PITTSFIELD, Mass. — Stephen Sondheim ve Hugh Wheeler’ın 1973 yılındaki neredeyse geliştirilemez müzikali “A Little Night Music” ile yapabileceğiniz her şeyi gördüğümü sanıyordum. Ancak Barrington Stage Company’nin Çarşamba günü burada başlayan acı tatlı canlanması, ilk perdeyi özellikle ustaca bir dokunuşla bitiriyor. Müdürler, yaklaşan büyük bir malikaneye yapacakları ziyareti öngören “Ülkede Bir Hafta Sonu”nun son korosu için öne çıkarken, her biri açıklayıcı ve biraz saçma bir kişisel bavul taşıyor.
Askeri bir tavus kuşu olan Kont Carl-Magnus Malcom’un omzunda devasa bir av yayı var, oyunu veya romantik rakipleri takip etmek için daha iyi. Havasız, orta yaşlı bir dul olan Fredrik ile evli 18 yaşında bir bakire olan Anne Egerman, bir kuş kafesi taşır. (O kanarya.) Fredrik’in oğlu Henrik, ilahiyat fakültesi ahlakını üvey annesine olan tutkusuyla uzlaştırmaya çalışırken bir dua kitabına sarılıyor. Ve Fredrik’in kendisi, belki de Newcastle’a skoals getirdiğinin farkında değil, özenle sarılmış ve kurdeleli bir şişe şampanya taşıyor.
“A Little Night Music” işte o şampanya gibidir; Orijinal Broadway prodüksiyonu başladığında, The Times’daki Clive Barnes buna Dom Pérignon adını verdi. Kesinlikle harika, özellikle Wheeler’ın 1955 Ingmar Bergman filmi “Bir Yaz Gecesi Gülümsemeleri”ne dayanan dahiyane kitabı. Henrik, Anne’yi sever; Anne, Fredrik’le yatmaz; Fredrik, aktris Desiree Armfeldt’i özler; Arzu kıskanç kont tarafından tutulur; Kontun karısı Charlotte, onun dikkatini çekmek için çaresizdir – her şey yolunda gider.
Ve sahne bir trajedi olabilecek bir şey için hazır olsa da (silahlar çıkar), hepsi o hafta sonu için Desiree’nin annesinin malikanesinde buluştuğunda, yüzeyde bir Shakespeare komedisi kadar mutlu biter. Uyumsuz ve hasar görmüş ruhlar, kelimenin her iki anlamıyla da onarılır.
Bu coşkuya rağmen, “A Little Night Music”, her yarı iyi prodüksiyonda, aynı zamanda rue hakkında. Bu, parlak şarkılarını çeşitli pişmanlıklarla bu kadar yoğun bir şekilde katmanlayan Sondheim’ın ölümünün ardından bu ilk yılda daha da belirgindir. Şimdi o pişmanlığı iki kat hissediyoruz; bizim için olduğu kadar karakterler için de zevk her zaman kayıpla birleşir.
Bu yüzden Julianne Boyd’un yönettiği bu Barrington Stage prodüksiyonunun bu kadar haklı olması belki de sürpriz değil. Özellikle merkezdeki üç kadının performanslarında, karışık duygular her zaman hissedilir. Öfkeli Charlotte olarak, Sierra Boggess, kendi hayal kırıklığının tuzlu suyunda gerçekten salamura görünen bir eşin hüzünlü ve komik bir taslağını sunuyor. Ve Desiree’nin buyurgan annesi Madam Armfeldt, Mary Beth Peil’in canlı performansında bunak bir narsist değil; O, son günlerinde, tamamen yaşanmış bir geçmişin heyecanına elinden geldiğince sıkı sıkı tutunan bir kadın.
Ancak, gösterinin karşıt güçlerini en güçlü şekilde dengede tutan ve en sıcak parıltısını üreten, karmaşık romantik geometrinin odak noktası olan Desiree rolündeki Emily Skinner. Tabii ki komik; bir gösteriden sonra Fredrik’i (Jason Danieley) evine davet ettiği ve Anne’ye yaptığı övgülere rağmen, uzun zaman önceki ilişkilerini canlandırmaya rıza gösterdiği sahne – “Eski arkadaşlar ne işe yarar?” — mükemmel bir şekilde oynanan durumsal mizah modelidir.
