Vücut yalan söylemez ve Camille A. Brown’ın kendisinin söylediği şey hakkındaki gerçeği bilmesi gerekiyordu.
“Ses kaç, bu çokkaç,” dedi Shaune Johnson-Faust ona yumuşak bir dille onaylayarak.
Brown, eski bir öğretmen olan Johnson-Faust’tan ünlü “Black Girl: Linguistic Play”den bir düet izlemesini istemişti. Johnson-Faust, spor ayakkabılarda da olsa ayakların vurduğu ritimleri daha iyi kavramak için gözleri kapalı izledi. Sözleri hemen etkisini gösterdi. Brown’ın omuzları yumuşadı. Kaşları gevşedi. Uyarı formu boyunca gerilim eridi.
Brown üzerinde önemli bir etkisi olan Johnson-Faust, davul kullanmayı öğretti. Brown daha önce bir röportajda “Davullar bir ritim çalardı ve sonra ritmi taklit etmek zorunda kalırdık” dedi. “Dolayısıyla, etkimin çoğunun vuruş konusunda nasıl eğitildiğime bağlı olduğunu hissediyorum: ritmi hissetmek ve bunlarla oynamak. Gençtik. 11 yaşındaydım. Bize ne verdiğini anlamadım.
Brown’ın sosyal dansın tarihini incelerken akıl hocalarına ve hocalarına bakması, teatral ve koreografik ustalığın yanı sıra geçmişe karşı bir duyarlılık gerektiren sürecinin önemli bir parçasıdır. Ancak bu sezon 42 yaşındaki Brown daha kişisel bir meydan okumayla karşı karşıya. Ünlü dans çalışmaları üçlemesini yeniden sahneliyor – “Mr. TOL E. Rance,” “Black Girl” ve “ink” — ve muhtemelen son kez şirketiyle sahne alacak.
Prova sona ererken Brown, Johnson-Faust’a, “Mühlet’i güçlü, amaçlı ve kasıtlı görünmesini sağlamak istiyorum” dedi.
Bu sözler, yaratıcı çalışmaları ona Broadway ve operada olduğu kadar başarı getiren dinamik, Tony Ödülü’ne aday gösterilen koreograf ve yönetmen Brown’ı özetliyor – dokunuşu ağırbaşlı sahnelere yeni bir ruh kazandırdı – tıpkı New York’ta olduğu gibi. konser dansı dünyası.
Brown, beklenenden erken biten Ntozake Shange’nin “For Coloured Girls Who Have Suicide/When the Rainbow Is Enuf” adlı oyununun eleştirmenlerce beğenilen Broadway sahnelemesinin yönetmeni ve koreografıydı. Şubat ayında Metropolitan Opera House’da ikinci prodüksiyonu üzerinde çalışmaya başlayacak: Terence Blanchard’ın “Champion” koreografisini yapacak. (2021’de Met’de Blanchard’ın “Fire Shut Up in My Bones” filminin koreografı ve yardımcı yönetmeni olarak, prodüksiyona çok ihtiyaç duyulan bir sarsıntı verdi.)
Brown, üçlemesinde, Siyah deneyiminin sahiplenilen, ihmal edilen veya kaybedilen yönlerini keşfederken ırk ve kimlik konularını ele alıyor. “Bay. Âşıklığı ele alan TOL E. Rance” (2012) ve oyunların, dansların ve ilahilerin neşeli bir kutlaması olan “Kara Kız” (2015) 25-30 Ekim tarihlerinde Joyce Theatre’da seyirciyle buluşacak. Siyah topluluktaki direnci konu alan “ink” (2017) ise 4 ve 5 Kasım tarihlerinde Apollo Theatre’da sahnelenecek.
Apollo’nun yönetici direktörü Kamilah Forbes, Brown’ı “neslimizin kanon belirleyici sanatçısı” olarak nitelendirdi. Üçlemedeki iki eserde dramaturg olarak da görev yapan ve Brown’ın koreograf olduğu müzikal “Soul Train”i yöneten Forbes, “mürekkebin” Apollo’da olmasını çok seviyor.
Bunu “yaya, jest, Siyah hareketleri ve Siyahlar olarak birbirimizle, bedenlerimizle nasıl iletişim kurduğumuzu ve bu dilin nasıl ortaya çıktığını” kutlayan ve araştıran bir parça olarak görüyor. “Bu, Apollo’da en uygun olanıdır: 125. Caddeye çıkıyorsunuz ve bu bizim kültürümüz ve kültürümüzün sergilendiği fiziksel iletişimimiz.”
