AVIGNON, Fransa — Pandemi ile ilgili iki yıllık kesintinin ardından Avignon Şenlik iyi ve gerçekten geri döndü. Avrupa tiyatro takviminde uzun zamandır öne çıkan etkinlik geçen hafta burada başladığından, her yerde tanıdık manzaralar vardı. Küçük şehir merkezinin dört bir yanında, uğultulu kalabalık sokakları doldururken, blasé müdavimleri sanatçılar arasında zikzaklar çizerek yaklaşık 1.570 Fringe prodüksiyonu için el ilanları dağıttı.
Bu, “le Off” olarak bilinen ve Avignon Festivali’nin resmi programı “le In” ile paralel olarak çalışan açık erişimli Fringe’in 2020 baskısının iptal edilmesinden sonra tekrar ayaklarını bulmaya çalıştığı geçen yıla göre 500 gösteri daha fazla. . Fransa’da koronavirüs vakaları bu ay yeniden yükselirken, Avignon sıcağında maskeler bile seyrekleşti.
“In” programında, bir dünya prömiyeri, fırtınalı havayı diğerlerinden daha iyi yakaladı. Belçikalı sanatçı Miet Warlop tarafından Belçika tiyatrosu NTGent’te geliştirilen “One Song”, gürültülü, akıl almaz ve son derece eğlenceli – biraz rahatsız edici olsa da. Spor yarışmacıları gibi giyinmiş bir grup müzisyenin, mırıldanan bir hakemin önünde gayretli hayranlar olarak gösterilen sanatçılar tarafından dönüşümlü olarak alkışlanan ve çığlık atan bir grup insanüstü hünerlerini gerektirir.
Bir kontrbasçı, karın egzersizi yaparken enstrümanını yatay olarak çalar; meslektaşlarından biri, başının üzerine yerleştirilmiş bir klavyeye ulaşmak için yukarı ve aşağı zıplamalıdır. Bir metronom, grubun bir döngüde icra ettiği, Maarten Van Cauwenberghe tarafından bestelenen prodüksiyonun “tek şarkı” için genellikle vahşi tempoyu belirliyor. Daha gerçekçi olamazdı: Açılış dizeleri “Hayatın için koş/ Ölene kadar”.
Gördüğüm performansın sonuna doğru, Warlop’un oyuncu kadrosunu yürütmeye zorladığı fiziksel aşırılıklar biraz fazla gerçek oldu. Uzun bir huzmeyle çalan, bazen tek ayak üzerinde dengede duran bir kemancı, kirişten atladıktan sonra şaşırdı ve başını sert bir şekilde ona çarptı. Sarsıntı riskine rağmen geri tırmandı ve devam etti, yüzü acıyla gergindi.
Gösteri, oyuncuların çoğu yorgunluktan yıkılarak sona erdiğinde, gösteri için anında ayakta alkışlanan hak edilenden daha fazlaydı, ancak aynı zamanda tiyatro meraklıları için “Açlık Oyunları” gibi hissettirdi. Yine de klasik bir Avignon yapımıdır: Gecenin ilerleyen saatlerine kadar tartışmaya hazır.
Resmi dizideki diğer yapımlar daha az canlandırıcıydı, ancak birlikte Avignon Festivali’nin ayrılan sanatsal lideri Fransız yazar ve yönetmen Olivier Py için saygın bir onur turu yaptılar. Sekiz yıllık görev süresi, etkinliğin kadın yönetmen kıtlığı ve Avignon’un en büyük sahnelerinde kötü tasarlanmış birkaç prömiyer hakkında tartışmalarla birlikte, karışık geldi.
Bu, özellikle şehrin Papalık Sarayı’ndaki görkemli bir sahne olan açık hava Cour d’Honneur’daki prodüksiyonlar için geçerliydi. Ancak bu yaz Py, yüksek profilli ve düşündürücü bir gösteri olan Kirill Serebrennikov’un “Kara Keşiş”iyle rotasını düzeltti.
“Kara Keşiş” ilk olarak Ocak ayında Almanya’nın Hamburg kentindeki Thalia Tiyatrosu’nda sahnelendi, ancak o zamandan beri çok şey oldu. Oyunun Avignon’daki perde çağrıları sırasında kırmızı bir arka plana karşı bir mesaj – “Savaşı Durdur” – Ukrayna’daki çatışmayı ve Serebrennikov’un 2017’de Moskova’da ev hapsine alınan ve engellenen yüksek profilli bir Rus muhalif olarak statüsünü hatırlattı. beş yıl boyunca kendi ülkesinin dışına seyahat etmekten.
Anton Çehov’un 1894 tarihli kısa öyküsüne dayanan “Kara Keşiş”teki savaş özellikleri bu değil. Dört bölüm, yaklaşık üç saatlik bir çalışma süresi ve Avignon’da 22 kişilik genişletilmiş bir oyuncu kadrosuna rağmen, doğası gereği politik olmaktan çok kişiseldir ve esas olarak bir adam olan Kovrin’in kuruntu ve megalomaniye düşüşüne odaklanmıştır.
