Piyanist Igor Levit, zorlayıcı fikirleri dikkate değer bir kolaylıkla sunuyor.
En son albümü “Tristan”da, gelişigüzel bir şekilde, Wagner’in iyi bilinen ihtişamı ile 20. yüzyıl modernisti Hans Werner Henze’nin daha az tanınan ihtişamı arasında bir bağlantı kuruyor. Konser salonunun dışında Levit, hem bir müzisyen hem de tutkulu bir siyasi sivil olarak sosyal medyanın arka planında ustalaştı ve ister “House Concert” (İngilizce çevirisi Birleşik Krallık’ta çıkıyor) adlı kitabı için olsun, gazetecilerle sürekli, somut sohbetler yürüttü. Ocak ayında Amerika Birleşik Devletleri) veya son belgesel “Igor Levit — No Fear” (artık Avrupa’da yayınlandı).
Kamuoyundaki çok yönlü profili göz önüne alındığında, sanatçılığını gözden kaçırmak mümkün olabilir. Ancak Salı gecesi Carnegie Hall’da Levit, odağı tekrar piyanoya getirdi.
Sadece bir eser oynadı: Shostakovich’in 24 Prelüd ve Füg, Op. 87. Bach’ın “The Well-Tempered Clavier” adlı eserinden esinlenen ve 1950’lerin başlarında, Shostakovich’in sık sık resmi Sovyet sansür nöbetlerinden biri sırasında yazdığı bu müzik bir maraton, iki buçuk saatlik bir kaleydoskop melodik ve harmonik buluş. Salı gününe kadar, hiçbir zaman bütünüyle Carnegie’de icra edilmemişti.
Levit, 2021’de Sony Classical ile Prelüdler ve Füglerin bir kaydını yayınladı, bu nedenle akşam, Shostakovich ile devam eden sohbetini dinleme fırsatı da sağladı. Salı günü, bu diyalog risk alma açısından zengin ve ödüllendiriciydi. C’deki ilk başlangıçtan itibaren, Levit’in albümündekinden çok daha yavaş olan cüretkar temposu, otomatik pilotta olmadığını, müziği yeniden değerlendirmek için Stern Oditoryumu’nun rezonansından yararlandığını açıkça ortaya koydu.
Ancak ilk çift daha geniş anlamda daha nazik bir yoruma işaret ediyor gibi görünse de, Levit bu fikri gösterişli, iyimser bir ikinci girişle ortadan kaldırdı. Canlı, diskte olduğu gibi, (eserin kaydı 1992’de çıkan) Keith Jarrett veya (1952’de halka prömiyerini yapan) Tatiana Nikolayeva olarak filo olarak kendini kanıtladı. Yine de Levit şeytani hızını eşit bir ifadeyle üreterek, akla Glenn Gould’un olgun Bach’ını getirdi. Ve ikinci füg, Levit’in de daha yüksek dinamiklere geçeceğini açıkça ortaya koydu.
Akşamın ilk yarısı boyunca Levit, kontrast üstüne kontrast sundu. Carnegie’nin akustiğini kullanarak, Shostakovich’in prizmatik yazısını vurguladı, dördüncü prelüdün temkinli bir şekilde ürkütücü başlangıcı, partner fügünün puslu, kuşatıcı bir anlatımıyla yan yana getirildiğinde olduğu gibi.
Levit de bu dev eserde bağlantılar kurdu. Altıncı prelüdün noktalı nota kalıpları, burada Levit’in daha sade kaydından daha neşeli geliyordu ve daha açık bir şekilde neşeli 11. prelüd ile bir yakınlık gösteriyordu. Başka bir yerde, sekizinci fügdeki güçlü bir bas sesi, dokuzuncu ve 12. füglerdeki zirveye ulaşan vuruşların bir önizlemesi olarak hizmet etti.
Aradan sonra, Levit’in son 12 prelüd ve füg hesabı aynı heyecanla ilerlemedi. Bu tasarım gereği olabilirdi – büyük anların daha da güçlü bir şekilde ortaya çıkabilmesi için yorumsal çeşitliliğin hızını yavaşlatma kararı. Ya da işin enginliği bedelini ödüyor olabilirdi, çünkü Levit sık sık sağ kolunu ve bileğini sanki acıyı dindirmeye çalışıyormuş gibi esnetiyordu.
Sebep ne olursa olsun, bazı bölümler yeterince dramatize edilmemiş gibi geldi. Yine de Levit, büyük anlar için, özellikle de 15. prelüd ve füg için yeterince güç biriktirdi.
Resmi olarak D bemolün anahtarında, daha çok gevrek, 12 tonlu modernizmle flört ediyor. Bazı sanatçılar, Shostakovich’teki her müzikal referansı geniş bir şaka için bir fırsat olarak ele alıyor, ancak Levit’in bir icracı olarak katıksız samimiyeti onu bundan uzaklaştırıyor – bu, burada gürlerken ve gümbürderken bile şarkı söyleyen bir prelüd ve füg açarken harika bir şekilde karşılığını verdi. .
15. fügün bitiminden sonra seyircilerden biri hayranlık dolu, tempolu bir “bravo” yaptı. Ardından, o zamana kadar saygılı bir şekilde sessiz kalan Carnegie kalabalığından daha fazla alkış yükseldi.
Hoş kahkahalar duyuldu – ve ardından Levit devam etmeden önce minnetle kabul ettiği daha güçlü alkışlar. Bu gerçekten kendiliğinden alkışlama, Levit’in bir müzisyen olarak gücünün bir başka hatırlatıcısıydı: Bir atonal taklit anını gecenin zirvesine dönüştürdü.
İgor Levit
Salı günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da sahne aldı.