Hala yaşadığı Queens’te doğup büyüyen Brown, 4 civarında dans etmeye başladı. İçine kapanık biri olarak dans, kendine güvenebileceği, her konuda nasıl hissettiğini ifade edebileceği alandı. LaGuardia Sahne Sanatları Lisesi’nde okumaya devam etti ve 2001’de Ronald K. Brown’ın şirketi Evidence’a katılmadan önce North Carolina Üniversitesi Sanat Okulu’ndan BFA aldı.
Ancak eğitimi sırasında, dansın mücadeleler getirdiğini söyledi, özellikle beden imajıyla ilgili. “Bana her zaman yardımcı olan Shaune gibi öğretmenlerim var” dedi. “Ama o öğretmenler de vardı – favori olmadığınızı anlayabilirsiniz. Öğretmenin sizi hissetmediğini anlayabilirsiniz. Ve bu kendimi korkunç hissetmeme neden oldu.”
Şimdi ders verdiğinde – ki bu pek sık olmaz – Brown odadaki herkesi görünür kılmaya çalışıyor. Ve bu aynı zamanda bir yönetmen olarak yaptığı iş için de geçerli. “Buranın kendilerine ait olduğuna onları nasıl inandırırsınız?” dedi. “Sahip olduklarını ve yeterli olduklarını mı?”
Geçtiğimiz birkaç yılda Brown, kendi alanına ne kadar derinden sahip olduğunu gösterdi. Son zamanlarda üçlemesinden, performans konusundaki endişesinden ve kendi başına adım atmanın ne kadar dönüştürücü olduğundan bahsetti. İşte o röportajdan düzenlenmiş alıntılar.
Bundan sonra gerçekten şirketinle dans etmeyecek misin?
Son şirket şovumuz Mart 2020’ydi. O zamanlar 40 yaşındaydım ve şimdiden, tamam, vücudum değişiyor gibi hissediyordum. Bunu sürdürebileceğim süre boyunca değilim. Koreograf olarak altı hafta geçirirdim ve sonraki hafta şirketimle uçağa binerdim ve sahneye çıkıp dans etmem gerekir.
Şimdi yönetmenlik fırsatları elde etmeye başlıyorum ve bunun daha çok perde arkasında olmamı gerektireceğini biliyorum, bu da dans etmeyi ne kadar sevsem de hazırlık, ne zaman ve nasıl konusunda çok akıllı olmam gerektiği anlamına geliyor. Bu yüzden dans etmeyi bıraktığımı söylemek istemiyorum. Ancak bir düşünce değişikliği gerektirir.
Üçlemedeki işler koreografik yolunuzu nasıl değiştirdi veya belirginleştirdi?
“TOL E. Rance” benim ilk siyasi, muhtemelen tartışmalı çalışmamdı. İlk akşam uzunluğumdu. Tiyatro, oyunculuk ve karakter çalışması gibi bir tiyatro deneyimi yaratmadaki ilk gerçek girişimimdi. Gerçekten bunun başlangıcı Camille’in kim olduğu, Camille’in olmak istediği kişi gibi geldi.
Bakış açınızı belirlediğiniz anlamına mı geliyor?
Evet. Hepimizin etkileri var. Ve gitmen gereken bir nokta var, tamam mı? Etkim nedir? sesim nedir? Hangi yoldan gitmek istediğinize karar vermelisiniz: Etkilerinizin desteklemesini mi yoksa yönlendirmelerini mi istiyorsunuz? Ve etkilerimin yol göstermesini istemedim. Etkilendiğim kişilerin desteğiyle sesimin öncülük etmesini istedim ki bence bu çok farklı.
“Siyah Kız”a nasıl yaklaştınız?
Bir yay içeren bu küçük filmler yaratmak istedim, ama siz sadece bu tek hikayeye odaklanıyorsunuz ve onu A’dan Z’ye izliyorsunuz. “Kara Kız” tam benliğimizi ve bunun boyutlarını göstermekle ilgili . Ve “TOL E. Rance” daha çok kim olduğumuz algısını görmekle ve aynı zamanda bizden önce gelen sanatçıları kutlamakla ilgili. Ama sonra âşık olmaya başladığımızda mesele kim olduğun değil, sana ne yüklendiği. “TOL E. Rance” yapmak için her zaman gerginimdir.
