T Magazine editörlerinin hazırladığı bir haber bülteni olan T List’e hoş geldiniz. Her hafta yediğimiz, giydiğimiz, dinlediğimiz ya da şu anda imrendiğimiz şeyleri paylaşıyoruz. buradan kaydolun Bizi her çarşamba gelen kutunuzda bulmak için. Ve bize her zaman ulaşabilirsiniz [email protected] .
Bunu ziyaret et
Fransız Düşünceli Bir Tribeca Oteli
Fouquet’s New York otelinde Mandy Racine’in sanat eserlerine sahip Köşe Süiti. Kredi… Matthieu Kurtuluş
İle Jameson Montgomery
François André Barrière’in kendi adıyla anılan otel yönetim grubunu kurmasından yüz yıl sonra, Fransa genelindeki lüks pansiyonları ve kumarhaneleriyle tanınan şirket, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk otelini TriBeCa’da arnavut kaldırımlı bir blokta, 325 fit cadde üzerinde açıyor. -düzey cephe. Otel grubunun Fransız stilini Atlantik’in karşısındaki yeni konumuyla birleştirmek için ekip, İsveçli iç mimar Martin Brudnizki’yi seçti. Fouquet’nin New York lobisi, New York ve Paris arasında doğal bir estetik köprü olan Arka Deco hareketinden ipuçları alıyor. Dışarıdan geçenleri Desbrosses Caddesi’nde yansıtıyor. Tüm konuk odaları, pileli ipek perdeler ve fıstık ve leylak vurgularıyla bir kutu makarondan çekilmiş hissi veren bir renk düzenine sahipken, bazılarında New York şehrinin simge yapılarından ve kruvasan taşıyan güvercinlerden oluşan özel toile de Jouy duvar kağıdı da bulunuyor. Yeraltı spa’sı, kapsamlı bir tedavi menüsünün yanı sıra Hydropool hidromasajlı küvet, sauna ve buhar odası sunar. Paris’teki birahane Fouquet’s’in önümüzdeki haftalarda açılacak olan bir ileri karakolu, otelin yemek seçeneklerini Pierre Gagnaire’in yönetici şef Philippe Orrico ile birlikte hazırladığı ve ıstakoz termidor ve krep suzette gibi klasikleri servis eden bir menü ile birleştiriyor. Orijinal Fouquet’s on Champs-Élysées, yıllık César ödüllerinin ardından bir gala yemeğine ev sahipliği yapmasıyla da tanınır. Bu geleneği yansıtan New York otelinde 100 kişilik akustik yalıtımlı bir sinema salonu bulunuyor. 1.100$’dan itibaren, Hotelsbarriere.com .
Bunu ye
Singapur Sokak Yemeklerinden Esinlenen El Yapımı Çikolata
İle Mahira Nehirleri
Zanaat çikolata dünyasında, lezzet hiyerarşileri vardır. En üstte, çoğunlukla kakaodan yapılan, tatlıdan çok acı olan barlar varken, aşağıda bir yerlerde tereyağıyla zenginleştirilmiş sütlü çikolatanın canlılığı var. Ancak Singapur merkezli bağımsız bir çikolata üreticisi olan Fossa için bu yapılar geçerli değil. Şirketin kurucu ortağı Yilina Leong, “İster bitter, ister sütlü veya sarışın olsun, temel çikolata türüyle kendimizi kısıtlamayacağız” diyor. “Bizim için en önemli olan lezzeti nasıl yaratabileceğimizdir.” Dünyanın dört bir yanındaki çeşitli doğrudan ticaret çiftliklerinden birinci sınıf, özel kakao kullanılarak yapılan her bar, kaliteli ve nadir malzemeleri veya kurucuların en yeni mutfak ilhamını vurgulamak için tasarlanmıştır. Son baharatlar arasında Pekoe & Imp Çin çayları; Japonya’daki Tokushima vilayetinden deniz yosunu; ve kızarmış köri yaprakları. Leong, “Bu lezzetleri sunmak için çikolatayı tuval olarak kullanıyoruz” diyor. Fossa’nın en yeni koleksiyonu, Singapur’un rahat yemeklerinden ilham alıyor ve çikolatacının en yeni barı, ipucunu her yerde bulunan bir sokak yemeği olan satay ve beraberindeki fıstık sosundan alıyor. Yüzde 48 kakao – yani teknik olarak sütlü çikolata – olan satay sos barı, fıstıklı pralin, kimyon, rezene ve diğer baharatları içerir. Tanzanya’daki Kokoa Kamili fermantasyonundan elde edilen, hafif yeşil elma profiline ve kızarmış, cevizli tatlılığı ve odunsu baharatların hafif kokusunu dengeleyen pürüzsüz, kremsi bir dokuya sahip etik kaynaklı kakao ile eşleştirilir. 10 dolardan, fossachocolate.com.
