Morton Feldman’ın “Rothko Şapeli”ne saygıyla bir müzik bestesi yazarsanız ve onun prömiyerini gerçek Houston’daki Rothko Şapeli, anlamını ve bağlamını oldukça sağlam bir zemine demirliyor gibisiniz. Ama Amerikalı besteci ve perküsyoncu Tyshawn Sorey bundan daha hareketli ve varsayımsal bir sanatçı; ve bu yılın başlarında şapelin 50. yıldönümünü anan “Monokromatik Işık (Afterlife)” New York’a yeniden yazıldı, yeniden düzenlendi ve canlandırıldı.
“Monokromatik Işık”ın bu son ve şimdi sahnelenen versiyonu, Salı günü Park Avenue Cephaneliğinde prömiyeri yapıldı ve sorgulayıcı viyola cümleleri ve müziğin yumuşak gümbürtüleri arasında uzun dinlenmeler ile Feldman’ın “Rothko Şapeli”nin yedek ve törensel tenorunu koruyor. timpani. Ancak burada New York’ta, Sorey’in müziği Rothko’nun değil, başka bir Amerikalı ressamın eşliğinde duyuluyor: yoğun ve dijital olarak konuşan soyutlamaları Rothko’nun kara kara kara kara düşündüğü çağdaş sanatçı Julie Mehretu. Avangard kalfa Peter Sellars’ın prodüksiyonu, Armory’nin kavernöz sondaj salonu için desteklendi ve genç dansçılarla zenginleştirildi. Koşu süresi de bir saatin altından 90 dakikaya yükseldi.
Ölçek büyütmede, Sorey hem kendisinin hem de Feldman’ın Houston’da buldukları dini konsantrasyonu feda etmiş olabilir. Gecenin kendi longueur’ları vardır. Ancak bu yeniden düşünülmüş ve daha düşmanca “Tek Renkli Işık”, New York’ta yeni bir zenginliğe çarpıyor ve soyutlamanın acıya ve özgürlüğe, çoğu zaman daha basit ifadelerin yapamayacağı şekillerde nasıl biçim verebileceğini doğruluyor.
Cephanelikte, turda “Tek Renkli Işık” sahnelenir. Sorey, merkezde, viyola, klavye ve perküsyon çalan sadece üç müzisyenden oluşan bir topluluk yönetiyor: Feldman’ın “Rothko Şapeli” ile neredeyse aynı enstrümantasyon. Trinity Wall Street Korosu’ndan şarkıcılar uzakta oturuyorlar ve seyircilerin arkasında sekizgen bir geçit var ve her iki tarafında bir Mehretu resminin büyük bir reprodüksiyonu asılı. Sekiz soyutlamadan üçü, Marian Goodman Gallery’deki 2020 sergisinde görüldü; biri bu yıl David Zwirner’de Toni Morrison’a adanmış bir grup gösterisinde yer aldı; ve dördü yeni, yoğun yarı tonlu nokta katmanları, püskürtülmüş parlak sarı veya yeşil bulutlar ve dalgalı siyah dalgalar içeriyor.
Sahneleme, Philip Johnson’ın Houston şapelinin sekizgen nefini yansıtıyor, ancak hafifçe vurulan boru şeklindeki çanların açılış anlarından, Rothko’nun karanlık suskunluğunun geride kaldığı açık. Mehretu’nun buradaki çalışmaları tablolar değil, renkli noktalarla önden ve arkadan aydınlatılan yarı saydam ekranlardaki patlamalardır. (Işık tasarımcısı James F. Ingalls, uzun süredir Sellars’la birlikte çalışıyor, sekiz resmin tümünde renk ayarlamalarını senkronize ediyor, böylece, notadaki belirli bir anda, arka planlarının tümü mor veya akuamarin parlıyor ve titrek siyahları ortaya çıkıyor veya kayboluyor. .)
İskelede, her resimde bir tane olmak üzere, Brooklyn’de doğan ve flex olarak bilinen dans tarzında bükülen ve kıvranan sekiz dansçı var. Sanatçılar atletik, aralarında erkekler gömleksiz performans sergiliyor, ancak koreografisini Reggie Gray (Regg Roc olarak da bilinir) tarafından yapıldı, savunmasız, kırılgan ve tehdit altında görünüyorlar; kollarını kırık ya da kopmuş gibi buruştururlar ve yumruk yemiş gibi midelerini çekerler.
