Theaster Gates’in New Museum’daki araştırmasının merkezinde, “Genç Lordlar ve İzleri”, bir vitrinin içinde mumyaya benzer ilginç bir nesne yer alır: bir boli heykeli – Mali’deki Bamana sanatçıları tarafından ruhani enerjiden yararlanmak için yaratılmış bir güç figürü. Sanatçı onu aldığında parçalanıyordu, bu yüzden onu beyaz kumaş şeritlere sardı.
Bu sadece bir koruma eylemi değildi – ahşabı kil ve diğer kurbanlık malzemelerle kaplamadan önce kumaşa saran Bamana sanatçıları tarafından nasıl yapıldığıyla bağlantılı. Hareket, Gates’in “üretken bakım” dediği şeyi – derslerini geleceğe taşıyarak geçmişle ilgilenmeyi – örneklendiriyor.
Bu, onun tüm pratiğini bilgilendiriyor gibi görünen bir kavramdır. Chicago’nun Güney Yakası’ndaki bir mahalleyi canlandırarak, boş ve sıkıntılı mülkleri satın alarak ve bunları sanatçı stüdyolarına, uygun fiyatlı konutlara ve performans ve sergi alanlarına dönüştürerek ün kazandı. Bu çalışmanın bir kısmı, binaları yenilemek ve döşemek için gerekli beceriler konusunda konut sakinlerinin eğitilmesini ve istihdam edilmesini içerir. Olympian Jesse Owens ve house müzik öncüsü Frankie Knuckles’ın plak koleksiyonları gibi arşivleri ve isimleri “Ebony” ve “Jet” olan Black’e ait Johnson Publishing Company’den materyalleri kurtardı, böylece keşfedilebilirler. yeni kitleler.
Ve, New York City müzesindeki ilk sergisi olan bu iddialı ve ağıt sergisinde gösterildiği gibi, aralarında Nijeryalı-Amerikalı küratörün de bulunduğu kayıp arkadaşlarının, ailesinin ve diğer Siyah radikal düşünürlerin ve yapıcıların yaşamlarını ve kalıcı etkilerini hesaba kattı. Okwui Enwezor, Siyahi feminist yazar Bell Hooks, tasarımcı Virgil Abloh ve kendi babası. Gösteri hem onların vefatına üzülüyor hem de fikirlerinin özgürleştirici olasılıklarını yansıtıyor. Onları, 1969’da Chicago’da kurulmuş Porto Rikolu bir örgüt olan son zamanların Young Lords’u olarak görüyor. O zamanlar beyaz düzen tarafından bir sokak çetesi olarak küçümsenen bu örgüt, artık topluluk örgütlenmesinde, aktivizmde önemli bir güç olarak kabul ediliyor ve bir model haline geldi. Gates için.
Yaklaşık 100 nesneden oluşan müzenin üç katına yayılan ve Gates’in kariyerinin son on yılını yeni çalışmalara vurgu yaparak inceleyen “Genç Lordlar ve İzleri”, bazen pragmatizm ile çelişki gibi görünen şeyleri anlamlandırıyor. Gates’in sosyal pratiğinin – her şey kadar bağış toplama ve bürokrasinin somunları ve civataları hakkında – ve diğer arkasının şiirsel idealizmi. Bunlar, bazen performanslarla bağlantılı olan ve genellikle buluntu nesneleri ve tarihsel olarak yüklü malzemeleri içeren seramikleri, resimleri, heykelleri ve enstalasyonları içerir.
Tüm bu faaliyetlerden ruhani, hatta animistik terimlerle bahsediyor. Aracı ne olursa olsun Gates, Siyahları geçmişlerine ve birbirlerine bağlama arzusuyla motive oluyor. Bunu gerçekleştirmek için çok çeşitli araçlardan yararlanıyor – nesne yapımında Japon ruhani geleneklerinden ve minimalist resimden, kentsel müdahalelerinde ipotek finansmanına ve bazen beklenmedik siyasi ittifaklara kadar.
Güzel Sanatlar ve Sergiler Özel Bölümü
- Daha büyük ve daha iyi :Covid-19 salgını müzeleri aylarca kapanmaya, personel ve giderleri kısmaya zorlarken, müzelerin birçoğu yine de iddialı yenilemeler veya yeni binalar konusunda ilerleme kaydetti.
- Siyahi Sanatçılara Bir Övgü:Ülke genelindeki dört müze, bu sonbaharda Afrikalı ve Afrikalı Amerikalı sanatçıların çalışmalarını tanıtan sergiler düzenleyerek tutum ve önceliklerde bir değişikliğe işaret ediyor.