Gösterinin her bölümü tek bir karakterin bakış açısına odaklanır. Birincisi, Kovrin’in çocukluk koruyucusu Yegor; sonra Yegor’un kızı Tanya, Kovrin ile evlenir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde korkunç bir koca olur ve üçüncü ve dördüncü bölümlerde, yinelenen halüsinasyonu – siyah bir keşiş – Kovrin’in zihninin yanı sıra sahneyi de ele geçirir.
Orta noktada, yapı kendini tekrar etmeye başlıyor ve sonuç olarak birkaç kişi dışarı çıktı. Yine de Serebrennikov, ikinci yarıda tamamı siyah keşiş cüppelerine sahip büyük bir şarkıcı ve dansçı korosuyla akıllıca daha operatif bir yaklaşıma yöneliyor. Sonuç, geniş Cour d’Honneur sahnesini uygun bir şekilde dolduruyor ve Serebrennikov’un bariz zanaatını ve karakterlere olan tutkusunu doğruluyor, ancak koreografi parçayı amaçlanan varış noktasına tam olarak taşımak için çok genel kalıyor.
Diğer aşamalarda, genellikle Py altında olduğu gibi ruh hali de kasvetliydi. Avignon’un opera binasında sahnelenen “Iphigenia”, Py’nin halefi Portekizli yazar ve yönetmen Thiago Rodrigues’e gizlice başını sallayarak selam verdi. Yönetmen Anne Théron, Rodrigues’in onları denizden Truva’ya taşımak için gereken rüzgar karşılığında Yunanlılar tarafından kurban edilen Iphigenia efsanesini 2015’te yeniden anlatmasını seçti. Bu, hikayeyi olduğu gibi hatırlayan – ya da hatırlamayı reddeden – karakterler tarafından anlatılan, trajedi tekrar tekrar yaşanacakmış gibi, hassas, hatırlatıcı bir versiyon.
Çocuk kurbanı, çok farklı bir bağlamda olsa da, Bashar Murkus’un “Süt”ünde de yer alır. Hayfa’da yaşayan Filistinli genç bir yönetmen olan Murkus, yas tutan annelerle ilgili bu sözsüz çalışma için ana metafor olarak anne sütünü aldı. Sahnedeki kadınlar beşik mankenlerini önce yavaş yavaş sonra çılgınca; Süt, taktıkları sahte göğüslerden akar ve sonunda sahneyi doldurur. Sonuç, ortalamanın altında bir müzik notasına rağmen, tutuklama tablolarıyla doludur.
Bununla birlikte, canlı, enerjik tiyatro için en iyi bahis, rengarenk Fringe tekliflerini incelemektir. Örneğin bu yıl, örneğin, Hint Okyanusu’ndaki Fransız Réunion adasından dokuz şirket, canlandırıcı bir mini dizi şov sunmak için bir araya geldi.
Bir şirket, Sakidi, Marivaux’un 18. yüzyıldan kalma klasik bir Fransız komedisi olan “The Game of Love and Chance”i, Réunion’da konuşulan Creole dilinde (altyazılı) oynuyor. Réunion Creole, Fransız sahnelerinde çok nadiren duyulur ve Lolita Tergémina’nın Chapelle du Verbe Incarné tiyatrosundaki bu capcanlı prodüksiyonu, bunun bir utanç olduğunu gösteriyor. Dil, Fransızca’dan büyük ölçüde etkilendiğinden, çoğu altyazı olmadan anlaşılabilir ve çeviri, Marivaux’u yeniden taze hissettiren görüntülerle doludur.
Yeni Fransız oyunları da genellikle deneme için Avignon’a gelir ve oyun yazarı Jean-Christophe Dollé 11 adlı bir tiyatroda “Phone Me” ile büyük başarı elde etti. Bu iyi hazırlanmış nesiller arası hikaye, şimdi 20. yüzyıldan kalma bir eser gibi hissettiren telefon kulübesi etrafında dönüyor. Sahnede üç ana karakterin yanı sıra – İkinci Dünya Savaşı sırasında Fransız Direnişi üyesi ve 1980’lerde ve 1990’larda oğlu ve torunu – sırları bu olası olmayan ortamda birleşen üç ana karakter var.
1.570 gösteri arasında, Espace Alya’da parlak, aile dostu bir yapım olan “Telefon Me” veya “Perilerin Masalları” gibi bir mücevher üzerinde gerçekleşmesi özel bir zevk var. Yönetmen ve akademisyen Aurore Evain, unutulmuş kadın sanatçıların mirasını geri almayı amaçlayan bir Fransız hareketinin parçası ve Avignon’da 17. yüzyıl yazarı Marie-Catherine d’Aulnoy’un iki peri masalını canlandırdı.
Pazartesi günü öğle yemeğinde, cep boyutunda bir sahnede, Evain’in üç aktörü ve müzisyeni, talepkar bir kraliçe, kibar bir prens ve tuhaf bir hayata çok yardımcı olacak bazı hayvanlar getirdi. Bir tutam eski Avignon peri tozu deyin: Havada kesinlikle biraz vardı.
Avignon Şenlik.26 Temmuz’a kadar çeşitli mekanlar.
Kapalı d’Avignon.30 Temmuz’a kadar çeşitli mekanlar.