On yıl önce New York City Balesi ilk moda galasını yaptı ve onunla birlikte şimdiye kadar gördüğüm en itici danslardan biri geldi. Peter Martins’in koreografisi ve Valentino’nun tasarımları ile “Bal de Couture”, tüm yanlış sebeplerden dolayı hala hafıza bankamda sıkışmış durumda. En korkunç? Şok edici kırmızı ve pembe renkte pointe ayakkabılar. Bir anda dansçıların genellikle çok şık ve kaslı bacakları balon arkaya dönüştü.
Hiç unutmadığım bir dersti: Dans ve moda söz konusu olduğunda, kaynakları, yıldızları, mevsimsel yeniliği ile moda üstün geliyor. Son 10 yıldır City Ballet, koreografları ve dansçıları ikinci kademe işbirlikçilere indirerek yıllık moda galasına devam etti. Bağış toplamanın ötesinde, bu etkinlikler baleye nasıl hizmet ediyor? Peki arka formda yeni olan insanlardan akıllı izleyiciler yapmayı nasıl umuyorlar?
İstisnalar vardır, ancak moda gala baleleri ve kostümleri nadiren repertuar haline gelir; bunun yerine, etkinliğin süresi dansın yavaş yavaş aşınmasını gösterdi – adımların, müzikalitenin, teatral momentumun. Kıyafetler her zaman araya giriyor. Ama moda ve dans meli geçinmek; bale, moda gibi, kısmen et ve kısmen fantezidir. Zafer, eşit şartlarda olduklarında, biri diğerini giymediğinde gelir.
City Ballet’in moda dünyasına atılması, City Ballet’in yönetim kurulunda başkan yardımcısı olan Sarah Jessica Parker’ın fikridir; Çarşamba gecesi, katılmamasına rağmen galada onurlandırıldı. Bir konuşmada meslektaşı ve arkadaşı yazar, yönetmen ve yapımcı Michael Patrick King, Parker’ın “ailesiyle birlikte olmasını gerektiren ani ve yıkıcı bir durum yaşadığını” söyledi.
Birkaç kişiden fazlası elbisesini dört gözle bekliyordu. Modayı seven eski bir dansçı olarak ne diyeceğini duymak istedim.
Tabii ki, gösteri onsuz devam etti. Programına David H. Koch Tiyatrosu’nda öncülük eden City Ballet, George Balanchine’in “C Senfonisinde Senfoni”nin dördüncü bölümü ve finaliyle başarılı bir performans sergiledi. Sondan ziyade başlangıca bir gösterici koyma durumuydu. Akşam, Kyle Abraham ve Gianna Reisen’ın prömiyerleri ve Justin Peck’in geçen yıl Sofia Coppola tarafından yönetilen sanal bahar gala sinemasının koreografisini orijinal olarak üstlenen Justin Peck’in “Solo”sunun ilk canlı performansına sahne oldu.
Coppola’nın açıları ve sanatı olmadan, “Solo” parlaklığını yitirdi, koreografinin tahmin edilebilir kalıpları ve Anthony Huxley’in çağdaş dans köşesi olarak bilinen şeye hüzünlü bakışlarıyla düzleşti. Bu üstün dansçının varlığıyla bile, biraz melodramatik ve biraz da amaçsız hissettirdi. Ve hayır, moda meseleleri yükseltmedi.
Huxley, antrenman kıyafetleri yerine Raf Simons imzalı yeni bir kostüm giydi – puantiyeli taytlar, kırmızı bir üst, şort ve geniş bir blazer (peki, bir parçası). Sahnede tek başına, unutulmuş bir baleden kalma bir kalıntı gibi görünüyordu – kollarını kaybetmiş bir soytarı.
Bazen City Ballet’in Rei Kawakubo’yu işe almasını ve onunla işinin bitmesini diliyorum. Moda galasının denediği her şeyi yaptı, sadece daha iyisini yaptı. 1997’de Merce Cunningham’ın “Senaryo”su için kostümler tasarlarken poz yoktu. Koleksiyonundan tasarımlar giyen – hoş olmayan topaklar ve tümseklerle zenginleştirilmiş giysiler – sanatçılar, hassasiyet ve terk etme ile hareket ederek, bir dansçının vücudunun (veya herhangi bir vücudun) görülme şeklini değiştirdi.
Ancak kostümlerin ötesinde, galadaki diğer merak bir besteci biçiminde geldi: Perde çağrılarında inanılmaz derecede havalı olan Solange Knowles – önlüklerin arasında kruvaze siyah bir takım elbise giyerek en iyi giyinenleri kazandı. Reisen’in Şehir Balesi için yaptığı üçüncü çalışması “Play Time” için Knowles ilk bale puanını sundu.
Bu canlı, jazzy kompozisyonda, piyano ve kornolar arasında sürekli bir ileri geri hareket içeren tekrarlayan ve rüya gibi bir kompozisyonda, dansçılar sürekli olarak uzayda itildi ve sonra tekrar dinginliğe çekildiler. Bacaklar, zil sesleriyle senkronize bir şekilde havaya çarptı. Başlık amacı dışında değildi.
