Neden bazı insanlar vücutlarını aşırı eylemlere maruz bırakıyor? Neden Seine nehrini tel üzerinde geçesiniz ya da fırtına sırasında bir dağa tırmanasınız ki? Sebepler muhtemelen düşündüğünüzün tam tersidir: Barış. Sakinlik. Sakinlik.
Koreograf Rachid Ouramdane, akşam boyu süren “Corps Extrêmes”inde akrobatlarla, bir tırmanıcıyla ve modern bir ip cambazıyla veya bir highliner’la birlikte çalışarak bu tür aktivitelerde heyecan arayışının arkasında ne olduğunu ve olay yerindeki zihinsel gücü keşfediyor. bununla birlikte gelen netlik.
Fransa’dan yapılan bir görüntülü röportajda Ouramdane, beden sınırlarına kadar zorlandığında, korku gerçekten içinize çöktüğünde, “kırılganlığınız ve kırılganlığınız” da dahil olmak üzere kendinizin her parçasıyla ilgilenmeniz gerektiğini söyledi. “Risk kavramı her zaman mevcuttur. Ama bu dikkate almayacağınız bir risk değil. Neredeyse tam tersi, partneriniz haline gelen bir risk; Başa çıkmaya alışkın olduğunuz bir risk.”
Risk, özünde bir suç ortağı haline gelir ve şimdiki ana karşı aşırı uyanıklık veya duyarlılık yaratır. Üst düzey oyuncu Nathan Paulin’in prodüksiyondaki dış sesinde söylediği gibi, “Bu ince, hareketli tel üzerinde dengemi korumak için, olan her şeye, vücuduma ve çevremdeki her şeye yüzde 100 odaklanmam gerekiyor, böylece her şeyi hissedebiliyorum.” daha yoğun bir şekilde.”
Sakinlik, huzur: Yamil Falvella ve Seppe Van Looveren. Kredi… New York Times için Elliott Verdier
Van Cleef & Arpels sponsorluğundaki Dance Reflections festivalinin bir parçası olarak 27 Ekim’de Brooklyn Müzik Akademisi’nde açılacak olan performans ve sözlü sözün bir karışımı olan “Corps Extrêmes”, tüm aksiyonuna rağmen meditasyon niteliğinde bir nitelik taşıyor.
Compagnie de Chaillot’nun gerçekleştirdiği prodüksiyon sırasında, birçok göz korkutucu açıdan çekilen dağlık manzaralardan oluşan bir sinema, aynı zamanda beyaz bir tırmanma duvarı olan sahnenin arkasına yansıtılıyor. Sinemada, uçurumlar arasındaki yüksek bir hatta rüzgara karşı dengesini koruyan dağcı Nina Caprez ve Paulin’i görüyoruz; her ikisi de doğal dünyaya karşı casibom
casibom giriş küçültülmüştür.
Canlı performans sergileyen, dünya rekoru sahibi bir highliner olan Paulin, sekiz akrobat birbirlerinin omuzları üzerinde dengede durup tırmanma duvarına tırmanırken sahneyi bir telin üzerinde geçiyor. Esasen, Jean-Baptiste Julien’in çaldığı rüya gibi bir gitar partisyonu gibi sahneyi yataydan dikeye doğru genişletiyorlar; Paulin ve Caprez’in bedenlerini doğaya maruz bırakırken buldukları özgürlüğe dair sözlü ifadelerini de duyuyoruz. Her şeyin ortaya çıkmasını izlemek neredeyse yüzmek gibidir.
2021’de Paris’teki Chaillot-Théâtre National de la Danse’nin yönetmeni olan Fransız-Cezayirli koreograf Ouramdane, yalnızca izlenecek değil, hissedilecek bir şey yarattı. Bu sadece bedenlerin değil aynı zamanda farkındalığın da koreografisidir. “Gösteriyi izlediğinizde” dedi, “muhteşem yumuşaklık.”
