Bir fit kare beyaz emaye çelik levhalar üzerinde (şehrin metrolarından esinlenerek) kavramsal resimleri gerçekleştirilen New Yorklu bir sanatçı olan Jennifer Bartlett, 153 fit uzunluğunda bir dönüm noktası olan “Rhapsody” ye dönüştü, 25 Haziran’da öldü. Amagansett, NY’deki evi 81 yaşındaydı.
Ölümü New York temsilcileri, Paula Cooper Gallery ve Marianne Boesky Gallery tarafından ortaklaşa açıklandı.
Kızı Alice Carrière, Bayan Bartlett’in bunama ile mücadele etmesine rağmen, ölüm nedeninin Temmuz ayı başlarında teşhis edilen akut miyeloid lösemi olduğunu söyledi.
Bayan Bartlett, post-Minimalist neslin, Conceptual Arka Division’ın uç bir üyesi olarak yola çıkan, daha fazla estetik kararlar almadan yalnızca yürütmesi gereken matematiksel veya geometrik sistemler tasarlayan pişmanlık duymayan bir başına buyruk biriydi. Bunu “Ya eğer?” olarak nitelendirdi. yaklaşmak.
Her bir çelik levha, kurduğu sisteme göre noktalar eklediği, bazen bilgisayar tarafından oluşturulmuş gibi görünen sonuçlarla, çeyrek inç karelerden oluşan bir ızgara ile basıldı.
Bartlett, 20. yüzyılın sonlarında Amerika’nın arka bölgesinde önemli bir dönüm noktası olan “Rhapsody” ile Kavramsalcılığın beyinsel tarzını, seçtiği araç olan resimle bütünleştirdi – genellikle resim/resim dışı koridorun her iki tarafındaki sanatçıların hüznüyle. . Neil Jenney, Lois Lane, Susan Rothenberg ve Joe Zucker gibi ressamların yaptığı gibi, soyutlama ve temsili ayıran duvarı da aştı. Ancak “Rhapsody” ile ara epik, gürültülü ve izin vericiydi.
Çalışma ilk olarak 1976’da SoHo’daki Paula Cooper Galerisi’nde sergilendi ve 987 levhası mevcut tüm duvar alanını kapladı. Daha sonra, mimar ve koleksiyoner Edward R. Broida’dan bir hediye olarak 2005 yılında koleksiyonuna girdiği Çağdaş Arka Müzesi’nin devasa atriyumu için pek çok kişiyi şaşırttı.
İngiliz eleştirmen John Russell, The New York Times’taki “Rhapsody”yi “New York’ta yaşamaya başladığımdan beri önüme çıkan en iddialı single çalışması” olarak nitelendirdi. Pop, Minimalizm, Kavramsal ve süreç arka’nın özelliklerini özetlerken, arka yeniden resime yön veren imgelere, anlatıya, yinelenen kalıplara, sahiplenmeye ve kesin yan yanalıklara açılıyor.
Görüntüleri, aralarında birkaç modernist olanla birlikte, fotogerçekçiden naife kadar çok sayıda stili kapsar. Çizgi, şekil ve rengi kendi içlerinde birer amaç olarak keşfederken, aynı zamanda Bayan Bartlett’i hayatının geri kalanında meşgul edecek basit temaları da ortaya koyar: ağaç, dağ, ev ve okyanus.
“Rhapsody”yi “konuşma” olarak nitelendirdi – “bir şeyi açıklamaya başlamanız ve sonra analojiyle açıklamak için başka bir konuya dalmanız ve sonra tekrar geri dönmeniz anlamında.” Ama çalkantılı, kesintilerle, tartışmalarla dolu ve öyle görünüyor ki, herkesin en başta konuştuğu.
“Rhapsody”, evrensel olarak sevilmese de, Bayan Bartlett’i bir yıldız yaptı. Gerçekten de, özellikle Paula Cooper’da kurulana kadar tamamlandığını görmediğinden, kendi şüpheleri vardı. Endişelendi, yazar Calvin Tomkins’e The New Yorker’da 1985 tarihli bir profil için çalışmanın şimdiye kadar aklına gelen en kötü fikir olabileceğini söyledi. Bir arkadaşın önerdiği “Rhapsody” başlığı “o kadar berbattı ki hoşuma gitti” dedi.
Bay Tomkins, “Bu kelime, yeterince doğru görünen, abartılı ve aşırı iddialı bir şeyi ima etti,” dedi.
Archives of American Arka’nın 2011’de verdiği bir sözlü tarih röportajında yaptığı gibi, New York’un önde gelen küratörlerinden birinin noktalı yüzeyleri hakkında “Bu resim değil, örgü örmek” dediğini anlatmayı severdi. (Bu sözler, Truman Capote’nin Jack Kerouac’ın “kendiliğinden” nesirini reddetmesini tekrarladı – “Bu yazmak değil, yazmaktır.”)
