Gloucester’lı Richard, Shakespeare’deki en öldürücü karakter olabilir, kişisel olarak yoluna çıkan bir düzineden fazla insanın ölümüne neden olur. Adil olmak gerekirse, Macbeth ve Titus Andronicus gibi en iyi rakiplerin sadece bir tanesi varken, bunu üç oyun boyunca yapıyor.
Yine de, bir kehanetten, belirli bir intikamdan ya da güdülerini ortaya çıkaracak kanlı bir eşten yoksun olan Richard, kötülüğünde en gizemli kişi olmaya devam ediyor; “Richard III” olan muhteşem karmaşayı başarılı kılmak için, bununla ilgili ne yapacağınıza karar vermelisiniz.
Pazar günü Central Park’taki Delacorte Tiyatrosu’nda başlayan tonlarca titrek ve ustaca canlanma karar vermiyor. Richard’ın dünyanın tiksinmesine tepki olarak kendi kötülüğünü mü seçip seçmediği -bir “kötü biçim bozukluğu yığını” onun daha güzel tanımlarından biri- ya da sadece kötü olmak için mi doğduğu sorusu, yorulmak bilmeyen Danai Gurira’nın başrolde oynadığı Halk Tiyatrosu prodüksiyonu. Richard olarak, ulaşmaz. Richard’ın ilk konuşmasında “Madem bir âşığı kanıtlayamadığım/bir kötü adamı kanıtlamaya kararlıyım” dediği zaman, “kararlı” kelimesiyle ne demek istediğini asla öğrenmiyoruz. Kötülüğe mi eğildi, yoksa önceden mi eğildi?
Aslında, Robert O’Hara’nın sahnelemesinde bu konuşma artık ilk sırada yer almıyor. O’Hara, psikolojiye değil, aksiyona odaklanacağının bir işareti olarak, Shakespeare’in 15. yüzyıl kraliyet entrikasının kroniğinde hemen önceki oyun olan “Henry VI, Bölüm III”ün tüyler ürpertici final sahnesiyle açılıyor. O’Hara’nın karakteristik şakası korkunçluğu ele alırken, Richard, iyi bir önlem için cesedin ağzını kraliyet flaması ile doldurup bıçağını da üzerine silerek, Kral Henry’yi soğukkanlı bir şekilde bıçaklayarak öldürür.
Richard’ın tahttaki Lancaster’ları – en kısa zamanda kendisi de dahil olmak üzere – York’larla değiştirmeyi planladığını bize göstermenin bir yolu olarak, bu oldukça etkilidir. Ve “Kara Panter” filmlerinin sert General Okoye’si Gurira, bir aksiyon kahramanı olarak kesinlikle asla hayal kırıklığına uğratmaz. Siyah diz boyu çizmeler ve streç kot pantolonlar içinde, saçları hanedan desenler halinde traş edilmiş bir süper kötü gibi görünen o, şaşmaz bir şekilde enerjik, vokal olarak heyecan verici ve olaylar daha telaşlı, daha inandırıcı hale geldikçe.
Ancak oyunun çoğu için, performansının parıltısı ve öfkesi, yüzeysel havası ve göz kamaştırıcı bakışları, çoğu zaman yem gibi geliyor. Richard, iki genç prensi yol boyunca yollayarak kenardan tahta çıkma planlarını yaparken, sözleri bize yöntemlerinin canavarlığını anladığını söylese bile, onun öfkesini alırız ama duygularını değil. “Hiç bu mizahta bir kadına kur yapıldı mı?” kocasını az önce öldürdüğü Leydi Anne’ye evlenme teklif ettikten sonra sorar. O’Hara tarafından sahnelendiği gibi, baştan çıkarma komik anlamda da mizahi, bir hileli bıçak, devasa bir yüzük ve sedyenin köşesinde oturan Richard’ın rahatsız edici vücudun bir kısmını sanki bir kenara fırlattığı bir anı içeriyor. bir kırıntıydı.
“Richard III”te sadece beden sayıları değil bedenler de çok önemlidir. Bu yapımdaki Anne Ali Stroker’ın tekerlekli sandalye kullandığını belirtmekte fayda var. Richard’ın mağdur annesi York Düşesi (Monique Holt), işaret dili kullanıyor. Maleni Chaitoo’nun oynadığı suikastçılardan biri de öyle. Gregg Mozgala, iki önemli rolde – ölü Henry’nin halefi olan IV. Edward ve sonunda Richard’ı öldüren oyunun kahramanı Richmond – serebral palsi hastası.