New Yorklular için bu, 2006 yılında Amerika’da ilk kez sahneye çıkan, gençler arasındaki ölüm saplantısını araştıran solo çalışması “Les Morts Pudiques” (“Gizli Ölümler”) olan Ouramdane’nin farklı türden bir çalışmasını görme şansı. Ouramdane, yaptığı röportajlardan elde ettiği hareket ve metni bir arada kullanarak kimliğin insanları nasıl etkilediğini keşfederek sıklıkla savunmasız nüfuslara odaklanıyor. Hem konularının fizikselliğini hem de zihinlerinde olup bitenleri dikkate alan portreler yaratıyor ve bu çalışmalarını “Corps Extrêmes” kadrosuyla sürdürüyor.
Ouramdane ekstrem sporlara katılanlardan bahsederken, “Onların süpermen ya da süper kadın olmadıklarını anlıyorsunuz” dedi. “Kırılganlıklarına, kırılganlıklarına çok güveniyorlar. Ve onların bu tamamen beklenmedik şeyleri yapmalarını sağlayan şey de budur”; onlar için kırılganlık “bir güç olabilir.”
Ouramdane, Fransız akrobasi topluluğu Compagnie XY’nin bir çalışma yapması için kendisine başvurmasının ardından ilk olarak ekstrem sporlar ve açık hava etkinlikleri hakkında düşünmeye başladı. Compagnie XY, Ouramdane’nin yaşlı insanlar, sporcular ve çocuklar gibi çok çeşitli bedenlerle çalışma deneyimine sahip olduğunu biliyordu. Ve Ouramdane akrobatların çalışmalarının ustaca olduğunu biliyordu.
Ouramdane, “Beni gerçekten etkileyen şey havada yaptıkları çılgınca şeyler değil, birbirlerine gösterdikleri özel ilgiydi” dedi. “Birbirlerinden nasıl deva almaları gerektiği ve dokunuşlarının yumuşaklığı, bir bedeni nasıl alacaklarının bilgisi, bir bedeni nasıl destekleyecekleri ve birbirlerini izleme şekilleri. Bu duyarlılığı yakınlaştırmak istedim.
Möbius’u, mırıltıyı ya da büyük kuş gruplarının bir sürü halinde birlikte uçarak tek bir yön değiştirme şeklini araştıran bir yapım yarattılar. Onların keşfinin Ouramdane’i büyük repertuar şirketleriyle yaptığı çalışmalarda etkilediğini, sürüler gibi hareketli gruplar yapılandırdığını ve “bu tür bulanık kompozisyonları” birleştirdiğini söyledi. Bu aynı zamanda “Corps Extrêmes”te akrobatları kullanma kararını da etkiledi.
“Formları, şekilleri görmeye başlıyorsunuz.” dedi. “Ortaya çıktığı anda kaybolur. Bu bir tür kalıcı dönüşüm.”
Yaşadığı yer nedeniyle ekstrem spor uygulayıcılarıyla tanıştı: Fransız Alpleri’nde, tırmanıcıların ve base jumper’ların dünyasını gözlemleyebildi. “Bu tür sporlarda birçok uygulayıcı, ölümle oynamayı seven deli insanlar olarak görülüyor” dedi. Ancak etraflarında yaşayan her şeye özel önem veriyorlar: manzara, doğa. Onların pratik yapması mümkün çünkü bir uçurumla, bir kayanın dokusuyla, rüzgarın modülasyonuyla nasıl başa çıkacaklarını biliyorlar.”
Ouramdane, sporculardan bazıları onunla okulda nasıl olduğunu anlattı: “Kimse sana yağmurun, yüzünün veya sırtındaki rüzgarın tadını çıkarmayı öğretmiyor” dedi. “Bunu söylemeleri biraz romantik ama bunlar gerçekten üzerinde çalıştıkları şeyler.”
