruhta düşük basınç alanı yaratan korku, öfke ve umutsuzluk- hemen hemen bildirilmiyor. Cumartesi günü burada Bard Koleji’ndeki Hessel Arka Müzesi’nde açılan heyecan verici bir grup gösterisi olan “Kara Melankoli”nin temel temasını oluşturan bu kronik durum.

Küratör Okwui Enwezor (1963-2019) tarafından tasarlanan ve geçen yıl Manhattan’daki New Museum tarafından gerçekleştirilen “Keder ve Şikayet: Amerika’da Arka ve Yas” adlı en az bir yeni sergi bu konuya yaklaştı. Bu gösteri, birkaç kata yayılmış yıldızlı koleksiyonlardan A listesindeki büyük nesnelerle yüksek etkili bir ilişkiydi. Hessel’de 28 sanatçının yapıtlarını bir araya getiren sergi, ölçek olarak çok daha mütevazı ve büyük ölçüde yerli üretim. (Birkaç istisna dışında, arkaların çoğu müzenin holdinglerindendir.)

Hessel sergisi aynı zamanda daha tematik odaklı ve tarihsel temellidir; bunun nedeni kısmen, küratörü Bard’s Center for Curatorial Studies’de doçent olan Nana Adusei-Poku liderliğindeki bir akademik araştırma seminerinden doğduğu ve bu seminer aracılığıyla geliştirildiğidir. Bir sergi broşüründe, bir kavram ve bir durum olarak “melankoli”nin kapsül bir anlatımını sunuyor.

Eski zamanlarda, varlığı, kasvetli bir mizaç, Freud tarafından patolojikleştirilecek bir kişilik tipi için yarı bilimsel bir açıklama olarak kullanıldı. Ancak yüzyıllar boyunca Avrupa’da melankolinin olumlu bir değeri, hatta çekiciliği vardı. Yaratıcı “deha”nın tanımlayıcı özelliği olarak kabul edildi ve “dahi” tanımının kendisi yalnızca beyaz erkeklere uygulanabilirdi.

Sergi, Siyah sanatçılar tarafından melankolinin modern bir şekilde yeniden yorumlanmasının izini sürmek için yola çıkıyor. Broşürde Adusei-Poku, fikre olan ilk ilgisine ilham veren çalışmayı aktarıyor: “Gerçekleşme” başlıklı ve 1938 civarında Afrikalı-Amerikalı sanatçı Augusta Savage tarafından yapılmış bir heykel.

Augusta Savage, 1938’de “Gerçekleşme” adlı heykeliyle. 1939’da Dünya Fuarı’ndaki başarısının ardından kariyeri durdu; para ve destek buharlaştı. Bu eser kaybolmuştur. Kredi… New York Halk Kütüphanesi, Schomburg Merkezi

Heykel iki figürü tasvir ediyor. Siyah bir kadın oturuyor, çıplak göğüslü, elleri dizlerinin üzerinde, kafası düşünceli bir şekilde aşağı eğilmiş; Siyah bir adam, yarı çıplak, ayaklarının dibine çömelir ve sanki ısınmak ya da korunmak istermiş gibi ona yaslanır. Bakışları da yere indirilir. Şiddet ya da zorlama belirtisi yok, ama ikisi de afallamış görünüyor, sanki rahatsız edici ve üzücü bir şey öğrenmişler gibi. Ne? O kölelik bitti, ama hiç bitmedi mi? Özgürlükleri olduğunu, ancak hiçbir yerde hoş karşılanmadıklarını mı?

Ya da, anlatılar icat ettiğimize göre, arka tarihsel kaderlerinin ne olabileceği konusunda endişe içinde mi kayboluyorlar? “Gerçekleşme”, “kayıp” bir eserdir, izi sürülemez; gösteride sadece eski fotoğraflarda görüyoruz. Hala var mı, nerede, bilmiyoruz. Bu, Savage’ın çıktılarının çoğu için geçerlidir. Bazı profesyonel başarılardan sonra – “Her Sesi Kaldır ve Şarkı Söyle” (“Arp” olarak da bilinir) adlı heykeli, 1939 New York Dünya Fuarı’nda bir hit oldu – kariyeri durdu; para ve destek buharlaştı. Beyazların kontrolündeki arka world ile hayal kırıklığına uğrayarak, New York’taki Saugerties adlı çiftlik kasabasına (Bard’dan yaklaşık 15 mil uzaklıkta) geri çekildi ve orada gerçekten de melankolik düşüncelere yol açan bir yörüngede belirsizliğe düştü.

