En son David O. Russell Deneyimi olan “Amsterdam”ın çoğu için, film keyifli bir şekilde zikzaklar çiziyor, orada burada koşuşturuyor, ancak bazen de olduğu yerde dönüyor. Yakışıklı bir dönem oyunu, bir gizemin peşinden koşarak, dedektifi oynayarak, ayaklarına takılıp uluslararası bir komploda yön bularak büyüleyen ve baştan çıkaran gaspçı sanatçılarla dolu 1930’ların çılgın bir pastişi. çok fazla dikkat – Russell’ın kendisinin benimsediği yaklaşım bu gibi görünüyor.
Russell’ın tüm filmleri gibi, bu da sırayla gevşek ve gergin. Merkezinde, Birinci Dünya Savaşı sırasında Avrupa’da tanışan, sıkı bir dostluk kuran ve – uzun bir geri dönüşte gördüğünüz gibi – bir süre Amsterdam’da yaşayan ve savaştan (az ya da çok) kurtuldukları üç Amerikalı yoldaş var. gerçeklik onları eve geri çağırana kadar çılgınca bohem oynadılar. Yaklaşık bir düzine yıl ve çok fazla kişisel dram sonra, yıl 1933’tür ve üçü kendi hayatlarına yerleşmiştir. Ve sonra Taylor Swift, çekici bir çizgi ve kırmızı alarm rujuyla ortaya çıkıyor ve herkesi ve her şeyi karıştırıyor.
Fransa’da bir gözünü kaybettiğini açıklayan şüpheli alışkanlıkları olan sefil bir doktor olan Burt (Christian Bale) ile parçalar yerine oturur. Aynı zamanda hemşire Valerie (Margot Robbie) ile tanıştığı ve artık sağlıklı bir pratiğe ve sonsuz sabra sahip bir avukat olan en iyi arkadaşı Harold’ı (John David Washington) bulduğu yer burasıdır. Kısa süre sonra, erkekler her zaman sorun çıkaran gizemli kadınlardan biri olan Swift’in Liz’i aracılığıyla bir entrikaya sürüklenirler. Babası şüpheli koşullar altında öldü ve Harold’dan yardım istedi, bu yüzden Burt kısa süre sonra Zoe Saldana’nın başka bir Florence Nightingale olan Irma’sının yanında bir otopsi yaptı.
Bale ayrıca Russell’ın 2013 yapımı neoscrewball “American Hustle” filminde, çoğunlukla 1970’lerde geçen, bir dörtlü dolandırıcı hakkında baş döndürücü komik bir komedide rol aldı. O sinema için, Bale’in güzel görünümü tüylü bir sakal, anıtsal bir bağırsak ve hüzünlü bir tarakla gizlenmişti; Buradaki rolü için oyuncu zayıfladı ve etkili bir şekilde saklandığı yerden çıktı, böylece onun dar, anlamlı yüzünün altında uçakların hareket ettiğini görebilirsiniz. Burt’ün bir gözünün altında küçük bir yara izi ağı ve zaman zaman Barton Fink benzeri şişkinliğe ulaşan bir saç yığını var ve çokça kamburlaşıp kambur dursa da, ısrarla kaşlarını çatması, kafasıyla sizi içine çeken yüzü. – sallama ve çene düşürme.
Pek çok hareketli bölümü olan atılgan bir film için uygun bir gösterişli performans (saf eski stüdyo taksi şoförü aksanıyla). Bale’in yüzünü taramak ve nasıl gevşediğini ve gerildiğini fark etmek için çok zaman harcarsanız, bu kısmen filmin sizi sürekli buna davet etmesindendir. Bu kesinlikle ilgi çekici bir manzara ve kamera ona her yaklaştığında Russell’ın karaktere (ve oyuncuya) olan sevgisini hissedebiliyorsunuz. Burt’ün mahvolmuş çehresinde duygu, hüzün, şaşkınlık ve karanlık gölgeler de var. Hem savaşta hem de hayatta yaralandı, film daha da saçma sapan olsa bile size düzenli olarak hatırlatılıyor.
