Çalışmaları uluslararası etkileri karıştıran, müzisyenleri ve enstrümanları alışılmadık şekilde kullanan ve müziği diğer medyayla birleştiren avangart bir piyanist ve besteci olan Toshi Ichiyanagi, 7 Ekim’de Tokyo’da öldü. 89 yaşındaydı.
1996’dan geçen yıla kadar genel sanat yönetmeni olduğu Kanagawa Sanat Vakfı, bir hastanede öldüğünü söyledi. Hiçbir sebep verilmedi.
Bay Ichiyanagi, Juilliard Okulu’nda okumak için 1950’lerde Japonya’dan New York’a geldi. Oradayken, ebeveynleri ailesini 1950’lerin başında Japonya’dan Scarsdale, NY’ye taşımış olan Yoko Ono ile tanıştı. Bayan Ono, deneysel müzikle de ilgilendi ve kısa bir süre Sarah Lawrence Koleji’nde eğitim gördü.
O ve Bay Ichiyanagi 1956’da kaçtılar ve kendilerini radikal Fluxus hareketi de dahil olmak üzere dönemin deneysel arka ve müzik sahnelerine kaptırdılar. Bay Ichiyanagi, New School’da besteci John Cage tarafından verilen bir kursa katıldı (seanslara Bayan Ono katıldı), onun Minimalist fikirlerinin çoğunu özümsedi.
Bay Ichiyanagi ve Bay Cage, bazen Bayan Ono ile birlikte turneye çıktılar ve Bay Ichiyanagi, 1962’de Bay Cage’in Japonya’ya getirilmesinde ve orada müziğini tanıtmasında etkili oldu. Aynı dönemde Bayan Ono ve Bay Ichiyanagi, TriBeCa’daki çatı katlarında müzik, dans ve şiir içeren performanslara ev sahipliği yaptı. (“BU DİZİNİN AMACI EĞLENCE DEĞİLDİR,” dedi bir program duyurusu.)
Evlilik 1962’ye kadar sürdü ve Bayan Ono daha sonra Beatles’tan John Lennon ile evlendi.
Bay Ichiyanagi, kariyerinin ilk yıllarında dönemin en maceracı bestecilerinden ve icracılarından biri olma iddiasını ortaya koydu.
Mayıs 1961’de Carnegie Hall’da bir resital verdi. Programında Mr. Cage, Morton Feldman ve diğerlerinin eserlerinin yanı sıra kendi eserlerinden biri de yer aldı. Eric Salzman, The New York Times için yaptığı bir incelemede Bay Ichiyanagi’nin çalışmasının performansını anlatıyor, “piyanonun iç kısımlarından bir şekilde sıyrılan yüksek, uzak, soğuk bir glissando ve klavyede şiddetli bir dirsek ve yumruk gürültüsü” yazdı. ”
New York’un ötesinde de dikkat çekiyordu.
Şubat 1962’de The Star Tribune of Minneapolis, “Tokyo müzik çevreleri, Toshi Ichiyanagi’nin ‘IBM’inin yer aldığı yakın tarihli bir konser hakkında vızıldıyor” diye bildirdi, “birkaç yeniliği olan bir elektronik beste: kibrit çakar ve onları bir kaseye atar. bir adam bir sandalyeyi tekmeleyip yere sürtüyor ve son olarak başka bir adam sahnenin etrafına ve seyircilerin arasına kağıt bantlar çekerek dev bir örümcek ağı yapıyor.”
O yılın ilerleyen saatlerinde The Honolulu Star-Bulletin, Hawaii Üniversitesi’ndeki performansını haber yaptı.
Raporda, “Toshi Ichiyanagi’nin ‘Music for Piano No. 4’ adlı eseri, elle vurulan piyano tellerinin armoniklerini ve görünüşe göre, çoğu kez işitilmese de, enstrümanın ahşap çerçevesindeki tıngırdamadan türetilen sesleri araştırdı” deniyordu.