- Yeni ve eski : Kaliforniya’da müzeler Latino ve Chicano arka ve sanatçılarını kutluyor ve kucaklıyor. Ve La Brea Katran Çukurları ve Müzesi, ziyaretçileri iklim değişikliğinin gerçekleri hakkında meşgul etmek için çalışıyor.
- Kültürel Düzeltme:Koleksiyonlarından Columbus’a yapılan tüm göndermeleri kaldıran Denver Arka Müzesi, Latin Amerika arka üzerine yeni bir sergiye kucak açtı.
- Özel Bölümden Daha Fazlası:Müzeler, galeriler ve müzayede evleri kapılarını her zamankinden daha geniş bir şekilde yeni sanatçılara, yeni kavramlara ve yeni geleneklere açıyor.
Gösteri, küratörler Massimiliano Gioni ve Gary Carrion-Murayari’nin Gates’in bir tür kişisel müze olarak tasarladığını söylediği ikinci kattan başlayarak üç bölüme ayrılıyor. Gates’in kişisel ve sanatsal evreninin haritasını çıkaran öğelerle doldurduğu, Chicago Üniversitesi’ndeki Doğu Enstitüsü’nün depo odalarından kırmızıya boyanmış, loş bir antika vitrin galerisine odaklanıyor.
Gates’in kişisel ve sanatsal haritasını çıkaran öğelerle doldurduğu, Chicago Üniversitesi’ndeki Doğu Enstitüsü’nün depo odalarından antika vitrinlerin bulunduğu bir galeri, inek veya su aygırı benzeri bir biçim alan sarılmış bir Boli gücü figürü içeriyordu. Kredi… Liz Ligon/Yeni Müze
Bunlar arasında Genç Lordlar ile ilgili arşiv malzemeleri; çan kancaları tarafından kendisine hediye edilen küçük bir çan; Gates’in akıl hocalarından biri olan Chicago’lu seramikçi Marva Lee Pitchford-Jolly’nin çalışmaları; 19. yüzyılda Güney Carolina’da köleleştirilmişken zanaatını icra eden Dave the Potter olarak bilinen David Drake’in bir gemisi; yıkılmış bir Chicago binasının arması; ve yaşayanlardan ölülere şiirler – Arthur Jafa’dan Virgil Abloh’a, Gates’ten Pitchford-Jolly’ye. Duvarda bir Agnes Martin çizimi var; yerde Sam Gilliam’ın stüdyoda giydiği boya sıçramış bir çizme.
Bazıları müze standartlarına göre değerlidir. Diğerleri değil. Hepsi dikkate değer.
Arşivler bu katın bel kemiğidir. Gates, büyük ölçüde Siyahların deneyimine adanmış depoların bekçisidir. Ancak sinema bilgini Robert Bird’ün yakın zamanda bağışlanan ve ilk kez burada gösterilen kütüphanesi de dahil olmak üzere aykırı değerler var. Gösteride anılan diğer pek çok kişi gibi Bird de genç yaşta, 50 yaşında kanserden öldü. Eski kütüphane raflarına dizilmiş 4.500 kitabı, özellikle Andrei Tarkovsky’ninki olmak üzere Sovyet avangart sinemasına odaklanıyor.
Aksi halde inert olan ekran, yakınlarda asılı duran bir harfle galvanizlenir. Gates’in devasına kütüphaneyi yerleştiren Bird’ün dul eşi, arka plan tarihçisi Christina Kaier tarafından yazılan kitap, kayıp kocasına hitaben şöyle: “Sergiye gidenler de merak edecek: Bu buluşma da ne? Rus edebiyatı, sineması ve felsefesinden oluşan kitaplığımın burada, Theaster’ın Siyah estetik alanının ortasında ne işi var? Sanırım cevabı biliyorsunuz: İkinizi de canlandıran şey, arşivin devası ve onun tarih ve bilgilerin ağır ağırlığı ve ayrıca vaadi.
Emek — hem Bird gibi birinin entelektüel emeği, hem de günlük iş — her zaman Gates’in düşüncesinin merkezinde olmuştur. “Siyah Şapel için Yedi Şarkı #1-7” (2022), orijinal olarak sanatçının Serpentine Müzesi’ndeki son projesi “Kara Şapel” için yaratılmış bir dizi zarif soyut resimdir. Çatı malzemeleri kullanılarak yapılmış, Mayıs ayında ölen babası Theaster Gates Sr.’nin ticaretine atıfta bulunuyorlar. Yakınlarda “Tatlı Araba” (2012) oturuyor, babadan oğula geçen katranlı bir su ısıtıcısı, Gates bunu “doğum tarihinin ve emeğin enerjiyi iletmenin güzel, ruhani bir yolu olduğu yolların bir anıtı” olarak tanımlıyor.