Adusei-Poku, bu duyguyu Amerikan Siyahı deneyiminin merkezi olarak alır ve onu Savage’ın genç Siyah çağdaşlarından bazılarının çalışmalarında tanımlar: Selma Burke’ün (1900-1995) “Hüzün” başlıklı kambur mermer figüründe; Detroit merkezli Charles McGee’nin (1924-2021) eğilimli bir figürün canlı bir tablosunda; ve 1940’larda parlak bir başlangıcın ardından engelli eşi ve çocukları için arka to deva’dan vazgeçmek zorunda kalan Rose Piper’ın (1917-2005) güzel bir yarı-soyut resmi “Grievin’ Hearted”de. (Bir tebrik kartı şirketinde çalışarak aileye destek oldu.)

Sol, Selma Burke, “Hüzün”, yaklaşık 1970; doğru, William Artis, “Sessiz Olan” 1951. Kredi… The New York Times için Lauren Lancaster
Charles McGee, “Umutsuzluk” (tarih yok). Kredi… The New York Times için Lauren Lancaster

(Bu arada, bu eserlerin üçünün de Tarihsel Olarak Siyah Kolejler ve Üniversiteler – Spelman Koleji, Howard Üniversitesi ve Clark Atlanta Üniversitesi – ile ilişkili müzelerden ödünç alındığını belirtmekte fayda var. düzenli olarak Siyah arka toplayın.)

Tüm bu sanatçılar hakkında biyografik bilgiler, arka tarihsel yorumla birlikte, gösterinin alışılmadık derecede ilginç nesne etiketlerinde yer alıyor, sanki arka’nın resmi bir ifade kadar, melankolinin kişisel bir ifadesi olabileceğini hatırlatıyormuş gibi. Roy DeCarava’nın 1953 tarihli muhteşem fotoğrafı “Koridor”a eşlik eden metin, konuyu açıkça belirtmek istercesine, sanatçının kendi sözlerini içeriyor.

Tarihsel Olarak Siyahi Kolejlerin Önemi

HBCU’lar veya tarihsel olarak Siyah kolejler ve üniversiteler, uzun süredir mükemmelliği ve öğrenciler arasında bir gurur ve aidiyet duygusunu beslemiştir.

  • Artan Görünürlük: Yıldız işe alımlar ve cömert bağışlar sayesinde HBCU’lar bir an yaşıyor. Ancak her kurum yararlanmıyor.
  • Popüler kültürde:Beyoncé, Ralph Lauren ve hit TV şovları sayesinde, Siyah kampüs yaşamının tasvirleri sahneye çıktı.
  • Yeni Nesil :Tarihsel olarak Siyah kolejler, ülkenin en çok aranan yeteneklerinden bazıları için giderek artan bir şekilde ilk tercih haline geliyor.
  • Kampüs Ruhu : Sekiz Howard Üniversitesi öğrencisi, kampüs kültürünün anlamlı bir bölümünü belgelemeye çağrıldı. İşte seçtikleri şey.

Kompozisyon açısından, dar, yarı gölgeli bir ev içi mekânın bu çekimi bir baş döndürücü. Ve onun için aynı zamanda yaşanmış bir geçmişe duygusal olarak karmaşık bir geri dönüş oldu. “Büyüdüğüm tüm koridorlar… yoksul insanlar için inşaat ekonomisiyle ilgisi olan koridorlardı. Çocukken tüm bu koridorlarda yaşadığım şeyleri geri getirdi.”

DeCarava görüntüleri, gösterinin “Siyah melankoli” tanımının çeşitli yönlerde genişlediği, tümü çeşitli öznellik ve içe dönüklük modlarını kapsayan bölümlerini tanıtıyor.

Biri nostalji duygusu ya da onun bir versiyonu. Ain Bailey’nin gösteri için görevlendirilen 2022 meditasyonunda, ebeveynlerinin düğün resimlerinde, küçük ayrıntılarla – bir elbisenin danteli, bir nedimenin gülümsemesi – oyalandı ve sanki fiziksel olarak dokunulmuş gibi geri döndü.

Ain Bailey, “İsimsiz (Düğünümüz),” 2022. Kredi… The New York Times için Lauren Lancaster
Pope.L tarafından yapılan bir taramadan, “The Great White Way, 22 mil, 5 yıl, 1 Sokak (Bölüm #1: 29 Aralık 2001),” 2001-2006. Kredi… Pope.L ve Mitchell-Innes & Nash, New York

Alberta Whittle’ın, kozmopolit Barbadoslu büyükbabasına ait olan Avrupalı, Afrikalı giysilerden yapılmış, yüksekte yüzen dokuma asılı kumaşından saygı duyulur. Ve 2001’de New York’ta yaşayan kavramsalcı Pope adlı bir belgesel görüntü klibinde. Kendini daha önce alaycı bir şekilde “Amerika’nın En Dost Siyah Sanatçısı” olarak ilan eden L, Superman drag’te Wall Street’ten Bronx’taki doğum evine kadar Broadway’de 22 millik bir göbek taramasıyla yola çıkar.

