Son derece orijinal ve aynı zamanda derinden etkili olan bir çalışma, zamanla basmakalıp olabilir. Önceki gözler, sanki genel insan mirasının bir parçasıymış gibi, arkalarında önceden yüklenmiş gibi görünür.
Arthur Miller’ın “Bir Satıcının Ölümü” kitabının ironik gidişatı böyle olmuştur. 1949’da Broadway’de prömiyerini yaptığında, kapitalizmin boş umutlarını ve ardından geride kalan aile işlevsizliğini anlatan yönetmen Mike, “ağlamalarını durduramadıkları için doktor çağırmak zorunda kalan” babalar vardı. O sırada onu gören Nichols, dedi. “Patlama gibiydi”
“Salesman” şaşırtıcı bir hızla kültüre yayılırken, sonraki on yılların sismik yeniden değerlendirmelerinin tanıtılmasına yardımcı oldu. Ama şimdi bu şokları apaçık kabul ettiğimize göre, oyunu önceki kadar yeni hissettirme işi, onu yeniden canlandırmak isteyenler için zor. “Willy Loman” uzun zamandır hiyerarşide “düşük adam”ın kısaltması haline geldi. Ve lise okuması gereken herkes hikayeyi zaten biliyor: Amerikan başarısı hakkındaki kuruntulu bir satıcının hayalleri sadece kendi hayatını değil, aynı zamanda karısı Linda ve oğulları Happy ve Biff’in hayatını da nasıl mahveder.
Bu nedenle yönetmenler, dublör seçimi veya radikal sıfırlama dışında, daha derine veya daha geniş bir alana inmelidir. Nichols’un, Philip Seymour Hoffman ve Linda Emond’un Willy ve Linda rollerinde oynadığı 2012 Broadway prodüksiyonu, işi mikroskobik bir hassasiyetle inceleyerek ve hatta Jo Mielziner’in orijinal set tasarımını ve Alex North’un müziğini kopyalayarak daha derine indi. Sonuç çok güçlü bir montajdı ve bu kelimeyi bilinçli olarak kullanıyorum: Bazen bir sergi gibi görünüyordu.
Pazar günü Hudson Theatre’da başlayan en son Broadway canlanması, oldukça zengin ve çoğunlukla başarılı bir yaklaşımla daha da genişliyor. Büyük bir New York yapımında ilk kez, Lomans’ı Siyah aktörler canlandırıyor. Wendell Pierce, Willy rolünde, en başından kaderine dalmak yerine kaderinden kaçmayı başaramadığı için yürek burkuyor. Ve Sharon D Clarke, Linda rolünde, metadoksal bir şekilde paradoksal bir şekilde paramparça oluyor ki, genellikle sarsılmaz sadakat olarak tasvir edilen şeyi bir tür umursamaz eştanıya dönüştürüyor.
Miranda Cromwell’in 2019’da Londra’da Marianne Elliott’la birlikte yönettiği filmden uyarlanan yeniden canlandırması, Biff rolünde Khris Davis ve Happy rolünde McKinley Belcher III de dahil olmak üzere bize Black Lomans vermekten fazlasını yapıyor. Aynı zamanda, kritik bir şekilde, onları büyük ölçüde beyaz bir dünyaya sokar. Willy’nin işvereni (Blake DeLong), komşusu (Delaney Williams) ve metresi (Lynn Hawley) bu nedenle, her zamanki anlamda bir engelden daha fazlasıdır; Willy gibi, davranışlarının kişisel, ekonomik ve şimdi de ırksal bağlarını asla çözemezsiniz. Ve bağnaz olmasalar bile, Willy’nin paranoyasının hem fantastik hem de sağlam temellere dayandığı anları heyecanlandırıyorlar – komşuyla bir kart oyunu, “patronla” bir müzakere.
Diyaloglarda sadece birkaç küçük değişiklikle yapımın bu etkiyi sağlaması daha da şaşırtıcı. (Müstakbel bir futbol yıldızı olan Biff’in gitmeyi umduğu kolej, ilk Siyah öğrencinin 1950’ye kadar – ve o zaman bile ancak bir davadan sonra – kabul edildiği Virginia Üniversitesi yerine şimdi UCLA’dır.) Aynı şekilde, Oyunun AP İngilizce makalelerinde hakkında çokça yazılan kentsel imgeler ağı, Anna Fleischle’ın iskelet seti tasarımında gereğince onurlandırılsa da, Loman’lar gibi birçok insanı yaşam alanlarından çıkaran yeniden sınırlandırma ve soylulaştırma ışığında görüldüğünde yeni bir hayat kazanıyor. evler.