Ancak daha sonra mizah derinleşir. Hafta sonunun sonlarına doğru Desiree, Fredrik’i temelli geri alma hayalinin başarısız olduğunu fark ettiğinde, Skinner gösterinin büyük hiti “Send in the Clowns”ın bir okumasını sunar. lazanya kadar katmanlı. Sportif kabadayılığının altında öfke var – Fredrik’te, “en sonunda yerdeyken” hala “havada” olduğu için uzun bir süre. Ama bunun altında beklenmedik ve daha da zengin bir şey var: Bir kenara atılmış, ayakları boş bir hayatın sefil dikkatsizliği hakkında zamanında sapmadığı için kendine duyduğu öfke.
Vokal olarak, prodüksiyon olağanüstü, Danieley kont olarak Cooper Grodin, Anne olarak Sabina Collazo ve Anne’nin azgın hizmetçisi Petra olarak Sophie Mings gibi şarkıcılar arasında öne çıkıyor. (“The Miller’s Son” ile büyük puanlar alıyor – bir şovmen, ancak küçük bir karaktere verildiğinde, belki de çalışmanın bir yanlış adımı.) Söylenen her kelime mükemmel bir şekilde net (ses Leon Rothenberg’e ait) ve topluluk anları muhteşem, nispeten samimi tiyatroda neredeyse ezici.
Yine de açılış gecesinde ince ayar yapılması gereken çok şey vardı. Işıklandırma ipuçları ters gitti, sahne değişiklikleri düzensiz ilerledi, ıslak giysiler damlamadı ve kırılan bir cam ses çıkarmadı. Daha da önemlisi, erkekler henüz kadınlar kadar derine inmiyorlardı. Danieley’in Fredrik’i başlangıçta yeterince sert değil, akşamın derin olayları aşağı inerken çözülecek çok az şeyi var. Ve Noah Wolfe’un Henrik’i o kadar şiddetli bir şekilde acı çekiyor ki, derinliğinin nasıl çekici olabileceğini görmek zor.
Bu tür sorunlar, büyük olasılıkla 28 Ağustos’ta gösteri kapanmadan önce kendilerini kaybedecek. Yine de, Yoon Bae’nin zayıf çay suluboya seti ve Sara Jean Tosetti’nin tuhaf kostümleri hakkında yapılacak hiçbir şey yok. (“Send in the Clowns” için Skinner, 1900’deki İsveç’ten çok 1970’lerin Vegas mantosuna benzeyen lame kollu altın brokar bir elbise giyiyor.) Ve Jonathan Tunick’in orijinal görkemli orkestrasyonlarının yaylı çalgılar dörtlüsüne indirgenmesine rağmen, iki klavye ve Aşırı yüklenmiş bir kamış oyuncusu, gösterinin daha samimi anlarını desteklemek için yeterlidir, yüksek ruhlu olanlar Straussian cazibesinden yoksundur.
Arkasında büyük Broadway parası olmayan bir bölgesel tiyatroda çok hırslı bir gösteri sergilemenin maliyetleri arasında bunlar var. Bu anlamda, sadece maliyetler değil, aynı zamanda zafer de olabilirler. Ne de olsa, böylesine değerli yapımları görebilmek küçük bir şey değil – ve burada yıllar boyunca çok gördüm – bunun gibi düzensiz, sanayileşmemiş bir şehirde. Karmaşık işlerin her düzeyde güvenilir bir şekilde yerine getirilmesi kültür için çok önemlidir ve yerel ekonomi için de çok önemlidir. Barrington Stage, Pittsfield’ın en başarılı endişelerinden biri gibi görünüyor.
Bunun için, 1995 yılında Susan Sperber ile birlikte şirketi kuran ve bu sezonun sonunda sanat yönetmenliğinden emekli olacak olan Boyd’a teşekkür etmelisiniz. (Alan Paul, Ekim’de görevi devralır.) Daha önce, 1998’de, Sheffield yakınlarındaki bir lise sanat merkezinin oditoryumunda performans gösterdiğinde “A Little Night Music”i yönetmişken, onun karışık duygularının nasıl olduğunu biliyor: büyüme vaadi ve sınırlamanın kabulü genellikle aynı şeydir. I. Perde’nin sonunda sahneye getirdiği hediye bu – tıpkı 28 sezondur seyircilere sunduğu gibi.
Biraz gece Müziği
28 Ağustos’a kadar Pittsfield, Mass Boyd-Quinson Stage’de; barringtonstageco.org. Çalışma süresi: 2 saat 40 dakika.