Tamamlanması beş yıl süren bu yorucu, sefil Pilgrim’s Progress of bir performansın, sembolik olarak, melankolik dalağın motive edici gücü ve Siyah’ın Büyük Beyaz Yol’da gezinmedeki yaratıcı dehası hakkında söyleyecek çok şeyi var.

Saf distopik dalak, Walter Price’ın bir tablonun panoramik bir Final Days savaş alanı olan “Global Outcry” (2018-2020) filminde ve Cy Gavin’in “Bather (Tom Moore’s Jungle)” (2019) filminde, tek, siluetli Black ile başka yerlerde ortaya çıkıyor. görünüşe göre radyoaktif kırmızı bir manzara tarafından yakılıyor.

Soldan sağa, Walter Price, “Global Outcry,” 2018-2020; Arcmanoro Niles, “Aşk, Başarısız Olacağımı Düşündüm Bile Denedim (Rock Bottom Benim Adımı Çağırıyordu),” 2020. Kredi… The New York Times için Lauren Lancaster
Alberta Whittle, “Yol Açıcılar (E İçin),” 2019. Barbadoslu büyükbabasının sahip olduğu giysilerden yaptığı dokuma askısıyla hürmet yayar. Kredi… Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York/DACS, Londra; The New York Times için Lauren Lancaster

Kenyatta AC Hinkle’ın “THEY: The Meeting” (2021), yemyeşil bir şekilde boyanmış bir cennet bahçesinde poz veren üç Siyah kadın – Three Graces – imajıyla, zıt bir şekilde ütopik bir Doğa vizyonu sunuyor gibi görünüyor. Ama bir terslik var: Rakamlar, Avrupa’nın istediği ve Afrika’nın olması gerekenin bir versiyonunu satmak için tasarlanmış, sömürge döneminden kalma bir kartpostaldan kesilip yapıştırılmış.

Gösteride oldukça fazla figüratif resim var – Valerie Maynard, Arcmanoro Niles ve Danielle McKinney daha güçlü örnekler ekliyor – şu anda müzayede evinin tıklama tuzağı olan portreden canlandırıcı bir şekilde uzak duruyor. Ve en etkileyici katkılardan bazıları soyuttur.

Charisse Pearlina Weston tarafından yapılan bir kurulum dikkat çekicidir. Başlıklı, tümü küçük harfle, “in. (önemsiz. siyah tuz. yarı saydam)” ve gösteri için yapılmış, ayrıntılı, yere kadar inen fotoğraflar, basılı metinler ve cam elemanlar (dökme parçalar ve kesilmiş sayfalar, dokulu ve pürüzsüz, bütün ve kırık) , bazıları daha önceki enstalasyonlardan geri dönüştürülmüş), sanatçının babası tarafından yapılmış düz ahşap bankların üzerine ve üzerine yığılmış ve katmanlı.

Eleştirmenimiz, Charisse Pearlina Weston’ın “ön plana çıkan” yapıtlarını içeriyor. (önemsiz. kara tuz. yarı saydam),” 2022’den (yerde). Duvarda soldan sağa “o eski söz doğru: Ne ekersen ağla, 2017”; “İsimsiz” 2017; ve “Bana yalan söylediğinde bunu hissedebiliyorum” 2022. Kredi… The New York Times için Lauren Lancaster

Bireysel bileşenler zengindir: fotoğrafik görüntüler dünya dışı formları akla getirir; metinler Weston’ın yoğun kederli şiirinin örnekleridir, banklar ve camlar modernist mimariyi çağrıştırır. Ama hiçbir şey basit değil. Düzenlemeler şeffaflık ve engel, düzenlilik ve kargaşa izlenimlerini değiştirir. Bu sonbaharda Bard’da bir rezidans yapacak olan Weston, daha önceki benzer yerleştirmelerinde mimariye bir tuzak olarak göndermelerden bahsetmişti; bir gözetleme aracı olarak şeffaflığa, “kırık camlar” polisliğinin sembolü olarak parçalanmış cama.

Kısacası, hem melankoliye hem de Karanlığa göndermeler var ama eğik tutuluyor. Bu şekilde çalışmaları, kültür teorisyeni Fred Moten ve küratör Legacy Russell gibi sade, akademik olmayan dili kolay girişi yavaşlatan, hızlı okumaları engelleyen karmaşık şekillerde kullanan Black arka hakkında yakın zamanda ve etkili eleştirel yazı biçimleriyle örtüşüyor. ve özellikle Karanlığın ne olabileceği konusunda kesin sonuçlara direnmek. Gösteri, temasına benzer bir yaklaşım benimsiyor ve yeterince incelenmemiş bir düşük basınçlı alanın, daha sessiz ve sürekli bir kayıp hissi ortaya çıkaran bulutları temizleyen fırtınaların kaynağı olabileceği ihtimalini ortaya koyuyor.


kara melankoli

25 Haziran-Ekim. 16, Arka Hessel Müzesi’ndeki CCS Bard Galerileri, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, 845-758-7598, ccs.bard.edu.