Andy Blankenbuehler’in yönettiği ve koreografisini yaptığı dans-müzik melezi “Only Gold”un sevimli Fransızlığı daha ışıklar yanmadan başlıyor. (Gösteri öncesi duyuru göz kırparak iki dilli.) Ama müziği ve sözleri sağlayan İngiliz şarkıcı-söz yazarı Kate Nash sahneye gelip şöyle dediğinde gerçekten aşırı hızlanıyor: “Paris. 1928. Kuralların yıkılmaya hazır olduğu bir zaman.” Bu şekilde başlayan bir program içerik uyarısı ile gelmeli: Bu klişeler dişlerinizi acıtabilir.
Pazartesi günü MCC Theatre’da açılan “Only Gold”un avantajı, bakması o kadar güzel ve müzikal açıdan o kadar rüya gibi ki, çoğunlukla kelimeleri duymazdan gelebilirsiniz. Nash’in şifresini çözmek zaten zor; kafiye ve ahenk ona göre olmadığı için kulak yardım almıyor. Örneğin, “Misery” şarkısında, “Seni asla geride bırakmayacağım” mısrası, son kelimenin “derrière” ile eşanlamlı gibi görünmesi için defalarca yanlış vurgulanmıştır. Bu şekilde garip bir duygu.
Konuşulan kelimelere gelince -kitap, Blankenbuehler ve Ted Malawer’a ait- bir fablın iskeletsel zayıflığına sahipler, ancak ara sıra “kalbinizin sesini dinlemek”, Paris “cazibesini kullanmak” ve “sihir” gibi üçlü krem mecazlarla süslenmiyorlar. parke taşlarında.”
“Yalnızca Altın” aslında bir masal olduğu için – başlığı görünüşe göre Tennyson’ın “aşk tek altındır” mısrasından alınmıştır – buna aldırış etmeyebilirsiniz. Cosimo kraliyet ailesinin Paris’e gelişiyle ilgili bir hikaye için nasıl bir dil önerirsiniz? Kral Belenus (Terrence Mann), Gaby Diaz tarafından canlandırılan ve nefesli çalgı gibi telaffuz edilen kızları Tooba’nın düğününe hazırlanmak için Kraliçe Roksana’yı (Karine Plantadit) bu kaçınılmaz şehre sürükler. Karakterlerin adlarının hatalı çalışan bir anagram uygulaması tarafından üretildiğine inanıyorum.
Her halükarda, ebeveynlerin evliliği yıllar içinde soğudu ve Tooba’nın huysuzluğa yeni başlayan kişisi (Tyler Hanes), “Olmayacak” yazan bir tabelayla gelebilir. Tooba’nın gelişinden birkaç dakika sonra, iç çamaşırlarıyla şehre iner, Cartier ve Chanel’i satın alır ve uygunsuz bir nişanlı yerine geçebilecek bir belboy (Ryan Steele) bulur.
Yorucu bir şekilde, bu karakterlerin her birinin öğrenecek bir dersi var. (Eh, ahmak değil; o tek kullanımlık türden.) Belenus’unki, özellikle öğrenme ayrıcalığına sahip olmadığımız bir şekilde incittiği Roksana için bu kadar büyük bir acı olmayı bırakmak. Aşklarını yeniden alevlendirmek için mütevazi bir saatçiyi (Ryan VanDenBoom) mücevherlerle süslenmiş bir barış kolyesi yapması için görevlendirir; Roksana’nın dersi bunu kabul etmektir. Ve saat ustasının bir kraliyet tedarikçisi olarak ünü, onunla sinirli karısının (Hannah Cruz) arasını açtığında, onların bile bir şeyler öğrenmeleri gerekir – Süre ne bilmiyorum ama işin içinde bir piyano var.
En azından Tooba’nın görevi açık: toplum içinde zarif giysiler giyen bir kadın olarak kendini savunmak. Kimse ona ne yapacağını söyleyemez! – ona müthiş danslar veren Blankenbuehler hariç. Bunlardan birinde, Nash’in 2007’deki ilk albümünden “Mouthwash” şarkısında, engellenmiş ayrıcalık duygularını kitabın kendisinin toplayabileceği her şeyden daha iyi bastırırken, belboy dönüşümlü olarak onun gaddarlığını destekler ve öfke nöbetini bekler. Diaz ve Steele heyecan verici.