Neden?
Çünkü amacı eğlendirmek ama aynı zamanda insanları çok rahatsız etmek, şu anda nerede olduğumuzu düşünmelerini sağlamak. Bunu ilk yaptığımızda, Obama birinci dönemini bitiriyordu ve insanlar, Ah, bu ırk-sonrası bir toplumdan bahsediyordu. Şimdi ayaklanmayı geçtik. George Floyd.
Peki ya “mürekkep”?
“Mürekkep” kendin olmaya geri dönüyor, ama onu bir sonraki seviyeye taşımak, ya uçabilirsek? Gelecekte kendimizi böyle görüyoruz. Düşünmeye başladım, Siyahların süper gücü nedir? Ve bu dayanıklılıktır, azimdir.
Dans grubunuza devam etmek istiyor musunuz?
Yaparım. Her şeyden önce bunu nasıl yapacağımı bulmam gerekiyor. Zor.
Şirket, fikirleriniz için neredeyse bir inkübatör olabilir.
Ah evet. Şirketimle “Renkli Kızlar İçin” üzerinde fikirler üzerinde çalıştım çünkü sadece hazır olmak istiyordum. Resmi provamıza geldiğimizde, baştan sona hareket açısından yapmak istediklerimin bir taslağı vardı.
“Fire Shut Up in My Bones” operasından “Renkli Kızlar İçin”e kadar pek çok yüksek profilli eser üzerinde çalışıyorsunuz. Bu baskıyla nasıl başa çıktınız?
Bahisler çok yüksek geldi. Tamam, ne olursa olsun – insanlara kim olduğunuzu gösterin gibiydi. Ve bunu yapacak kadar cesur ol. Bir hoca, “Mühlet et o sahnedeki her şey, bu eser için ne istiyorsan ve ne gördüysen o olsun” dedi. Ve bu bir dersti. bu Bensahnede.
“Renkli Kızlar İçin”in kapanması ne kadar hayal kırıklığı yarattı?
Ah, şoktaydım. Kapanış gecesi konuşmasını yaptığımı hatırlıyorum. Ve çok gerçeküstüydü. Mesela, sahnede durup veda ettiğime inanamadım. Bir şey yarattık. Aniden kapanması için mi? Demek istediğim, o tür bir iklim içindeyiz anlıyorum ama sen buna asla hazır değilsin. Ama yaptıklarımızdan gurur duyuyordum ve bu, insanların benim başka bir yanımı görmeleri için bir fırsattı ve buna sahip çıkmalıyım.
Dansın geleceğini hayatınızda nasıl görüyorsunuz? Daha çok tiyatroya mı yöneleceksin?
Kesinlikle daha fazla yönetmenlik ve yönetmenlik/koreografi yapmak istiyorum. Daha çok sinema ve televizyon yapmak istiyorum. Debbie Allen benim rol modellerimden biri. Kariyerinin ne kadar genişlediğine bayılıyorum. Yani, “Grey’s Anatomy”yi yönetiyor. Kariyerimin bu şekilde genişlemeye devam etmesini istiyorum.
Şimdi senin için performans sergilemek nasıl bir duygu?
Korkutucu. Evidence’a 21 yaşımdayken girdim. Seni ilk kez 42 yaşında gören insanlar var. Bu yüzden arkadaşlarım ve akıl hocalarım bana sadece, 10 yıl önceki sen olmaya çalışma, gibi şeyleri pekiştirmeye çalışıyorlar. Şimdi kim olduğunu yap.
Değişiklik yapıyor musunuz?
Yaptığım şeylerde ayarlamalar yapmayı planlıyorum. Bunun akıllıca bir şey olduğunu düşünüyorum. Dans ve hareket ve bunu bedenim aracılığıyla gösterme yeteneği Bu yüzden bana göre çok Sadece vücudumun hala benim istediğim şekilde iletişim kurabilmesini umuyorum – değişikliklerle birlikte, ancak yine de fikre erişebiliyor.
Ve bence ben de eğlenmeliyim. Sanırım bunu kendime hatırlatmalıyım. Bu yardımcı olacak.
Bu! Mutluluğu bulmalısın.
Bu ilginç – performansımız neşeyle ilgili ve ben burada çıldırmış halde oturuyorum. Eğlenceli insanlarla dans ediyorum. Parçanın gerçekte ne hakkında olduğuna eğildim ve eğlence.