Metropolitan Museum of Art’ın 15. ve 16. yüzyıl İngiltere’sinden yeni arka sergisindeki yedi nesnenin yanındaki etiketlerin biraz sarsıcı bir kredi limiti var: “Majesteleri Kraliçe II. Elizabeth’in Ödünç Verdiği.”
Bir anlamda, kredi doğrudur. Elizabeth, Londra’daki kraliyet koleksiyonunun bekçileri Met’e verilen kredileri onayladığında hayatta ve sağlıklıydı – ve bu nedenle, onun anısına, müze etiketleri yazılı olduğu gibi bırakmaya karar verdi. Ancak çizimler ve resimler artık Charles’a ait ve eski kredi limiti, çağdaş devletin bir saltanattan diğerine nasıl geçtiğinin altını çiziyor. Avukatlar, Queen’s Counsel’deki kartvizitlerini King’s’e güncelliyor, ancak kimsenin barda yeni bir randevuya ihtiyacı yok. Yeni bir kraliyet cezasıyla yeni bir sterlin basılıyor, ancak değeri eskisi gibi olacak. (Eh, daha az, ama bu yeni kralın suçundan çok yeni hükümetin hatası.)
Taç süreklidir, bir solukta geçer. Ama veraset bu kadar net olmadığında ne yaparsınız: Peki ya arka için, peki ya devlet idaresi için?
“The Tudors: Arka and Majesty in Renaissance England” bizi taht için daha az istikrarlı bir döneme, kalıtsal güç iddiasının şüpheli olduğu ve mirasçıların yetersiz kaldığı bir döneme geri götürüyor. 1485’ten sonraki yüzyıl, VII. Henry, Bosworth Muharebesi’nde tacı III. Yine de taht hiçbir zaman tam olarak güvende olmadı ve bazen onu güvence altına almak için bir kraliçenin kanı akmak zorunda kaldı. Buradaki II. Elizabeth kredilerinden biri (büyük büyükbabası VII. Ağırbaşlı bir Anne Boleyn, başı hâlâ boynunda ve rakibi ve halefi Jane Seymour’un başka bir Holbein çiziminin yanında asılı duruyor.
Pandemi nedeniyle iki yıl ertelenen “The Tudors” yakışıklı, klasik, prestijli kredilerle dolu ve belki de kendi iyiliği için biraz kralcı. Sergi tasarımı bir Tudor sarayını andırıyor ve tonu, Hilary Mantel’in “Wolf Hall”unun şık anlatımından çok tüyler ürpertici bir BBC seslendirmesine daha yakın. Sergi, saray modası ve yüksek yaşamdan zevk alıyor – gösterinin bir bölümünün adı basitçe “İhtişam” – ve İngiliz monarşisinin geçen ayki kanıtlara göre düşündüğümden daha fazla olan Amerikalı hayranları burada çok iyi vakit geçirecekler. (Gösteri, sırasıyla dekoratif sanatlar ve Avrupa resim küratörleri Elizabeth Cleland ve Adam Eaker tarafından organize edildi; 2023’te Cleveland Museum of Arka ve San Francisco’daki Legion of Honor’u gezecek.)
“Tudor Ailesi”nin en iyi yaptığı şey, “İngiliz” Rönesansı’nın kozmopolit kültürel akımlarının altını çizmek ve başta Holbein olmak üzere, neredeyse tamamı yabancılar tarafından yapılan tabloyu, dönemin üstün duvar halıları, mobilyaları ve metal işçiliğiyle bütünleştirmek. aynı dönem Yarım tondan daha ağır olan ve cömert kardinal Thomas Wolsey’in mezarı için tasarlanan anıtsal bir bronz şamdan, Londra’da Floransa’dan göçmen bir sanatçı olan Benedetto da Rovezzano tarafından yapıldı. Fransız zanaatkarlar tarafından oyulmuş ve kimerik hayvanlarla (köpeklerin kafaları, kuğuların kanatları, balık kuyrukları) kandırılmış muazzam bir ceviz ziyafet masası, önceki sahibi Bess of Hardwick’ti: dört kez evli Tudor sosyal tırmanış şampiyonu. kibar bir yoksulluk içinde doğdu ve hükümdar dışında herkesten daha zengin öldü.
Tudor dönemi, Lancastrian Henry Tudor’un Yorklu Elizabeth ile evlendiği ve sonunda İngiltere’nin on yıllardır süren iç savaşını sona erdirdiği Gül Savaşları’nın sona ermesiyle başlar. Henry VII, buradaki ilk galeride en ünlü portresinde – bilinmeyen Hollandalı bir ressamın küçük bir panel resmi ve Londra’daki Ulusal Portre Galerisi’nden ödünç alınmış – elinde bir gülle görünüyor. Gül, Henry’nin alelacele şekillendirdiği Tudor hanedanının en üstün amblemiydi. İkiz beyaz ve kırmızı yapraklı güller (York ve Lancaster renkleri bir arada), aile ağaçlarının, tören pelerinlerinin ve halıların yoğun gravürlerinde ve yaldızlı çelikten karmaşık alan zırhlarında her yerde tekrarlanır.