Ama sonuçta, müziğin yapısı ve bale kostümleri tarafından kısıtlanan Reisen için yapacak fazla bir şey yoktu. Palomo İspanya için tasarımcısı Alejandro Gómez Palomo, 80’lerin güçlü takımlarının kendi versiyonunu gösterişli, geometrik silüetler – keskin omuzlar, paraşüt pantolonları – yarattı ve ardından kristallerle süsledi. Binlerce ve binlerce Swarovski kristalleri. Liza caz dersinden sonra brunch’a ne giyerdi? Belki böyle bir şey.
Gösterişli ve zaman zaman, dansçılar sahnede periler gibi dönerken – Indiana Woodward, kazanan canlılığıyla zarif bir ışıltıyla havaya fırlarken ya da üzgün palyaçolar gibi süzülürken sevimliydi. Selamlaşmak ve ışıltılı arkadaşlarının arasına atlamak için dışarı çıkan dansçılar, kendilerini aile portresi formasyonlarında konumlandırarak müziğin gelgitlerini yansıttılar.
Ama bir dansta yaşamaktan çok, bir tatil gösterisinin içinde yaşıyorlardı. Belki de kostümlerinin ağırlığı altında ve uçan kristallerden korktukları için, birlikte geçirdikleri zamandan daha çok ayrı vakit geçirdiler; birbirlerine yaklaştıklarında profilden dönüp kollarını sallıyorlardı – güvenli bir mesafeyi korumak için bir işaret gibi görünüyordu. Bu balenin çocukça bir yanı vardı – pahalı bir giydirme oyunu. Reisen için ne diliyorum? O Şehir Balesi, düzenli bir programda kendi işbirlikçileriyle dans etmesine izin verecekti. Katıldığı City Ballet’e bağlı Amerikan Bale Okulu’ndaki son çalışması bir zevkti. Onun bir hileye ihtiyacı yok.
Akşamın son balesi için Abraham, 2018 moda galasındaki hit parçası “The Runaway”in devamını sundu. “Love Letter (on shuffle)”da yine tasarımcı Giles Deacon ile çalışmayı seçti ve dansı James Blake’in müziğine çevirdi. Çok fazla melankolikti.
“Aşk Mektubu”, sessizce titreyen omuzlarından kalçalarına ve bükülen uyluklarına kadar ince bir fiziksel eklemlenmenin yetenekli bir dansçısı olan Jonathan Fahoury için umut verici bir solo ile başladı. Gevşeklik, tereyağlı bir hassasiyetle gelir. Burada ve baştan sona Fahoury, Abraham’ın klasik ve günlük pozisyonlarına karıştı; onları hem sarar hem de kendilerini sarmalarına izin verir. Taylor Stanley’nin performansıyla dikkat çeken “Runaway”in hayaleti “Love Letter”da asılı kaldıysa, sahneyi yöneten Fahoury oldu.
Ancak Dan Scully’nin aşırı uzun ve aşırı karamsar ışıklandırması olan “Aşk Mektubu”, Deacon’ın Rönesans silüetlerini ve modern baskıları öne çıkaran kostümlerinin temel ana hatlarından fazlasını kavramayı zorlaştırdı – yorucu oldu. Oyuncular heyecan verici bir dizi kişilik ve vücut tipiydi, ancak birbirlerine karışmaya başladılar. Karanlık sahne ve kostümlerin birleşimi göze oyun oynuyordu: Dansçılar birdenbire “Cats” filminden kürkleri sıyrılmış karakterlere benziyorlardı.
Dikenli saldırısı ve cüretkar hızıyla çağdaş çalışmalarda her zaman mükemmel olan Tiler Peck, müziğin daha dolambaçlı anlarına hava ve ruh katmak için eşit derecede ustalıkla sahnede yükseldi. Ruby Lister, kısa sololar ve düetlerle sahneyi 1970’lerin dansçılarını çağrıştıran şık, eski tarz bir zarafetle süsledi. Christopher Grant ve Peter Walker – tüylü başlıklarıyla bir bölümde sıralanmışlardı – düetlerinin sonuna geldiler ve ellerini birbirine vurdular, bu bir deri verme balesinde ender bir örnekti. Ve “Kuğu Gölü”ndeki “küçük kuğulara” hoş bir saygı duruşu vardı.
Ancak bölümler ve şarkılar ilerledikçe, parçalanmış “Aşk Mektubu”nun daha büyük bir bütün oluşturacağına dair giderek daha az umut vardı. Karanlığın ve uzak kasvetin çekiciliği, ilk başta çok çekici, dağıldı – İbrahim’in sahnede yarattığı ilişkilerdeki vernik çatlamış ve değil. Sonunda, Fahoury ve Harrison Ball arasındaki bir romantizmin sevimsiz, tutkulu bir kucaklamada değil, sadece birbirlerinin kollarına girme şekillerinde çiçek açmasına izin verildi. Sahtekarlıkla tüketilen bir akşamda, hayatı sadece taklit etmekle kalmayıp, onu aydınlatan nadir bir hareket anıydı.