Çoğu Mozart Şenlik Orkestrası artık var olmayan bir şenlik adını taşıyor, ancak son üç hafta içinde Lincoln Center’daki yeni yaratıcı ortamda hala yerinin olduğunu gösteren 12 konser verdi.
Nisan ayında Lincoln Center, Mostly Mozart Şenlik ve Midsummer Night Swing dahil olmak üzere genişleyen bir koleksiyon koleksiyonunu kapsayan (veya gerçekten yerini alan) bu yıl için yeni aerodinamik bir şenlik olan “Kent için Yaz”ı duyurdu. Lincoln Center’ın baş sanat sorumlusu Shanta Thake, organizasyonun sivil bir rol oynadığını söyledi, bu yüzden güncellenen diziliş hala yayılırken, vurgu tamamen topluluk üzerinde. Sosyal danslar, Pride ve Juneteenth için kutlama toplantıları ve Brooklyn doğumlu hip-hop yıldızı Notorious BIG’e bir övgü, programı hiçbir ücret ödemeden birçok etkinlikle doldurdu.
Lincoln Center’ın kimliğinin uzun zamandır merkezi bir parçası olan klasik müzik, üç aylık takviminin ortasında kabaca iki buçuk haftalık prime time’a ayrıldı.
Elitizm suçlamalarıyla boğuşan bir tür, “Kent için Yaz” popülizmine nasıl uyuyor? Mostly Mozart Şenlik Orkestrası ve müzik direktörü Louis Langrée, hiç vakit kaybetmeden, bir piknik battaniyesi kadar zahmetsizce açılan esintili ama odaklı konserler sunuyor; konuksever, rahatlatıcı, irili ufaklı ikramlarla dolu.
COVID-19 tarafından dışlanmadan önce ilk dört programa katıldım ve izlediğim konserler mutluluk verici bir başarıydı. Büyük ölçüde son derece cana yakın solistleri ön plana çıkaran bir şablonu takip ettiler ve yıllarca ihmal edildikten sonra Siyah bestecilerin eserlerini dahil ederek sessiz bir noktaya geldiler.
Dizi, Damrosch Park’ta Siyah besteciler ve çağdaşlarının eserlerini yan yana getiren ücretsiz bir gösteriyle başladı. Joseph Boulogne’un “L’Amant Anonyme” için heyecan verici uvertür, Mozart’ın 17 No’lu Piyano Konçertosu’nun canlı ve zarif bir anlatımına kusursuz bir şekilde aktı. William Grant’in camsı, küçük ölçekli bir parçası, George Gershwin’in kendinden geçmiş “Rhapsody in Blue” parçasına hâlâ daha ince bir şekilde bağlıydı.
Piyanist Conrad Tao, Gershwin’in kalabalığı memnun eden kalabalığı arasında sevinçli bir gezinti yaparak, klavyede kendi senfonisini yönetiyor, pıtır pıtır notalar çıkarıyor, gün batımı gölgelerini renklendiriyor ve kolunu keyifle tuşlara vuruyor. Bir ara uzaktan siren sesi duyulunca durdu ve seyirciye “Bekleyeceğim” der gibi bir bakış attı. Kalabalık onu sevdi.
Thake, konserden önce, toplulukların pandemi sırasında üstlendiği iyileşme sürecinin bir yansıması olan “Şehir İçin Yaz”ın üç temasından türetilen sözlü bir ritüelde seyircilere önderlik etti – hatırla, toparla ve sevin.
Orkestra, ardışık günlerde her biri iki kez olmak üzere toplam altı program oynadı. Tamamı Alice Tully Hall’daki diğer beş programın asgarî fiyatı 5 dolar olan, ne kadar ödeyeceğini seç modeli vardı. Konserler ara vermeden 90 dakika veya daha az sürdü.
