Bundan kaçış yok: Björk’ün 10. stüdyo albümü “Fossora” ağır, dikenli ve yoğun olabilir. Ama çabalamaya değer.
“Fossora”, söz yazarı, yapımcı ve multimedya vizyonerinin, kişisel deneyimi daha büyük doğal ve kozmik süreçlerle ilişkilendirme, kendini evrene ve evreni kendi içinde konumlandırmaya yönelik yaşam boyu süren projesini sürdürüyor. Kuşların ve flüt seslerinin yer aldığı oldukça havadar bir albüm olan “Utopia”dan beş yıl sonra geliyor. “Utopia” kasıtlı, yerçekimine meydan okuyan bir geri tepmeydi ve Björk’ün yaralı, yürek burkmuş, tellerle dolu 2015 albümü “Vulnicura” ile tezat oluşturuyor ve “Fossora” da elemental yönün bilinçli bir başka değişikliği.
Latince “kazıcı” kelimesinden türetilen “Fossora”, dünyeviliğe değer verir: yaşam ve ölümün etli fizikselliği, zevk ve ıstırap, romantik ve ebeveyn sevgisi. Müziği temellendirmek için, Björk’ün yeni parçaları genellikle bas klarnet ve trombon gibi düşük kayıt enstrümanlarına sahiptir (yine de flütler yeniden ortaya çıkar).
Björk’ün “Fossora”daki prodüksiyonu ve düzenlemeleri, onu en özür dilemeyecek kadar anlaşılmaz bir şekilde sunuyor: pop, rock veya dans müziğinden çok çağdaş oda müziğine daha yakın. Melodileri, her zaman olduğu gibi, cesur, bildirimsel ve tutku ve gerilimle sunuluyor. Ancak “Fossora”da Björk, bu melodileri olabilecekleri gibi merkeze almıyor. Endonezyalı elektronik yapımcıları Gabber Modus Operandi ile bazı pistlerde işbirliği yaparken, dans pisti ritimlerini hedeflemiyor.
Yeni şarkılarında tempolar genellikle nefes almak gibi organik olarak dalgalanıyor. Ve Björk, sesini her zamankinden daha fazla, karışık bir enstrümantal polifoni ve katmanlı vokaller içermesi muhtemel, karışımın her unsurunun çoklukta ısrar ettiği iç içe geçmiş bir müzik ekosistemine yerleştiriyor.
“Fossora”daki şarkılar yas, öz değerlendirme ve zor kazanılmış bağlantı ve yenilenmeyi içeriyor. Björk, kişisel ve dijital birlikteliğin görkemli, trombon ağırlıklı bir değerlendirmesi olan “Ovule”da “Engeller bize sadece öğretiyor/Böylece daha da derinleşebiliriz” diyor.
Albümün büyük bölümünde 56 yaşındaki Björk, annesi Hildur Rúna Hauksdóttir’in 2018’deki ölümünü ve bir çocuk ve bir anne olarak kendi kuşak rollerini düşünüyor. (Björk’ün çocukları Sindri ve Isadora, albümün arka vokalleri arasında yer alıyor.) “Sorrowful Soil”de Björk, anneliğin prizmatik ama soğukkanlı bilimsel bir değerlendirmesi için örtüşen, antifonal korolar çağırıyor: “Bir kadının hayatında 400 yumurta olur ama sadece iki yumurta alır. ya da üç yuva.” Bunu, gamelan benzeri gonglar ve Björk’ün annesinin yaşam ve ölüm anlarını hatırlayan vokal hatlarını gölgeleyen bir dize topluluğu ile “Ancestress” takip ediyor: “Onun makinesi bütün gece dinlenirken nefes aldı/sonra vermedi. ”
Ancak albüm aynı zamanda inatçı, temel yaşam güçlerini de tanır: aşk, umut ve – biyolojik bir analog olarak – yeraltı mantar büyümesi. Albümün grafikleri ve açılış şarkısı “Atopos” (Yunanca “yersiz” veya “sıradışı” anlamına gelir) için görüntü mantar gibi görüntülerle doludur ve başlık şarkısı “Fossora” – neoklasik müziğin beklenmedik bir birleşimidir. Stravinsky benzeri nefesli çalgılar, seken vokaller ve ara sıra ve ardından vahşi elektronik gümbürtüler – “Milyonlarca yıldır sporlarımızı atıyoruz” diye böbürleniyor. “Fungal City” adlı şarkıda, klarnet karşıt melodileri ve pizzicato dizeleri arasında Björk, “Onun canlı iyimserliği benim de inancım gibi” şarkı söyleyerek yeni bir aşk yaşıyor.
Bu iyimserlik hiçbir şekilde saf değil. “Victimhood”da, albümün en karanlık tınıları – duygusuz bir tik tak sesi üzerinde en düşük tonlarını hırıldayan ve hırlayan altı bas klarnet – paramparça beklentilerle mücadele ederken ve perspektif özlemi çekerken Björk’ün vokallerine eşlik ediyor ve neredeyse yutuyor: “Takım için bir tane aldım/ Bizi korumak için kendimi feda ettim” diyor. Ama “kurbanlık çağrısına kulak vermeye” çalışıyor ve şarkı biter bitmez bunu buluyor. Sonra kutlama flütleri onu şifa olarak beslemeye bir ilahi olan “İzin Ver” de selamlıyor: “İzin ver, büyümene izin ver” diyor. “Büyümeme izin ver.”
Albüm, çocuk odalarını bir annenin kalbinin odaları olarak tasavvur eden soyut bir yakın ninni olan “Annesinin Evi” ile sona eriyor. Björk ve kızının çok parçalı seslerini iç içe geçirerek, “Seni ne kadar çok seversem, o kadar iyi hayatta kalırsın” şarkısını söylüyor. Duygusal bir bağda evrimsel bir amaç bulurlar.
“Fossora” kalabalığı memnun etmeyi amaçlamıyor. Bu stüdyo hayallerini sahnede hayal etmek zor (björk bir yolunu bulabilirse de). Ancak Björk’ün iç dünyaları çok geniştir.
björk
“Fossora”
(Bir Küçük Bağımsız)