ANNANDALE-ON-HUDSON, NY – “Öp beni.” İncil’deki Şarkılar Şarkısı başlar başlamaz konuşmacı harekete geçer. Kutsal yazılar için şiir oldukça müstehcendir, bu da birçok yoruma ilham vermesinin bir nedenidir.
Sonuncusu, koreograf Pam Tanowitz ve besteci David Lang’in Cuma günü Bard College’daki Fisher Center’da ilk kez sahneye çıktığı bir dans tiyatrosu çalışması olan “Song of Songs”. Bu, şiire rafine, ölçülü ve bazen nefes kesici güzellikte bir yanıttır. İçinde öpüşmek yoktur ve maneviyat sadece bir öneridir. Bunun yerine, burada sevgili güzelliktir.
Tanowitz’in yerleşik koreograf olduğu Fisher Center’daki son tiyatro prodüksiyonu, büyük beğeni toplayan “Four Quartets” idi. Bu çalışma, zor bir TS Eliot şiirinin okunması etrafında dönüyordu. Şimdi şarkı söyleme zamanı geldi. “Song of Songs” sıkı bir uyum içindeki seslerle başlar: Lang’ın 2014 tarihli “Just (After Song of Songs)” bestesi.
“Sadece senin sesin”, “sadece boğazın” şarkısını söylerler ve tekrarlanan akorlarla sevgilinin özelliklerini listelerler. Bu, biri “Ve benim” (göğüsler, sevgili) ile başlayan, diğeri “bizim” (ev, kahkahalar) ile başlayan iki motifle dönüşümlü olarak değişir. Lang’ın çello, viyola ve perküsyon ekleyerek kompozisyonu, İncil metninin bir tür analizidir ve iyelik zamirleriyle başlayan cümleleri çeker. Tekrarlama ve listeleme resmi ama aynı zamanda iştah açıcıdır: Sadece bu yeterli olacaktır, ayrıca bu ve bu. Ritim alaycıdır, neredeyse ses kadar sessizdir ve sesler her “bizim”de açılır ve genişler.
Tanowitz’in koreografisi hem metni hem de müziği benzer bir eğiklikle ele alıyor. Zarif bir otel lobisini andıran setin etrafında dans eden solo, Maile Okamura ile başlar: uzun, alçak banklar ve dairesel bir platform ile açık bir alanı çevreleyen şerit perdeler. (Üretim tasarımı toplu olarak Tanowitz, Clifton Taylor ve kostüm tasarımcıları Reid Bartelme ve Harriet Jung’a aittir.)
Başka bir dansçı geldiğinde (Melissa Toogood), ikisi birbirlerini ajitasyonda çembere almak dışında sevgili gibi davranmazlar. En fazla avuç içlerine basarlar. Daha fazla dansçı göründüğünde, Okamura ile el ele tutuşurlar, birbiri ardına aceleyle yanından geçerler ve tekrar yoluyla hırslarını ifade ederler. Kadın dansçılar bir turnike üzerinden tek tek, iki erkek tarafından platformdan kaldırılırken bu duygu daha sonraki bölümlerde yankılanıyor.
Bu, tek bir çiftle ilgili bir dans değil, ancak bazen öyleymiş gibi görünüyor. Çalışma, Lang’ın üç yeni bestesinden ilkine geçtiğinde, şiirin “Uyudum ama kalbim uyanıktı” ile başlayan bölümünün daha basit bir ayarı – Sara Brailey, Martha Cluver ve Katie Geissinger tarafından söylenen şarkı, çok net – Toogood’un fark edildiği ve ardından Zachary Gonder tarafından takip edildiği görülüyor. Birlikte şiirdeki geyikler gibi kumar oynarlar. Ancak diğerlerinin tanık olmak için yakında toplanacağı gibi, uzun süre yalnız değiller.
Vurgu grup, topluluk üzerindedir. Kusursuz, etkilenmemiş dansçıların sayısı yedidir, bu yüzden hepsi eşleştiğinde bile biri dışarıda bırakılır. Çok iyi, çırpınma ve düşme (Tanowitz danslarında sık sık yaptığı gibi), şiirin dediği gibi, “aşktan hasta olma” gibi en güçlü izlenimi verir, ancak bu, Tanowitz’in aşka bakış açısının bir göstergesidir, Toogood Gonder’in kollarına atladığında, neredeyse onların üzerinden atlıyor veya geçiyor. Antik şiirin aksine, hala dikkat çekici bir şekilde doğrudan, bu şehvetli aşk etrafında dans eden bir eser.
Bu onun güzelliğinin bir parçası. Dansçılar dokunduğunda bile klasik bir mesafeyi koruyor gibi görünüyorlar. Bol bol izliyorlar. Pozlarının bir kısmı klasik arkadan gelebilir, ancak daha geniş olarak, eser klasik bir tonda – berrak, Merce Cunningham tarzında okunaklı. Zor, yaratıcı adımların ve koordinasyonların patlamaları da Kurnazdır. Bunlar basit halk dansları kalıplarıyla dengelenir ve Tanowitz, “Şarkıların Şarkısı”nın bir “Yahudi dansı” olduğunu söylemiştir, ancak bu, Jerome Robbins’in “Dances at a Gathering”deki anlamıyla Yahudidir. (Yani, açıkça değil; Robbins, Tanowitz ve Lang gibi Yahudiydi.)
Her zamanki gibi, Tanowitz boşluk kullanımında ustaca, ön plan ve arka plan fikrini hem çağrıştırıyor hem de istikrarsızlaştırıyor, arkadaki üçlü, önde bir solo veya düet kadar önemli değil. Perdeler (sonunda arka düzlemi kapatmak için daha alçak olan) ona harekete geçmesi için bir çevre ve ayrıca şeritler nedeniyle dansçıların uzuvlarının nüfuz etmesi için geçirgen bir sınır verir.
Dansın öpüşmeye en yakın olduğu yer, sevgilinin şehvetli deneyimlerini listeleyen bir şarkının sonundadır (“Seni görebiliyorum”, “Seni tadabiliyorum”). Toogood ve Victor Lozano yüz yüzedir, ancak dudaklara dokunmak yerine, Brian Lawson’ın diğer taraftaki dansçılar tarafından dengesiz bir açıyla desteklenen bir perdeye eğilmesini izlemek için dönerler. Bunun bir insan imgesi mi yoksa ilahi bir aşk mı olduğu belirsizliğini koruyor.
Dans nihayet genişletilmiş bir düet dizisine girdiğinde, düetler röle veya “La Ronde” biçimindedir, bir dansçı diğerini etiketler. Sözsüz, şarkısız tek bölüm burası. Bundan sonra, sonucun kolektif olması şaşırtıcı değil, tüm dansçılar bir olarak sürükleniyor, platformda birlikte poz veriyorlar. Şiire verilen bu yanıt, benliğin ya da bir çiftin şarkısı değildir. Tanowitz ve Lang’in tavrı şöyle görünüyor: “Bizim şarkımızı çalıyorlar.”
Şarkıların Şarkısı
1-3 Temmuz’da Bard College’daki Fisher Center’da yapıldı.