“Amsterdam”, bazı enerjik şakşaklara ve yumuşak inişli şakalara rağmen, gülmekten çok merak uyandıran komik bir film. Mizah, Mike Myers ve Michael Shannon’ın bir çift ekip çalışan casus olarak ortaya çıkması gibi, gergin hissedebilir ve belirli bir amaç için aşırı derecede işe yarayabilir. Robert De Niro’nun dağınık yarım kalmış işleri halletmek için geç devreye giren namuslu, büyükbaba generali gibi, casuslar da filmin en az tatmin edici kısmına, Burt, Harold ve Valerie’yi tuzağa düşüren siyasi entrikalara aittir. Film, bunun çoğunun gerçekten olduğunu erken duyuruyor, ancak bu göz kamaştırıcı bir şekilde doğru olsa da, alakasız hissetme eğiliminde.
Bu gerçek iddiası, yozlaşmış Amerikalı politikacıların, sahte Arap şeyhlerinin ve FBI tarafından askere alınan bir dolandırıcının yer aldığı 1978 yılına dayanan tuhaf bir bölüm olan Abscam skandalından esinlenen “American Hustle”ı tanıtan iddiayla neredeyse aynı. “Amsterdam”ın ödünç aldığı, garip bir şekilde, yeterince iyi bilinmese de çok daha üzücü çünkü zengin işadamlarının Amerika Birleşik Devletleri’ni ele geçirmek için 1930’larda faşist bir planını içeriyor. Yine de Russell, Amerikan demokrasisine yönelik daha yakın tarihli, ürkütücü tehditler nedeniyle bu malzemeye çekildiyse, ne kalbi ne de kafası hiçbir zaman gerçekten içinde hissetmiyor.
“Amsterdam”da Russell’ı ateşleyen ve elinden gelenin en iyisini ortaya çıkaran şey, özellikle Burt, Harold ve Valerie gençken ve olasılıklarla parlarken, aşk ve dostluk içeren her şeydir. Dostluklarının izini süren telaşsız geri dönüşte Russell, savaşın dehşetinden kaçarak bunun yerine karakterlerin neşesine, birbirlerinin arkadaşlığından aldıkları bulaşıcı zevke ve Harold ile Valerie arasında her ikisinin de onları aydınlatan hızla derinleşen aşkına odaklanıyor. ve filmi önemli ölçüde ısıtır. Yumuşak, karamel tonlarda yıkanan ve zaman zaman ışıltılı yakın çekimde fotoğraflanan Robbie ve Washington, nadiren daha güzel göründüler veya burada yaptıkları kadar içgüdüsel bir şehvet aktardılar – bunlar bir elektrik düeti.
Aksiyon 1933’e döndüğünde, ne yazık ki, ısrarcı çılgın aksiyona rağmen film sarkıyor. Düşük açılı kamera hızla ilerlerken karakterler girip çıkmaya devam ediyor. (Oyuncu kadrosunda ayrıca Rami Malek, Anya Taylor-Joy, Chris Rock ve keskin, eğlenceli bir şekilde sımsıkı sarılmış Andrea Riseborough da var.) Bir silah ateşlenir, çenesi kırılır, biri bağırır. Russell baştan sona ilerlemeye ve ilerlemeye, ilerlemeye ve ilerlemeye devam ediyor, ancak momentum asla olması gerektiği gibi inşa edilmiyor ve büyük ifşa, kısmen, kilitlendiği geçmişe asla kapılmadığı veya ağırlığıyla rahat görünmediği için düz bir yere düşüyor. Ya da belki de onu rahatsız eden çağdaş paralellikler ve neden tekrar tekrar tam olarak doğru anladığı yüzlere ve telkariye geri dönüyor.
amsterdam
Otopsi, cinayet, olağan için R olarak derecelendirildi. Süre: 2 saat 14 dakika. Sinemalarda.