Herkes için bir şey anlayışıyla, yaklaşık 20 yaşındaki Fall for Dance şenlik, New York City Center’daki evi doldurmaya devam ediyor ve iki yılı aşkın bir süredir pandemi popülaritesinde gözle görülür bir değişiklik yapmadı.
Geçen Çarşamba günü açılış gecesinde, tiyatroya girmek için sıra 55. Cadde’den 7. Cadde’ye doğru bloğu sardı. Bu coşku, içtenlikle karşılanan Program 1’de Fransa’dan Compagnie Hervé Koubi, Bavyera Eyalet Balesi ve New York City’nin kendi Gibney Company’sinden genç bir ikilinin yer aldığı içeride de belirgindi.
İdeal olarak, Fall for Dance, izleyicilerin daha önce görmedikleri ve tekrar aramak isteyecekleri bir şeyle tanıştıkları mutlu bir keşif yeridir. Bu yılın ilk iki sample-platter programından, benim için bu tür bir karşılaşma sunan ikincisiydi – en önemlisi, koreograf-besteci ekibi Leonardo Sandoval ve liderliğindeki bir step dansı ve canlı müzik şirketi Music from the Sole ile. Gregory Richardson. Cuma günü bir Pam Tanowitz düeti ve Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu ile bir program paylaşan, kendilerini zorlamayan, özgün ve kendine sadık, kalabalığı memnun eden “I Didn’t Come to Stay”, Fall for Dance en iyisiydi.
Perde, sanki kutlamanın ortasında, sahnede şarkı söylüyor ve işlem yapıyormuş gibi hareket halinde olan renkli bir topluluğun üzerinde yükseldi. Yakında farklı roller ortaya çıkacak olsa da, grup üyeleri çeşitli enstrümanları çalmak için soyundukça veya sahnenin merkezinde dans etmeye devam ederken, bu birliktelik duygusu ve kolektif neşe eser boyunca yayıldı.
Brezilyalı olan ve New York’ta çalışan Sandoval, kendi web sitesinde, Music from the Sole’u caz, samba, house ve caz, samba ve house’a atıfta bulunarak “tap dansının Afro-diasporik köklerini ve geniş bir Siyah dansı ve müziğine uzanan soyunu” keşfetmek olarak tanımlıyor. ve passinho (Brezilya funk). “I Didn’t Come to Stay”de bu etkiler kusursuz bir şekilde iç içe geçerek sanatçıların geniş paletlerine kolayca hakim olduklarını gösteriyor.
Kesin bir a capella vuruşu ve vücut perküsyonunun bir bölümü – bazı sanatçılar hafif ayakkabılı, diğerleri spor ayakkabılı – çıplak ayaklı, samba aşılı bir dansa akar ve eğlenceli bir kalça sallama arayla noktalanır. Sandoval, ince fiziği ve cana yakın varlığıyla kıvrak, akıcı bir soloda yelken açıyor. Daha sonra, Gisele Silva ile heyecan verici bir düet yaparak, daha fazla ritmik katmanlamanın temeli olarak bir ritmi damgalarlar. Yapılandırılmış ama gevşek, iş çekici bir pürüzlülüğe ve rahat bir enerjiye sahip, icracıları bir partideki arkadaşlar gibi.
Fall for Dance’da, eğlendirmek için bir zorunluluk bazen her şeyden daha ağır basar. Aszure Barton’ın 2009’da çıkardığı ve bir tür manastır korosu oluşturan Ailey şirketinin 13 üyesi tarafından muhteşem bir şekilde dans edilen ve siyah giysiler (pantolon üzerine kapüşonlu blazerler) giydirilmiş “Busk” için durum böyleydi. Görsel olarak uyarıcı ve teknik özelliklerle dolu olsa da, bu çalışmanın daha derin motivasyonu kostümler kadar opak kalıyor. Ne olursa olsun, bazı çarpıcı performanslar için bir araç, özellikle Jacquelin Harris’in bir disko topunun altındaki hiper odaklı solosu, burada dürtüler lazer benzeri netlik ve hız ile vücudunda dalgalanıyor.
Program 2’deki iki topluluk numarası arasında, uzun süredir Tanowitz dansçısı olan Melissa Toogood ve Amerikan Bale Tiyatrosu’ndan Herman Cornejo için Pam Tanowitz’in “No Nonsense” düetinin kendine özgü bir fısıltısı vardı. Reid Bartelme ve Harriet Jung tarafından tasarlanan tüylü pembe gömlek ve şortların uyumlu kıyafetleri, Tanowitz’in koreografisindeki insanlığın yaptığı gibi, bu iki yıldızı dünyaya getirmeye yardımcı oldu.
Samimi jestler – bir dansçının ayağının diğerinin baldırını otlatması – Toogood’un gövde eğrileri veya Cornejo’nun berrak sıçramaları kadar göze çarpıyordu. Yerde oturan vokalistler Kate Davis ve Katie Geissinger, Meredith Monk’un “Walking Song”un parçalı tonlamalarından Peter Sarstedt’in “Where Do You Go To My Love”ına ilerleyen müziği sağladılar. Nefes nefese hecelerden sözlere sahip bir şarkıya geçiş, ilk başta garipti, daha sonra, belirsiz ve cesurca güvenme arasındaki gerilimlerle dansçıların ilişkisini yansıtıyor gibiydi.
Program 1’de daha az sürpriz vardı. “Boys Don’t Cry” (2018) filminden alıntılarda, Compagnie Hervé Koubi’nin çevik adamları çocukluk hikayelerine tipik erkeksi şekillerde davranmaya zorlandıklarını anlattı: spor yapmak, dövüşmek, ağlamamak. Bunları biraz gelişigüzel bir şekilde, kendilerine özgü akrobatik (ve gömleksiz) dans hareketleriyle, break ve capoeira gibi stillerin bir karışımıyla eşleştirdiler.
Randevumun yerinde bir şekilde “Instagram IRL” olarak adlandırdığı bir sergide – yaklaşık 50.000 Instagram takipçisi olan Bavyera Eyalet Balesi’nden genç dansçılar – Margarita Fernandes ve António Casalinho, “Le Corsaire” deki her adımı mükemmel bir şekilde çivilediler. Kusursuz ama mekanik, sanki bir kameraya ya da yarışma hakemlerinin dikkatli gözleri için poz veriyormuş gibi dans ediyorlardı – şimdiye kadarki eğitimlerinden anlaşılır bir şekilde. Büyümek için çok zamanları var.
Gibney Company, Program 1’i İsveçli koreograf John Inger’in Kuzey Amerika prömiyeri “Bliss” ile kapattı. 13 dansçıya yönelik bu kapsamlı topluluk çalışmasında, dansın sürekliliği Keith Jarrett’ın caz piyano müziğindeki sürekliliği yansıtıyor. Bir itici güç olmadan güzel bir şekilde sunulan çok sayıda hoş malzeme anlamına gelir. Bu insanlar neden birlikte dans ediyor? Ne için? Music from the Sole’s gibi bazı eserlerde bu asla bir soru değildir.
Dansa Düşmek
2 Ekim’e kadar New York Şehir Merkezi’nde; nycitycenter.org.