Şef JoAnn Falletta yakın tarihli bir röportajda “Onu sıkıştıramazsınız ve zorluk da bu” dedi.
Buffalo Filarmoni Orkestrası’nın uzun süredir müzik direktörü olan Falletta, 1960’larda bu topluluğa öncülük eden ve bu yıl 100 yaşına girecek olan Lukas Foss’tan bahsediyordu. O ve orkestra Pazartesi günü Carnegie Hall’da onun çalışmalarına adanmış bir konserle bu olayı kutluyorlar.
Polimatik Foss yetenekli ve geniş bir orkestra şefiydi, ancak kendisini öncelikle bir besteci olarak düşündü. Müziği, Copland-esque Americana, dikenli diziler, vahşi şansa dayalı, köşeli Neo-Klasik, kemer Neo-Barok ve çalkantılı Minimalist stiller arasında serbestçe dolaşıyordu. Ancak Falletta, eklektizminin kalıcı popülaritesine karşı işlediğine inanıyor.
“Her şeyi yaptığı için çok gururluydu” dedi. “Ne kadar çok teknik kullanırsan, bir besteci olarak kelime dağarcığının o kadar zengin olacağını düşündü.”
1922’de Berlin’de Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Lukas Fuchs, erken yaşlardan itibaren müzikal olarak yetenekliydi. Nazilerin yükselişiyle birlikte Fuchs’lar Paris’e, ardından da adlarını Foss olarak değiştirdikleri ve Lukas’ın Philadelphia’daki Curtis Müzik Enstitüsü’nde piyano, kompozisyon ve şeflik eğitimi aldığı Pennsylvania’ya kaçtı.
Carl Sandburg’un uzun bir şiirinin oratoryo tarzı bir koro eseri olan “The Prairie”, 1944’te ilk kez yayınlandığında besteci olarak adını duyurdu. Ülkesine arsız bir aşk mektubu, zengin üretken bir yazarlık kariyerinin başlangıcıydı. – Buffalo, Milwaukee ve 2009 yılında 86 yaşında ölen Foss’un çağdaş müziğin eski standartlar kadar değerli bir konumda olmasını sağlamaya çalıştığı diğer yerlerdeki podyum pozisyonları ile tamamlanmıştır.
Gil Rose ve Boston Çağdaş Orkestrası Projesi son yıllarda değerli kayıtlara imza atmış olsa da, Foss’un çeşitli, ancak tekil bir sese ve yaygın bir meraka sahip besteleri bugünlerde çok nadiren çalınıyor.
Falletta, Carnegie konserinin bir nebze de olsa bu konuda yardımcı olabileceğini umduğunu ekleyerek, “Artık pek çok şampiyonu olmamasına bir tür üzüntü var” dedi. “Bu, onu görme ve başka şeylere bakma şansı veriyorsa, bu harika.”
Röportajda, Foss’un Pazartesi günü yöneteceği bazı önemli çalışmaları da dahil olmak üzere bazı önemli çalışmalarını tartıştı.
‘Üç Amerikan Parçası’ (1944)
Falletta, Foss’un 1986’da, yazarlık kariyerinin sonlarına doğru düzenlediği bir eser hakkında, “Bu aslında bir keman-piyano ikilisiydi,” dedi.
“İlk yazdığında,” diye ekledi, “yeni ülkesiyle olan aşk ilişkisinin bir parçasıydı. Çok ilginç: Bu açık hava kalitesine sahip, biraz Ives veya Copland dili. Ama Copland gibi, gerçekten değildi onun dil, çünkü o bir göçmendi. Bize ülkemizin sesini verenlerin göçmenler olması ne kadar garip. Foss’un sınırla doğrudan bir bağlantısı yoktu. Ama orada blues, ragtime gibi halk seslerinin bir karışımı var. Bence bu çok hoş – bu Americana tarzı, sahip olduğu sevgi.”
Senfoni No. 1 (1944)
“Bence burada sadece Birleşik Devletler’e olan minnettarlığını yansıtmıyor,” dedi Falletta, “aynı zamanda Stravinsky’ye çok benzeyen bir tür ritmik canlılık ve Hindemith’le bilemiş olması gereken bir kontrpuan görüyorsunuz. Senfoni geleneği var ama ikinci bölüm blues – klasik bir senfonide! Ve üçüncü hareket caz, ama bu bir Scherzo, bir üçlü ve her şey. Yapısal sıkılık var, ama her zaman tahmin edilemez. Alışılagelmişliği bozacak biri olduğunu düşünmüyorum ama onu bükmeyi gerçekten çok severdi.”