Buna imren
Marakeş’te Yapılan Dokulu Tablolar
İle Kate Guadagnino
Laurence Leenaert’in Faslı zanaatkarlarla ortaklaşa yaptığı seramik, kilim ve tekstil ürünleri serisi Lrnce, 2015 yılında memleketi Belçika’dan Marakeş’e taşındıktan kısa bir süre sonra başladı. onun için, bu yüzden resim yapmaya başladı. Diğer çalışmaları gibi, tuvalleri de benimsediği şehrin manzaralarını ele alan soyuttur ve neşeli tonlarda işlenmiş serbest biçimli çizgiler ve şekillerle kirli beyaz arka planlara sahiptir. Londra’daki Cadogan Gallery’nin direktörü Freddie Burness onlara bir bakana ve sanatçının uzaydaki üçüncü sergisine kadar sadece onun için kaldılar. Her zaman olduğu gibi, dahil edilen eserler Leenaert’in süreç ve malzemelere olan hayranlığını yansıtıyor. Kestiği, yeniden birleştirdiği ve doğrudan tuval üzerine diktiği el dokuması kumaşları toplayarak başlıyor. Bu sefer daha karamsar renkleri birleştirmeyi ve boya olarak pişmiş toprak kili kullanmayı, zeminde çalışmayı ve parmaklarıyla uygulamayı denedi. En sevdiği parça “Route Étroite” (2022) olan ve “şehrin medinasının tüm küçük yollarını” betimleyen Leenaert, “Bu tablolarla ilgili değil, olasılıklarla ilgili ve burada sonsuzlar” diyor. ve yolunuzu bulurken gözünüze çarpan tüm küçük şeyler.” “Laurence Leenaert: Argile et Rêves” 8 Ekim’e kadar görülebilir, cadogangallery.com .
Şunu izle
Kilitli Yaşamı Anlatan Sürreal Bir Sinema
İle Adriane Quinlan
Bazılarımız karantinaların bizi ekmekçi evlerine çevirdiğini veya delirdiğini söylerken, görüntü sanatçısı Mika Rottenberg “Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles”(1975), Chantal Akerman sineması hakkında düşünüyordu. hausfrau kim dır-dir deli tahrik. Rottenberg, önümüzdeki ay New York Sinema Şenlik’te vizyona girecek olan Mayhad Tousi ile birlikte yarattığı ilk uzun metrajlı sinemasında, bastırılmış dul kahramanın yerine, ekran dışı, gelecekteki bir salgın nedeniyle hapsedilmiş bir kariyer kadını olan Unoaku’yu (Okwui Okpokwasili) alıyor. Savaş sonrası Belçika’nın kasvetli iç mekanları, Afrofütürist duvar kağıtları ile yeniden şekillendirildi ve Unoaku kendi üzgün patateslerini soyarken teslimat uçakları pencerelerde vızıldıyor. Rottenberg’in gerçeküstü videoları, incilerin istiridyelere nasıl ekildiğini (“NoNoseKnows”, 2015) veya patateslerin yerden nasıl kazındığını (“Spaghetti Blockchain”, 2019) göstererek rutin olarak emeğimizin tuhaflığını ortaya çıkardı. ) . “Uzaktan”da, o ve Tousi ekranlar arasındaki kilitlenmelerimizin özelliklerini ortaya koyuyor, Rottenberg’in “fiziksel olarak tek bir yerde takılıp kalırken World Wide Web’de bu kadar kolay seyahat etmenin garip deneyimi” hakkında konuşurken ortaya çıktıklarını söylediği bir fikir. Unoaku, günlerini izleyiciye tamamen görünmez olan bir ekrana dokunarak geçiriyor – kilit altındaki çalışmalarımızın ürünlerini görmek bazen imkansız gibi görünüyor. “ Remote”, 12 Ekim’de Francesca Beale Tiyatrosu’nda ve 13 Ekim’de Howard Gilman Tiyatrosu’nda izleniyor. filmlinc.org .