Hepsinin mükemmel anları olmasına rağmen, takdire şayan çeşitlilikteki oyuncu kadrosu, benim için sadece engelli olmayan bir Richard’ın sorununun altını çiziyor. Yüzyıllar boyunca elbette bu bir norm olmuştur; çoğunlukla rol, metinde anlatılan “sırtlı kurbağayı” simüle etmek için az çok absürt tümsekler, yumrular, protezler ve diş telleri takan oyuncular tarafından oynandı. Radyal displazili bir aktör olan Arthur Hughes, bu yaz Royal Shakespeare Company’de rol aldığında, o tiyatroda bunu yapan ilk engelli kişi olduğu düşünülüyordu.
Engelli aktörlerin bu kadar sık ve pek çok türde rol aldığı, başkalarını bu rolü oynamaktan vazgeçirmemize gerek olmadığı bir zamanı hayal etmek çok güzel. Ve yakın zamanda keşfedilen iskeletinin bir analizinin önerdiği gibi, tarihsel Richard’ın muhtemelen skolyozdan başka bir şeyden muzdarip olmadığı doğrudur. Shakespeare, daha önce de söyledim, bir şairdi, osteopat değil.
Ancak daha önce norm olan şey, bu prodüksiyonun hiçbir fiziksel bozukluğu olmayan bir Richard’ı sunarak kaçınmaya çalıştığı bir tür muktedir mumyalık gibi görünebilir. Diğer karakterler ve hatta adamın kendisi bile onun yetersizliklerini küçümsediğinde ve çirkinliğiyle alay ettiğinde, duyularımızın kanıtları tarafından alayı mecazi olarak ele almak zorunda kalırız. (Richard’ın, fiziksel olarak değil, ahlaki olarak kurbağaya benzediğini söylüyoruz.) Ve genellikle tanıdık karakterleri yabancı tenlerde görmem istense de, bu durumda yan basamak, dramın en derin unsurlarına erişimi engelliyor.
Bu unsurlar, aksi halde düzensiz “Richard III”ü repertuarda tutan şeydir. Ayet olağanüstü keskin ve sorular açıkça sonsuz. Bir yapım bize, Richard’ın kötülüğünün, daha önce kendisine olan nefretinin aksine, insanların ondan nefret etmesinin ne ölçüde ürünü olduğunu sormamızı sağladığında, aynı şeyi kendi liderlerimizden de istemeye zorlar. Hoşnutsuzluğumuzun bu döneminde, Richard’ın cin dolu bir kalabalığın kendisini kral yapmak için haykırdığı bir İncil’i alaycı bir şekilde tuttuğu sahne size tanıdık gelebilir.
Bu yapımda bu derin soruları soramasak da, yine de telafiler var. Myung Hee Cho’nun aksiyonu hızlandıran ve Richard’ın yükselişinin ve düşüşünün amansızlığını akla getiren gotik kemerlerden oluşan döner çemberleri ile sahnelemenin kendisi çok hoş. (Kemerler, Alex Jainchill tarafından güzel pembeler ve morlarla aydınlatılmıştır.) Dede Ayite’nin esprili karma dönem kostümleri, Anne’nin pejmürde ganimet karısı kıyafetinden mahkum genç prenslerin ışıltılı altın spor ayakkabılarına kadar bir bakışta sosyolojik puanlar kazanıyor.
İkincil rollerdeki oyunculardan bazıları da parlıyor, bu oyunda Richard dışındaki tüm roller anlamına geliyor. Sanjit De Silva, kralın baş kolaylaştırıcısı Buckingham’ı, ortam ahlaksızlığının dumanı üzerinde yükselen, hoppa bir hype adama dönüştürüyor. Paul Niebanck, Richard’ın her şeyi konuşarak çözebileceğine yanlış bir şekilde inanan kardeşi George rolünde güçlü bir izlenim bırakıyor. Ve Henry’nin dul eşi Kraliçe Margaret olarak Sharon Washington, belirli bir nefretin nasıl kısa sürede genelleşebileceğini ve herkesi, hatta kendisini yoluna çıkarabileceğini acımasız bir verimlilikle gösteriyor.
Ancak bu tutarlı bir şekilde yorumlanan karakterler, oyunun abartılı polemikler ve bir tür Tudor snack arasında yalpalayan tutarlı bir yorumuna katkıda bulunmaz. “Richard III” bu anlamda yorumlanamaz olabilir; muzaffer Richmond’un soyundan gelen Shakespeare’in kraliyet sponsorlarını pohpohlamak için yazılan bu kitabın parlaklığı her zaman propagandanın ekşi kokusunu taşımıştır. Bu ekşilik, modern burunlara göre iyi adamların kötüler gibi kokması gerçeğiyle tatlandırılmaz. Tarih oyunları, tarihin kendi içinde bir karmaşa bıraktığını bizim için çözemiyorsa, en azından nedenini anlamamıza yardım etmelidirler.
III. Richard
17 Temmuz’a kadar Manhattan, Delacorte Tiyatrosu’nda; publictheater.org. Çalışma süresi: 2 saat 40 dakika.