Elbette “Corps Extrêmes”te sanatçıların uğraşabileceği bir rüzgar ya da yağmur yok. Paulin’in sahnedeki yolculuğunun mesafesi ve yüksekliği de dışarıda deneyimlediğine benzemiyor. Paulin, ilk başta tiyatroda olmanın kendisi için zor olduğunu söyledi: Onun pratiği, manzaranın enginliği ve doğanın öngörülemezliği ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Normandiya’daki Mont-Saint-Michel’de 2,2 kilometrelik (yaklaşık 1,4 mil) gevşek çizgiyi geçti; bu bir dünya rekoru; kıyaslandığında tiyatro oyun alanı gibidir.
“Normalde çok uzun kuyruklardayım” dedi. “Sinemada maksimum 20 veya 30 metre” veya yaklaşık 65 ila 100 feet.
Bir dağı bir sahneyle değiştirmek başka açılardan da anlamlıydı. Ouramdane, Paulin’den prodüksiyon için hareketini yavaşlatmasını istedi. Paulin, “Bunu daha yavaş yapmanız gerektiğinde gerçekten hassas olmanız gerekir” dedi. “Dışarda yapmaya alışkın olduğum şeyi yapıyorum ama Rachid, seyircilerin her küçük ayrıntıyı görebilmesi için bunu çok yavaş yapmamı istedi. İşim oldukça kolay. Akrobatlar için bu gerçekten zor. Sonunda her yöne koşuyorlar.”
“Corps Extrêmes”te akrobatların varlığının atmosferi değiştirdiğini söyledi; onu sabitliyor. Önceden, o yalnız değil. Ve dış seste “düşman olduğu kadar dost” olarak bahsettiği rüzgar olmadığında da Paulin başka bir şeyden faydalanabiliyor: seyirci.
“Garip, her şey düz ama insanları hissedebiliyorum” dedi. “Dışarıdayken bunu kendim için yapıyorum. Dışarıdan bir şeyler kapmak, bir şeyler almak gibi Ben . Ve bir gösteri yaptığımda onu izleyicilere geri vermeye çalışıyorum.”
Ouramdane, özellikle Fransa’daki beş ulusal tiyatrodan biri olan ve dansa odaklanan ilk tiyatro olan Chaillot’taki liderlik rolüyle izleyicileri de daha çok düşünüyor – ya da farklı türlerin ilgisini çekiyor. Arka ve spor arasındaki ilişkiyi daha da derinlemesine inceleyerek, Chaillot Tiyatrosu’nun resmi sitesi olduğu bu yaz Paris’te düzenlenecek Olimpiyat Oyunları ile ilgili çeşitli projeler yaratacak. Dans yaratmayı bırakmadı ama yaklaşımı giderek sahneyle sınırlı kalmıyor.
“Beni dansa getiren şey bu: Dansın insanlarla nasıl buluştuğunu, dansın sosyal konularla nasıl yüzleştiğini, dansın tüm alanlarla nasıl buluştuğunu görmek, aslında sadece dans dünyasında değil, dansın nasıl bir etkisi olduğunu görmek” dedi. şifa, eğitim ve zevk potansiyeli. “Dans, düğünlerden partilere, eğlenceden devaya kadar toplumumuzun her katmanında var. Artık her yerde dans görüyoruz.”
Beden ve dans çalışmaları sadece dansçılar için değildir. Onlar da herkes içindir. “Biliyorsunuz, son zamanlarda pek çok kişi bana ‘Chaillot’tayken, bu kadar önemli bir kurumun başındayken hâlâ proje yapabilir misin?’ diye sordu” dedi. “Her zaman ‘Bu beni daha da sanatçı yapıyor’ diye cevap veriyorum.”
Dansın etki yaratmasının birçok yolu vardır. “Bir festival düzenleyerek, gençler için bir sanat kampı düzenleyerek çok fazla yaratıcılık bulabilirsiniz – ve birdenbire dans yoluyla bu gençlere çocukluklarını gerçekten geliştirme fırsatı verdiğinizi fark ediyorsunuz” dedi. “Bunun arka planda bir tutum olduğunu düşünüyorum. Bu bir arka eylem.