Ama sonra tüm danslar heyecan verici; belki de parke taşlarındaki sihirdir. Ve “Hamilton”ın koreografı Blankenbuehler’in göz alıcı sekansları uzun anlatı yaylarında bir araya getirmesi şaşırtıcı gelmiyorsa, onu sadece bir toplulukla değil, tam bir dansçı kadrosuyla çalışırken görmek kaçar. Belki de tam bir oyuncu kadrosu değil. Nash çoğunlukla etrafta dolaşıyor ya da piyanonun başına oturuyor, diğerleri piyanoyu bir çay arabası gibi itip kakarken ekşi bir şekilde şarkı söylüyor; Mann da pek dans etmez ama duruşu hikayesini anlatıyor.
Sansasyonel Plantadit fazlasıyla telafi ediyor. Her hareketinde çizgisini ve gücünü sergileyerek size Twyla Tharp’la yaptığı 2002’deki “Movin’ Out” ve 2010’daki “Come Fly Away” şovlarını hatırlatıyor. bir tür itme gücü ve fiziksel ihtişam.
Jeff Croiter tarafından zengin morlar ve pembelerle aydınlatılan David Korins’in setinin Arka Nouveau girdapları ile bakmak da muhteşem. Anita Yavich’in döneme selam veren ama aynı zamanda parçalayan kostümleri muhteşem. Oyuncu kadrosu da çok güzel şarkı söylüyor.
Güzelliğin aptallığa ağır basıp basmadığı kişisel bir hesabı içerecektir. Bana göre, dans ve müzikal tiyatronun melezleşmesi problemlidir, çünkü sonuçta ortaya çıkan yavruda bir veya diğer gen setinin kusurlu olduğunu bulmaya neredeyse cesaret edemezsiniz. “Only Gold” sadece şarkılara ayarlanmış bir koreografi gecesi olsaydı, Nash’in sözleri dikkatimi yanlış yöne çekmeye devam etse bile ondan daha azını almazdım. Numaralardan bazıları, özellikle de eski kataloğundakiler, hikayeyle veya herhangi bir hikayeyle tamamen gizemli bir ilişkiye sahip.
Ancak, bir kız-pop temeli üzerindeki korkak vurguları ve sahte barok kıvrımlarıyla müziği, Blankenbuehler için açıkça ilham vericiydi. Geçenlerde The Times’da Elisabeth Vincentelli’ye söylediği gibi, senkop ve (sanırım kelimenin her iki anlamında da) sıra dışı olma konusunda başarılı.
Bu bir şeytanın pazarlığı: Müziği istiyorsan, kelimeleri almak zorundasın. “Movin’ Out” (Billy Joel’in sözleriyle) ve “Come Fly Away”de (Sinatra hitlerinin sözleriyle) ölümcül derecede tuhaf olmayan; şovlar, esasen dans revüleri, sözleri ruh hali için kullanıyor ve sadece bir olay örgüsü önerisi. En önemlisi, ikisinde de fazla diyalog yoktur, çünkü diyalogunuz varken ellerinizde veya daha doğrusu ayaklarınızda bir kavga vardır. Bilgiyi iletmenin iki yolu, üstünlük için çekişmekten başka bir şey yapamaz.
Adil bir dövüş olduğunda, çok daha iyi – bu konuda “Batı Yakası Hikayesi” veya “Hamilton” konusuna bakın. Ancak “Only Gold” da basit hikaye ve basmakalıp diyalog, dansı aşağı çekiyor. Belki de yazarlar kalplerini dinlemek için çok fazla zaman harcadılar ve daha yüksek ve daha düşük organlara yetmediler.
Sadece Altın
27 Kasım’a kadar MCC Theatre, Manhattan’da; mcctheater.org. Süre: 2 saat 10 dakika.