Henry’nin arkasında, bağımsız panellerde dizilmiş, birbirini takip eden dört Tudor hükümdarıdır. Henry VIII, Holbein’ın bir tablosunda ihtişamla oturuyor. Dokuz yaşında taç giymiş ve 15 yaşında ölmüş olan oğlu VI. Edward, portresinde kendisine ait bir gül taşıyor. Son olarak, Edward’ın iki anneden iki büyük üvey kız kardeşi gelir, iki inançtan: Mary ve Elizabeth, Katolik ve Protestan, İngiltere’nin ilk iki kraliçesi. Flaman ressam Hans Eworth tarafından 1554 yılında hayattan resmedilen Meryem’in portresi, Katolik restoratörü, uygun şekilde kanlı kırmızı bir arka planın önünde, boynunda açık bir mücevherli haçla tasvir ediyor. Elizabeth, Genç Quentin Metsys’in (başka bir Fleming) 1583 tarihli portresinde daha çok Protestan siyahı giymiştir; bir küre onun denizcilik maceralarını sembolize ediyor ve sol elinden bekaret sembolü olan bir elek sarkıyor.
Hükümdarlıkları arasında İngiltere, acımasız dini savaştan – Mary sadece beş yıllık bir hükümdarlık döneminde yaklaşık 300 Protestanı yaktı – barış ve refah gibi bir şeye geçecekti (Elizabeth’in birkaç kafiri idam etmesine ve emrinde sağlıklı bir casus servisi olmasına rağmen) ). VIII.Henry’nin saltanatından kalma muazzam bir Flaman duvar halısı, Aziz Paul’ün pagan kitaplarını yaktığını, dumanın zengin gümüş iplikle temsil edildiğini gösteriyor. Henry’nin Antwerp’ten yaptırdığı vitray, Yahudi şehitlerin ölümüne giderken Eski Ahit dini çekişmesini tasvir ediyor. Yine de, “The Tudors” siyasi tarihten çok sanatsal güzellikle ilgili olduğu için, “Bloody Mary” burada alışılmadık derecede cömert bir şekilde sallanıyor. İspanya kralı II.
İlk Kraliçe Elizabeth’e gelince, 44 yıllık saltanatı boyunca portreler, onun iktidar iddiası belirsiz genç bir kadından Bakire Kraliçe kişilik kültünün başındaki bir Avrupalı lidere kadar olan gelişimini haritalandırıyor. Hayatta kalan en eski tam boy portresi (sahibi olan meslektaşlarının adıyla “Hampden Portresi” olarak anılır), 1560’ların başından kalmadır ve bir flört uygulaması profil resminin samimiyetine sahiptir: reklamlarının arkasında bir nar ve armut cümbüşü. gençliği ve doğurganlığı. Daha sonra 1575 tarihli “Darnley Portresi”nde kızıl saçları inci bir tacın altında toplanmıştır ve çökük yanakları ve kısılmış gözleri hükümdarlığının bir hükümdar mühletini andırır.
1590’larda Elizabeth, uzanmış elinde bir gökkuşağı tutan, yaşlanmayan, neredeyse kutsal bir ikona dönüştü. Buradaki son portrede – bir İngiliz resim stüdyosu tarafından yapılmış ve büyük bir teknik fark gözetilmemiş; 1599’da bile yerel halk hala oldukça beceriksizdi – koruyucu bir melek gibi sert, telli kanatlarla dik duruyor, dünyanın tüm flora ve faunasıyla işlenmiş bir elbise giyiyor. O, tüm yaşamın kaynağı oldu ve kendisini sonsuz yaşamla kutsadı.
Gerçi tam olarak değil: Elizabeth dört yıl sonra Richmond’daki sarayında bunalımda ve eziyet içinde öldü. Tudor hanedanı onunla birlikte öldü ve kuzeni James, sonunda İngiliz tahtına oturmak için İskoçya’dan geldi. Ancak Stuart’lar, “A Man for All Seasons”da Paul Scofield’ın celladın önünde diz çöktüğü ve Cate Blanchett’in “Elizabeth”te volta dansı yaptığı, çifte parçalayan pembe dizileri ile Tudorların hala yakaladığı gibi çağdaş hayal gücünü hiçbir zaman yakalayamadı. Great Neck veya Los Feliz’de ahşap cepheler.
Benim en sevdiğim Tudor hoşgörüsü, “Wolf Hall”dan bile daha fazla, Friedrich Schiller’in “Maria Stuart” adlı oyununda Elizabeth’in İskoç rakibiyle opera benzeri bir kraliçe-kraliçe hesaplaşmasında karşı karşıya geldiği büyük yüzleşme sahnesidir (aslında hiç karşılaşmamışlardır). hayat). Tutsak Mary ama özgür olmayan Elizabeth – ve mücevherlerin ve yüz boyasının altında bunu biliyor. “Göründüğümüz şey tüm insanlığın yargısına tabidir,” diye üzülür Schiller’den Elizabeth, “ve bizim ne olduğumuz, hiç kimsenin.”
Tudorlar: Rönesans İngiltere’sinde Arka ve Majesteleri
10 Ekim – 8 Ocak 2023, Metropolitan Museum of Arka, 1000 Fifth Avenue, 212-535-7710; metmuseum.org.