Müzenin üçüncü katı, Gates’in kısaltmasıyla “kil zemin”. Yerel Afro-Amerikan çömlekçiliği üzerine çizim yapan bir seramikçi olarak başladı ve 1990’ların ortalarında Japonya’nın Tokoname kentinde zanaat okurken öğrendiği Japon geleneklerini öğrendi. Buradaki enstalasyon, stüdyoyu veya atölyeyi çağrıştırıyor. 40 kadar seramik ve stoneware nesne, bir toplantı gibi yerde veya kaidelerde oturuyor. 24 kişilik bir grup, soyut formları hem bedeni hem de cenaze vazosunu çağrıştıran “Genç Lordlarımızın ve Ruhlarının İzleri İçin Kara Gemi” başlıklı 2022 serisinin parçasıdır.
Sunumun yanında, Gates’in ayrıntılı yaratılış anlayışını bir paylaşım biçimi olarak etkili bir şekilde ortaya koyan videoları gösteren iki galeri yer alıyor: Gates’in 2009’dan beri liderliğini üstlendiği bir müzik grubu olan Black Monks’a odaklanan “Billy Sings Amazing Grace” (2013) ve “Kilden Bir Vaaz” (2021). İkincisi, eşzamanlı olarak yalnız bir arka ve bir cemaat vesilesi olarak çanak çömlek üzerine bir meditasyondur; Gates, dış seste bir Pazar vaizinin tonlamasını benimsiyor.
Dördüncü şapel benzeri katta maneviyat çağrışımları devam ediyor. Buradaki sanat eserlerinin çoğu, Gates’in 2019’da oradaki Siyahi Sanatçılar İnzivalarından birini düzenlerken elde ettiği, Park Avenue Cephaneliği’nin orijinal, eski büyüme çam döşeme tahtalarından yapılmıştır. Ahşabı, Frank Stella’nın çizgili “ 1950’lerden kalma Siyah Tablolar” ve Chicago’nun South Shore semtinde 2014 yılında yıkılan bir toplanma yeri olan St. Laurence Kilisesi’nden kurtarılan çanın bulunduğu bir kulübe.
Odanın ortasında, bir Hammond B3 Organı ve kablolu bir Donald Judd heykeli gibi duvara monte edilmiş bir dizi Leslie hoparlörden oluşan “A Heavenly Chord” (2022) yer alıyor. 1940’lardan itibaren Siyahi kiliseler tarafından yaygınlaştırılan bu enstrümanlar, sergi boyunca her Cumartesi çalınacak.
Gösterinin kataloğunda Gates, eseri için ilham kaynağı olarak Alman savaş sonrası sanatçısı Joseph Beuys’un “şamanik kavramsalcılığından” alıntı yapıyor. Beuys’un heykellerine atıfta bulunarak, “nesnelerin sadece Beuys öyle olduğuna karar verdiği için değil, aynı zamanda onların güce sahip olduklarına inandığı ve başkalarının da buna inanmasına izin verdiği için güce sahip olduğunu” yazıyor.
Gates’in ortak çalışanlarına ve izleyicilerine hayatlarının koşullarını değiştirmeleri için ilham verme yeteneğinin, başarısının anahtarı olduğunu görmek zor değil. Bu gösteri daha çok inanan yaratma gücüne sahip.
Ancak çelişkiler hala sürtüyor. Örneğin, içinde Rahip Dr. Martin Luther King Jr.’ın buruşuk bir fotoğrafının olduğu cam ve metal bir poster kutusu olan “A Sakat Bir Kral”ı (2012) ele alalım. Gates bunu kapalı bir okuldan aldı ve her ikisi de olarak sunuyor sivil haklar liderine bir anıt ve mahalleleri halk desteğinden mahrum bırakan ırkçı politikalara bir selam.
Şüphesiz şiirseldir. Ancak sunumunda dışarıda bırakılan şey, Gates’in kentsel yenileme çalışmalarında en büyük savunucularından biri – eski Chicago belediye başkanı Rahm Emanuel – büyük ölçüde Siyah ve Latin mahallelerinde olmak üzere şehirdeki 50’den fazla okulu kapatmış olmasıdır.
Tiyatro Kapıları: Genç Lordlar ve İzleri
Cumadan 5 Şubat’a kadar New Museum, 235 Bowery, Manhattan’da; 212-219-1222; newmuseum.org.