1966’da Bay Ichiyanagi, orkestra şefi Seiji Ozawa ve besteci Toru Takemitsu ile birlikte Japonya’da yeni, çoğunlukla deneysel çalışmaları tanıtan yıllık bir şenlik olan Orchestral Space’i yaratmak için katıldı.
The San Francisco Examiner’dan Edmund C. Wilkes, Tokyo’da o yılki şenlik hakkında “‘Orchestral Space ’68’ adlı deneyim, izleyiciler için yeni bir alanın haritasını çıkardı” diye yazdı. “Hepsi yaşanabilir değil, ancak memnun edici beklentiler vardı.”
Bay Ichiyanagi’nin çalışmalarının tamamı deneysel değildi. Kariyeri ilerledikçe operalar, orkestra ve oda eserleri ve diğer daha geleneksel eserler yazdı. Geleneksel Japon müziğine de ilgi duydu ve 1989’da, en azından kısmen yaylı çalgılar ailesinin eski bir üyesi olan koto gibi enstrümanlarda çalınan çağdaş besteler icra eden bir grup olan Tokyo Uluslararası Müzik Topluluğu – New Tradition ile turneye çıktı. .
Bay Ichiyanagi’nin yönetim ajansı Tokyo Concerts’e göre grup, üyeleri yaşlandıkça daha az aktif hale geldi ve son performansını yaklaşık 2000 yılında verdi.
80’li yaşlarına kadar yeni eserler yaratmaya devam etti. Prömiyerini 2015’te Tokyo’da yapan Dokuzuncu Senfonisi, 2011’de Japonya’daki Fukuşima elektrik santralinde meydana gelen nükleer felaket ve Hiroşima’nın bombalanmasının 70. yıl dönümü üzerine bir meditasyondu.
Bay Ichiyanagi, 4 Şubat 1933’te Japonya’nın Kobe kentinde müzisyen bir ailede doğdu ve Tokyo’da büyüdü. Babası Shinji Ichiyanagi çellistti ve annesi Mitsuko evlerinde piyano dersleri veriyordu ve Toshi’nin ilk piyano öğretmeniydi.
Daha sonra Japonya’da ve ardından Juilliard’da kompozisyon eğitimi aldı.
Bay Ichiyanagi, New York’ta birkaç yıl geçirdikten sonra 1961’de Japonya’ya döndü ve hayatının büyük bir bölümünü orada geçirdi.
1963’te bir yazar olan Sumiko ile evlendi ve 1964’te ondan sağ kalan Kei adında bir oğulları oldu. Bayan Ichiyanagi, 1993 yılında öldü.
Bay Ichiyanagi, 200’den fazla eser besteledi ve Japon plak şirketleri için bir dizi kayıt yaptı.
Geleneksel beş satırlık Western sayfalarını reddederek sık sık kendi notasyon sistemiyle beste yaptı ve yaratıcı notaları sanat eseri olarak kabul edilebilirdi. Birçoğu Çağdaş Arka Müzesi’nde toplanmıştır.
Çocukken piyano eğitimi aldıktan sonra, ilk olarak 2. Dünya Savaşı’nın istemeden bir sonucu olarak besteye yöneldi.
Aile, Tokyo bombardıman altındayken tahliye etmek zorunda kaldı ve genç Toshi üç yıl boyunca piyanoya dokunmadı. Aile, savaş bittikten sonra şehre döndüklerinde, mülklerinin çoğunun yandığını ancak piyanonun hala ayakta olduğunu gördüler.
Bay Ichiyanagi, Kyoto Şehri Sanat Üniversitesi tarafından yürütülen bir sözlü tarih projesi için 2016’da verdiği bir röportajda, “Neredeyse başka hiçbir şeyimiz kalmamıştı – ne notalarımız ne de müzik çalışmak için başka bir şeyimiz kaldı” dedi. “Bu yüzden, onu herhangi bir şekilde kendi başıma çaldım ve bu, ilgimi müzik bestelemeye yöneltti. Herhangi bir net fikir veya planla başladığım gibi değildi.
Hisako Ueno raporlamaya katkıda bulundu.