1970’lerin ve 80’lerin New York’unda, Bayan Bartlett, kendi kuşağının, bazen cömertçe yaptığı, bazen de yapmadığı işiyle geçinen ilk sanatçılardan biriydi – bütçe onun kelime dağarcığının bir parçası değildi – ve çoğu zaman arkadaşlarına yardım ederken ve ihtiyaç sahibi aile üyeleri. Ayrıca New York temsilcileri aracılığıyla değil, doğrudan şehir dışındaki bayilerle çalışan ilk kişilerden biriydi.
1990’larda New York’un ilgisi kaybolduğunda, diğer şehirlerde çok sayıda yeni eser sergilediği geniş bir galeri ağı geliştirdi. Yalnızca Philadelphia’daki Locks Gallery’de, 1994’ten 2021’e kadar, genellikle katalogların eşlik ettiği 20’den fazla kişisel sergisi vardı.
Bayan Bartlett, 1996’dan başlayarak Paula Cooper’daki gösterisine 20 yıl ara verdi; bu dönemde New York’ta nadiren gösteri yaptı ve yaptığı zaman genellikle galeriden galeriye atladı. Çalışmaları New York arka dünyasının dışında daha popüler ve satılabilir görünüyordu. 2016’da Bayan Bartlett, 2018’de Bayan Boesky ile güçlerini birleştiren Bayan Cooper ile şov yapmaya devam etti.
Bayan Bartlett şık giyimli, dik kafalı, olağanüstü üretken bir sanatçıydı. Bir elinde sigara, diğerinde içkiyle kanepede yatarak çok zaman geçirmesine rağmen, çalışamazsa çıldıracağını söyledi. Ve yaptığı işler: boyama, baskıresim ve özellikle pastellerde çizim ve sınırlı set ve kostüm tasarımıyla mobilya, züccaciye ve mücevher tasarımı.
Bütün bunlarla birlikte, açgözlü bir şekilde okumak için zaman buldu; uzun, eğlenceli röportajlar verin; Otobiyografik bir roman yazmak, “Evrenin Tarihi”; ve New York City’deki üç önemli canlı çalışma konutunun yeniden tasarımında ve döşenmesinde büyük bir rol oynar: ikisi Aşağı Manhattan’da – Lafayette Caddesi’nde büyük bir çatı katı ve Charles Caddesi’nde (karmaşık bir bahçe eklediği) bir dökme beton endüstriyel bina Madison Cox ve en üst katta bir tur havuzu ile tasarlandı) – ve bir tanesi Brooklyn’de, Fort Greene’deki eski bir sendika salonu olan ve iddialı örnek ağaç bahçesinde bir düz yatakta kamyonla taşınan büyük kayalara sahip.
Alman aktör Mathieu Carrière ile 1983’ten 1993’e kadar olan evliliği sırasında, yılın yarısını büyük bir Paris dairesinde yaşadı – neredeyse tamamen Fin mimar Alvar Aalto tarafından modernist tasarımlarla döşenmiş – “Paris’te Son Tango” nun sergilendiği bir binada. ziyaret edenlere nadiren söylemediği için filme alındı.
Bayan Bartlett, hayatında da arkası kadar sistemliydi. 1960’ların sonlarında New York’a geldiğinde, bohemliği bir kenara attı, bunun yerine ekoseler sıklıkla gerçek hayattaki ızgaralar olarak görülen ekose yünden inciler, kazak takımları ve fino köpeği etekleri giydi. 1970’lerin sonundan başlayarak uzun bir süre boyunca, sadece Zoran’ın ve daha sonra Ronaldus Shamask’ın minimalist modalarını giydi. Neredeyse hiç değişiklik yapmadan saçlarını kısa kestirdi ya da kaküllerle dalgalandırdı.
Listeleri severdi; romanı birkaç tane içeriyordu. Kariyerinin başında arka fikirlerin listelerini yaptı ve ardından diğer sanatçıların “sahip olduğunu” düşündüklerini işaretledi. Ve hafif küstah, ironik monotonluğuyla sık sık listelerden bahsederdi.
1985 yılındaki bir röportajın başlangıcında, Bayan Bartlett’in arkadaşı ve ressam arkadaşı Elizabeth Murray, 1962’de California, Oakland’daki Mills College’da öğrenciler olarak tanıştıklarında aklında ne olduğunu sordu. Bartlett, “Bir sanatçı olmak, Ed Bartlett, Bach çello süitleri, Cézanne, yüksek lisansa başlamak, New York’a gitmek, Albert Camus, James Joyce.”
Jennifer Ann Losch, 14 Mart 1941’de Long Beach, Kaliforniya’da Edward ve Joanne (Chaffee) Losch’ta doğdu. Babası, ana işi boru hattı inşaat şirketi olan bir girişimciydi; annesi Los Angeles’taki Otis Arka Enstitüsü’ne gitmiş ve çocukları olana kadar moda illüstratörü olarak çalışmıştı.