Bunu gör
Yukarı Doğu Yakasında Görüntülenen Uzak Bir Capri Villasının Mobilyaları
İle Laura Bannister
Mimar Stephen Hull, daha önce Capri’nin doğu kıyısındaki sarp bir burnun üzerine tünemiş bir villanın sade, ihtimal dışı bir gövdesi olan Casa Malaparte için “Gerçeküstü boyutlar şok edici” diye yazmıştı. İtalyan yazar, editör, avangard ve faşistten komünist olan Kurt Erich Suckert’ın takma adı olan Curzio Malaparte tarafından sipariş edilen 1941 evi, sahibinin çok yönlü bir portresidir ve yalnız çevresinin rüzgarla dövülmüş kireçtaşından yapılmıştır. Çatısı, cennete giden yamuk bir merdiven olarak ikiye katlanır. Daha önce beyaz olan dış duvarları, İkinci Dünya Savaşı’nın sonunda kan rengi olan vermilyona yeniden boyanmıştı. Malaparte, villanın özgün tasarımıyla, mimar Adalberto Libera tarafından, yapısı karaya oturmuş bir yolcu gemisi ile büyük bir türbe arasında bir şeye benzeyene kadar kurcaladı.
Yazarın en genç torunu Tommaso Rositani Suckert, çocukluk yazlarını Casa Malaparte’de geçirdi ve şimdi onun mirasını korumak için çalışıyor. 22 Ekim’e kadar, Gagosian’ın şehir merkezindeki ileri karakolunu ziyaret edenler, Malaparte’ın “Kaputt” (1944) ve “The Skin” (1949) eserlerinin ender baskılarını ve ayrıca evin karakolunun kara kara fotoğraflarını içeren bir vitrinin yanında sunulan, mülkün oturma odasının seyrek bir tahminine girecekler. Tiren Denizi’ndeki diğer tarihi mekanlarda yazar. Sergideki tek mobilya parçası – tümü Malaparte tarafından tasarlanan bir tezgah, masa ve konsol – Suckert tarafından aynı ölçek ve malzemelerle sipariş edilen baskılı reprodüksiyonlardır. Malaparte ve marangoz arasındaki yazışmaları okuyan Suckert, “Malaparte’ın sözlerinin şekilleri ve çok kesin estetik yönergeleri iletme konusundaki gücüne” şaşırdı. Burada, orijinal yerlerinden çok uzakta, parçalar Casa Malaparte’nin karmaşık oymalı ceviz parçalarını, bodur Carrara mermer sütunlarını, tüf taşını ve kavisli çamı yansıtıyor. Her birinin arkasında, odanın pencere manzaralarının çerçeveli bir dijital baskısı var: görünürde bir insan olmayan mavi denizler ve uçurumlar. “ Casa Malaparte: Mobilya” 22 Ekim’e kadar görülebilir, gagosian.com .
Bunu Görüntüle
60’ların Tarzı Kutlama – Ve Modaya Uygun Bir Aşk Hikayesi
İle Megan O’Sullivan
1996 yılında hayatını kaybeden tekstil tasarımcısı Celia Birtwell ile moda tasarımcısı Ossie Clark’ın aşk hikayesi İtalya’nın Prato kentinde Museo del Tessuto’nun yeni açılan sergisi “Mr. & Mrs. Clark.” Çift, 1962’de Manchester’da arka öğrenciler olarak tanıştıktan sonra, on yıl süren bir aşk ve kalıcı bir dostluk yolculuğuna başladı. En çok, Mick Jagger için yapılan bir dizi androjen tulum ve Birtwell’in bahçeden ilham alan baskılarından kesilen bohem önlükler de dahil olmak üzere, Swinging Sixties’i simgeleyen giysileri birlikte yaratmalarıyla tanındılar. Gazeteci Federico Poletti’nin küratörlüğünü yaptığı sergi, 40 ikonik giysiyi, sanatçıların eskiz defterlerini, çiftin editoryal fotoğraflarını ve ürettikleri moda şovlarının özel görüntülerini sergiliyor – hepsi Birtwell ve Clark’ın birbirleri üzerindeki yadsınamaz etkisini ortaya koyuyor. . Şeffaf, katmanlı çan kollu bir elbise Clark’ın cüretkar tasarım yaklaşımını temsil ediyor, krem rengi ve haşhaş yakalı bir elbise, çiftin imzası olan çift desenli elbiseleri ve Birtwell’in favorisi olan “Mystic Daisy” adlı ipek A kesim elbiseyi temsil ediyor. çiftin imza çiçek gücü stili. Birtwell ve Clark 1974’te King’s Road Theatre’daki son sunumlarından hemen önce ayrılsalar da, çiftin ortak ev hayatı, ortak arkadaşları David Hockney’nin çizdiği portrede ölümsüzleştirildi. Birtwell’in eski ortağı arka’nın retrospektif sergisinden bir ümidi var: “O asla unutulmamalı. Çalışmalarına her zaman ışık tutmak istiyorum.” “Bay. & Mrs. Clark” 8 Ocak’a kadar görülebilir, museodeltessuto.it .
T’nin Instagram’ından
Sonunda Avustralya Florasını Kucaklayan Avustralya Çiçek Tasarımları