Bu nedenle, renk körü olmaması, dökümün etkinliğinin merkezinde yer alır. Ne Siyah ne de beyaz oyuncular ırkı görmezden gelir; karakterlerini tamamen spesifik ve canlı bir hayata getirerek onu benimserler. Willy’nin metresinin kulak bükücü bir işçi sınıfı beyazı Boston aksanı var. İyi kalpli komşu Charley’nin tuhaf resmi dili (“Kimse bu adamı suçlayamaz”), onu bariz bir yabancı olarak işaretler. (Williams bu rolde mükemmel.) Ve Biff ve Happy’nin, Linda’nın annelik bana karşı gelme emirlerinden daha az olmamak üzere, “Dikkat nihayet ödenmeli!” – sayısız kez duyduğunuz dizeleri uyandırır ve onların amansız gerçekliğini öne sürer.
Bu uyanış, André De Shields’ın Willy’nin ağabeyi Ben’in hayaleti rolündeki korkunç performansıyla teatral bir zirveye ulaşır. Beyaz bir takım elbise ve kristallerle süslenmiş ayakkabılarla Liberace gibi giyinmiş olmasına rağmen -kostümler Fleischle ve Sarita Fellows’a ait- her sözünü ayrıntılı bir lanet gibi gösteriyor. Biff’i “bir yabancıyla adil bir şekilde dövüşmemesi” konusunda uyardığında, uzunlukları. Bu şekilde ormandan asla çıkamayacaksın”, “oğlan” ve “orman” kelimelerini o kadar rahatsız edici bir şekilde çeviriyor ki, eğilmeniz gerektiğini hissediyorsunuz.
Ancak performansları temellendirmek ve yoğunlaştırmak için işe yarayan şeyler, genel olarak prodüksiyon için her zaman işe yaramaz. Cromwell’in silüetler ve donmuş pozlar gibi dışavurumcu araçları Willy’nin parçalanan bilincini önermek için kullanması, edinilmiş Polaroid anılarının bir ihlali olarak bariz ve demirlenmemiş görünüyor. Ve Femi Temowo’nun hüzünlü müziği – “When the Tromets Sound”un ruhani benzeri güzel bir ortamı da dahil olmak üzere – yaklaşan trajedinin havasını belirlese de, komik bir etki veya daha kötüsü teselli için kullanıldığında tonu karıştırıyor. “Salesman”da teselli yoktur.
Genel olarak, bu çok karanlık oyundaki ışık ve karanlık dengesi henüz doğal gelmiyor. Biff ve Happy, Willy’nin anısına göre sadece çocuksu değil, aynı zamanda çocuksu klişelerdir; bu metinsel sorunu altını çizerek çözmeyi hedefleyen Cromwell’in yönlendirmesi durumu daha da kötüleştiriyor. Öte yandan, Willy’nin kendisi genellikle o kadar güvenilmez bir şekilde canavardır ki, bazen Miller’ın suçlamak istediği Amerikan iş dünyasının canavarlığını görmezden gelemezsiniz.
Yine de kıvılcımlar saçan, öfkelendiren ve oyunu büyük bir dram haline getiren son sahnelerin motorunu hiçbir şey durduramaz. Sonunda birbirine bağlayan yalanlar çözüldüğünde, kapana kısılmış aile üyelerinin her birinin yaşam ya da ölüm ya da bunların bir kombinasyonunu seçmekte özgürleştiğini görüyoruz. (Sonuçta oyunun son sözleri “Özgürüz”dür.) Satacak hiçbir şeyleri kalmamıştır. Nichols’un 2012’de söylediği gibi, “artık Amerika’da herkesin satıcı olduğuna” inanıyorsanız, bir tanınma ürpertisi bile hissedebilirsiniz. Bu yapımda yeniden yeni ve alışılmadık hale gelen Lomanlar, hepimize benziyor.
Bir satış elemanının ölümü
15 Ocak’a kadar Manhattan’daki Hudson Theatre’da; salesmanonbroadway.com. Süre: 3 saat 10 dakika.