Skor aralıklı ve uzamsal, tempo largo to larghissimo. (Böyle bir vuruş yok; Sorey, bir saniye veya daha uzun süren sopa darbeleriyle zamanı işaretledi.) Açılış dakikaları özellikle minimumdur. Uzun ve zayıf bir viyola triline karşı Mehretu’nun arka planı parlak bir yeşil veya gizemli bir maviye dönüşür ve resimlerin siyah çizgileri daha mızmız görünmeye başlar. Dansçılar ay yürür ve boyunlarını yuvarlarlar; hareketleri sırayla pürüzsüz ve spazmlıdır ve birçoğu, butoh’un varoluşsal yoğunluğunu hatırlatan şişkin gözler ve acılı ifadeler sunar.
Dansçıların kırık hareketleri ve Mehretu’nun çarpışan katmanları ve titreyen çizgileri, Sorey’nin müziğinde muhtemelen Rothko’nun Houston’daki sessiz resimlerinin önüne gelmeyen bir endişe uyandırıyor. Kim Kashkashian’ın viyolasından getirdiği dağınık notalarda bir endişe ve kırılganlık var, perküsyoncu Steven Schick ise ürkütücü, theremin benzeri bir keskinlik yaratmak için bir marimbanın parmaklıkları arasında eğiliyor. İpeksi ah-ah-ah koro dizeleri, Rothkos’un ortasında daha iyi çalıştığını hayal ettiğim bir Feldman alıntısı, Mehretu’nun kararsız tablolarına karşı yerinde değil, seyircilerin arasında yürüyen solo bas-bariton Davóne Tines’den daha keskin bir eşlik olmasına rağmen ve daha sonra iskeleyi dolaşarak. Manevi “Bazen Kendimi Annesiz Bir Çocuk Gibi Hissediyorum”dan parçalar koparırken, sözler oktav aralıklı ve uzun sessizliklerle yalıtılırken, akşam bir cenaze marşı tonuna bürünüyor.
Sorey’in bir maneviyatı “Tek Renkli Işık”a eklemesi ve dansçıların Jamaika yerel hareketlerini kanalize etmesi ve Mehretu’nun çalkantılı geçmişlerine soyutladığı şiddetli haber görüntüleri, hepsi bu akımı Kara kederin özellikleriyle dolduruyor. Ama baştan sona çözünürlüğe direniyor. Bu, bir yandan nesnel olmayan resmin ya da arka müziğin varsayılan boşluğuna, diğer yandan da mevcut piyasanın sosyal savunuculuk taleplerine meydan okuyan soyutlamadaki bir Siyahlık (ya da siyahlık) çalışmasıdır. Küratör Adrienne Edwards’ın yazdığı gibi, soyutlamadaki siyahlık, pek çok kurumumuzun üstesinden gelebileceğinden daha kapsamlı ve içkin bir sanatsal yaratım modelidir. Edwards’ın sözleriyle, “analizi siyah sanatçıdan özne olarak uzaklaştıran ve bunun yerine siyahlığı malzeme, yöntem ve mod olarak vurgulayan” biçim ve kimlikle ikili bir ilişki gerektirir. Du Bois, Eastman veya O’Grady’den olduğu kadar, Houston’daki duvar resimleri morumsu-mavi alt tonlarla siyah olan Rothko’dan da çok şey çekebilir. Biyografiyi veya hikaye anlatıcılığını geçmişe iter ve psişik, küresel, kozmik alemlere girer.
Mehretu’nun geçen yıl Whitney Museum of American Arka’daki kariyer ortası retrospektifinde en çok hayran olduğum şey, “çeşitlendirilmiş” kültürel kurumlarımızın bile egemen temsilin dışındaki sanatçılara atfettiği küçülme ve basitleştirmelere meydan okumak için büyüklüğü kullanmasıydı. Sorey’in “Tek Renkli Işığı”, tüm azlığına rağmen aynı şeyi yapıyor. Mehretu’nun alanı doldurduğu yerde, Sorey onu boşaltır, ancak hem ressam hem de besteci, zamanın başkalarını hırslarını azaltmaya zorladığında tam ölçekte nasıl yaratılacağına dair hayati örnekler sunar. Bazılarıyla ve herkesle önceden böyle konuşursunuz; işte böyle yas tutarsın ve özgür kalırsın.
Monokromatik Işık (Ahiret)
8 Ekim’e kadar Manhattan, Park Avenue Armory’de; armyonpark.org.