‘Griffelkin’ (1955)
1940’ların sonlarında Foss, Mark Twain’in “The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County” hikayesine dayanan canlı bir opera yazdı. Çocukların ilgisini çekecek türden bir dramatik yazı için bir yetenek gösterdi, bu yüzden televizyon için sipariş ettiği ilk opera olan Gian Carlo Menotti’nin “Amahl ve Gece”nin başarısının ardından NBC’nin yaklaşması için doğal bir seçimdi. Ziyaretçiler” (1951).
Foss’un itaatsiz genç bir şeytanla ilgili bir peri masalından esinlenerek yaptığı keyifli sonuç, 6 Kasım 1955’te yayınlandı. Falletta, “klasik müziğin herkes için olduğu bir çağın son kısmıydı” dedi.
‘Mezmurlar’ (1956)
“Bunu duyduğunuzda,” dedi Falletta, “Lukas’ın Curtis günlerinden beri en yakın arkadaşı olan Leonard Bernstein’ın “Chichester Mezmurları”nın henüz yazılmamış olduğunu hatırlayın.”
1940’larda Foss, ses ve orkestra için, yine İncil metinlerinde bulunan “Song of Anguish” ve “Song of Songs” olmak üzere iki kantata zaten yapmıştı. “En dramatik kısım orta kısımdır” dedi. “Çok ritmik, çok cazmsı – kendi tarzında çok Bernstein, çok canlı. Dış hareketler daha kısa ve daha yavaş.”
‘Zaman Döngüsü’ (1960)
Foss’un en iyi bilinen eseri, soprano ve orkestra için olan bu eseri, tamamen notaya alınmış müziğe alternatifler denemeye başladığı döneme aittir; 1957’de Los Angeles’taki California Üniversitesi’nde ders verdiği Doğaçlama Odası Topluluğu’nu bile kurdu. Bernstein ve New York Filarmoni Orkestrası’nın prömiyerini yaptığı “Zaman Döngüsü”nde (Auden, Housman, Kafka ve Nietzsche’ye ait ürkek vokal çizgileri ve zamanla ilgili metinleri ve belirsizlikleri olan) dört şarkı hareketi doğaçlama enstrümantal aralarla dönüşümlü olarak yer alıyor.
‘Yankı’ (1963)
Küçük gruplar için yapılan çalışmalarda, Foss, avangard deneylere, genellikle daha büyük topluluklar için yazabileceğinden daha derine inmeyi başardı. Klarnet, çello, perküsyon ve piyano için “Echoi”, John Cage’in 1950’lerde giderek daha ünlü hale getirdiği türden şans stratejilerinden yararlanıyor. Foss’s, kısmen yapılandırılmış, kısmen de icracıların belirlediği sapmalara açık dört bölümden oluşan boğuk bir eserdir.
Yaylı Dörtlüsü No 3 (1975)
Falletta, Foss için “Kendi yoluna gitti” dedi. Bu doğru ve trendlerin takipçisi değildi, ancak kulaklarını yeni tarzlara açık tuttu ve 1960’ların sonundan itibaren genç Steve Reich ve Philip Glass’ın ürettiği çığır açan parçaları kesinlikle duydu. Dokuları baştan sona değişen bu dörtlü, klasik Minimalizmin yoğun, itici düzenliliğine nüfuz ediyor, ancak Reich ve Glass’ı gerçekten ilgilendirmeyen dikenli, hatta cesur bir uyumsuzlukla evli. (“Music for Six”, birkaç yıl sonra, bazen daha yumuşak, daha meditatif bir modda, Glassian tekrarını da araştırıyor.)
‘Rönesans Konçertosu’ (1985)
Falletta, “Milwaukee Senfonisinde Lukas’ın asistanıyken ilk görevim orkestra ile Avrupa turnesine çıkmaktı” dedi. “Ve her zaman son teslim tarihlerini yazma konusunda gerideydi, bu yüzden bu parça üzerinde çalışıyordu. Ud çaldığımı biliyordu, bu yüzden ona biraz müzik getirmemi istedi ve ben de ona Noah Greenberg’in lavta şarkılarından oluşan antolojisini getirdim.”
Flüt özellikle ona yakındı; piyano ile en iyi çaldığı enstrümandı. “Üçüncü bölüm,” dedi Falletta, “Monteverdi’nin ‘Orfeo’sundan alınmıştır, Orfeo Euridice’in kaybına ağıt yakmaktadır: ‘Güle güle güneş, güle güle gökyüzü, güle güle Dünya.’ Sonra onu hayata döndürmeye çalışıyor ve o arkasını dönmeden önce onu takip ediyor. Ve Lukas’ın orkestrayı birkaç vuruş geride, sanki birkaç adım geriden takip eden küçük bir sahne arkası yaylılar ve flüt grubu var. Ve sonra ortadan kayboluyor.”