Dördün en büyüğü olan Jennifer, erken gelişmişti. Çocukluğundan başlayarak sürekli çizdi; okyanusu severdi ve düzenli olarak içinde yüzerdi (ayrıca deniz canlılarının büyük resimlerini çizerdi); annesinin Fransız Post-Empresyonizm üzerine yazdığı single arka kitabından ilham aldı; ve Los Angeles’ta gördüğü bir Van Gogh sergisi karşısında çok heyecanlandı. Liseden ressam olmaya kararlı bir şekilde çıktı.
1964 yılında Mills’den mezun olduktan sonra, Bayan Bartlett, Stanford mezunu Edward Bartlett ile evlendi ve ikisi, Yale’de yüksek lisans için gitti, o tıpta, o da arkada. (1972’de boşandılar.) Yale arka bölümünde şimdiki öğrenciler, yeni mezunlar ve arkadaşları kuşağının en iddialı ve rekabetçi sanatçılarından bazılarıydı: Brice Marden, Richard Serra, Joel Shapiro, Chuck Close, Lynda Benglis ve Nancy. Mezarlar. 1960’ların sonlarında SoHo’daki Greene Street’e taşındıktan sonra, New York’taki Spring Street çatı katında ilk kişisel sergisini sahneleyen sanatçılar Joe Zucker, Jonathan Borofsky, John Torreano, Joe Brainard ve Alan Saret ile arkadaş oldu.
New York’a vardığında, önde gelen Kavramsalcı Sol LeWitt’in arkasından ilham alan Bayan Bartlett, grafik kağıdı üzerinde genellikle zarar verdiği veya eskidiği sistemler geliştiriyordu. Archives röportajında, bir gün New York City metro tabelalarının “birçok cezaya dayandığını” söyledi. “Benim için geçirimsiz olan sert bir ızgara kağıdı” önerdiler.
İşaretlere dayalı 12 inçlik plakalar, üzerinde çalışılması, paketlenmesi ve taşınması kolay olan küçük üniteler olmanın ek rahatlığına sahipti, ancak aynı zamanda kurulduğunda anıtsal bir boyut kazanabilirdi. Emaye çeliğin kalıcı “tazeliğini” beğendiğini söyledi; fiziksel olarak yaşlanmaz veya tarihli görünmez. New Jersey’de küçük bir imalatçı ile çelik levhaların üretimini gerçekleştirmiş, önceki resimlerini yok etmiştir.
Izgaralı plakaları, Bayan Bartlett’in resim mekaniğine olan yoğun ilgisini temsil ediyordu ve onları, “Recitative” (2007) ve “Song” (2009-10) adlı iki epik tabak parçasında olduğu gibi, hayatının geri kalanında kullanacaktı. .
Ayrıca materyallerini genişletti. “Rhapsody”den sonraki büyük projesi, 1979-80 kışını geçirdiği Fransa’nın Kaç kentindeki küçük bir villanın arkasındaki köhne bir bahçenin 200’e yakın çiziminden oluşan bir süit olan “In the Garden” oldu. Bu eserler büyük resimlerin (plaka üzerine, tuval üzerine yağlı boya ve cam üzerine emaye) ve birkaç farklı türde baskının temeli oldu.
“Bahçede” de önemliydi çünkü Bayan Bartlett hayattan, özellikle de yakın çevresinden, nihayetinde stüdyolarından, evlerinden ve kendi bahçelerinden çalıştı. 1991-92 “Hava: 24 Saat”, her biri günün belirli bir saatinde bu konumlardan birini gösteren 24 büyük tuvalden oluşur. 1992-93 yıllarında daha önce yaşadığı mekânları, genellikle kızına ait bir giysi ya da oyuncağın yer aldığı “24 Saat: Elegy” ile tasvir etmiştir. Bu çalışmalarda, elle boyanmış ızgaraların yoğun birikmeleri, Georges Seurat’ın noktalarının yarattığını anımsatan tanecikli bir atmosfer yaratıyor.
2012’de, kızı Bayan Carrière’in “hiçbir zaman tam olarak bir teşhise dönüşmeyen bir dizi semptom” olarak tanımladığı şeyin neden olduğu birkaç hafta hastanede yatış, “Hastane Tabloları” ile sonuçlandı. 10 tuval. Her biri, uçtan uca akan kalın, rastgele bir renk çizgisiyle bölündü.
Kızına ek olarak, Bayan Bartlett, kız kardeşi Julie Losch Matsumoto tarafından hayatta kaldı.
Son derece kendine güvenen ve bağımsız olan Bayan Bartlett’e, 2011’de Amerikan Arka Arşivi’nde olduğu gibi, feminizme bakış açısı sık sık soruluyordu. Bu durumda cevap verdi: “Doğal olarak feminist bir tip değilim. Sadece en iyi sanatçı olmak istedim.”