Bilet fiyatları, davetkar çalışma süreleri veya sinir bozucu sıcaktan kaçma şansı olsun, konsere gidenler enerjik ve ihtiyatsızca hevesli görünüyorlardı, çoğu zaman senfonik hareketler arasında alkışlıyordu (ancak içgüdüsel olarak, yavaş olanlardan sonra değil). Ve şef Xian Zhang’ın ilk Alice Tully Hall programında Beethoven’ın Dördüncü kitabını sıkı ve kararlı okuması göz önüne alındığında neden olmasın? Yaz, bazı katmanları ve bazı konser dekorlarını atmak için iyi bir zaman gibi görünüyor.
Ravel, Barber ve Jacques Ibert’in başarılı eserlerini alkışlamak için bir konser salonunda ayağa fırlayan şortlu ve tişörtlü seyircilerde yüreklendirici bir şey var. Gündelik titreşimlerin yüksek müzik değerleriyle bağdaşmadığı fikrini sarsar.
Işıltılı Trinidadlı soprano Jeanine De Bique, Samuel Barber’ın “Knoxville: 1915 Yazı”nın bir yorumunu o kadar dokunaklı ve dikkatli bir şekilde söyledi ki, içgüdüsel olarak kocamın eline uzandım. De Bique’nin zengin ve topraklanmış sesi, derinliklerinde bir yerden çiçek açar gibiydi, menzilinin en üstüne doğru genişlerken ince, ışıltılı bir nitelik kazandı.
Diğer solistler arasında bir Glazunov konçertosunun uzun satırlarında yumuşak bir cazibe yayan saksofoncu Steven Banks; Ravel’in “Tzigane”inin ham tuhaflığını araştıran ve Boulogne tarafından nispeten nadir görülen Guarneri kemanının sıcak orta aralığını ortaya çıkaran kemancı Augustin Hadelich; ve 2023’te Baltimore Senfonisi’nin ilk Siyah müzik direktörü olacak Jonathon Heyward liderliğindeki kaçırdığım bir konserde Florence Price ve Henri Vieuxtemps’in eserlerini çalan kemancı Joshua Bell.
Basılı programların QR kodlarla değiştirilmesi, bir bütçe kısıtlaması, konser olanaklarının kayıtsız bir şekilde kesilmesi ve yeni, devam eden bir pandemiye selam verme gibi geldi. Ancak bir katılımcıdan en az bir yüksek sesle şikayet aldı.
Langrée yanıt verircesine sahneye çıktı ve Ravel’in “Mother Goose” Suite’iyle ilgili yarı saydam açıklamasından önce eğlenceli açıklayıcı açıklamalarda bulundu – yapım aşamasında yeni bir gelenek. Şef Roderick Cox, Barber’ın “Knoxville” ve Copland’ın “Appalachian Spring” Suite’inin kendine özgü atmosferi, onun şekilsiz orkestral doruklarından muzdarip olsa da, birkaç gece sonra programından etkileyici bir şekilde bahsetti.
Yeni sınırlar da vardı: Nokuthula Ngwenyama, 1974’te uzaya gönderilen Arecibo mesajının daha duygusal bir versiyonu olan güzel ve doğrudan “Primal Message”ı (2020) yazdı ve grubun müzisyenleri her konserden sonra konsere gidenleri lobide kendileriyle kaynaşmaya davet etti. konser.
Dizi bir anma, yeniden canlanma ve coşku hikayesi anlatıyorsa, o zaman Cuma ve Cumartesi günleri kaçırdığım için üzüldüğüm bir parça tonozlu ancak yoğun kişisel duygu olan Mozart’ın Ağıtı ile bitirmek uygun görünüyordu.
Ancak burada başka bir hikaye daha var: Langrée’nin sözleşmesi 2023 sezonu boyunca devam ediyor ve orkestranın sözleşmesi Şubat ayında müzakere edilecek. (Thake, gelecek sezonla meşgul olma arzusunu zaten dile getirdi.)
Bu konserler, Mostly Mozart Şenlik Orkestrası’nın Thake’in yeni Lincoln Center’ına katılmak için yaptığı seçmelere benziyorsa, topluluk kendi rolünü güvence altına almak için elinden gelen her şeyi yaptı.