CINCINNATI – Brett Dean’in çalkantılı “Hamlet” uyarlaması iki ay önce Metropolitan Opera’da çalmıştı ama hala kulaklarımda çınlıyor.
Neredeyse kelimenin tam anlamıyla: Bu, vurmalı çalgıların ve dinleyicileri saran elektronik efektlerin, karmaşık poliritimlerin ve virtüöz genişletilmiş tekniklerin birbiriyle savaşan pillerini bir araya getiren, gürültülü, kaotik bir bestedir. Tüm bu nitelikleriyle, ezici olmakla tanımlanan geniş bir çağdaş opera (bazıları iyi, bazıları kötü) alanını temsil eder. Bunlar şok ve huşu dolu, anarşik ve şaşırtıcı seslerin kasırgalarıdır.
Hassas “Castor and Patience”ı Cincinnati Operası tarafından sipariş edilen ve perşembe akşamı burada prömiyeri yapılan Gregory Spears’ın müziği ise tam tersi.
Çalışmalarındaki sıcak, istikrarlı, ölçülü, güvenli tonlu orkestralar, garip enstrümanlar veya geleneksel olanların garip kullanımları olmadan, küçük malzeme hücrelerini sakince tekrarlama eğilimindedir.
Spears’ın tarzı o kadar kendini siler ki, bu yeni parçanın başındaki kasvetli dron, sanki kazara olmuş gibi, topluluğun akordundan ara vermeden ortaya çıkıyor. Genel etki, üzerinde seslerin yükseldiği, telaşsız ama yürek burkan armonik ilerlemeleriyle Philip Glass’ı anımsatan, pürüzsüzce açılan bir halıdır.
Ve uç ve uç. Yaratıcı ve Sahne Sanatları Okulu’ndaki Corbett Tiyatrosu’nda 30 Temmuz’a kadar süren “Castor and Patience”ın ıstırapları ve zevkleri, daha az yoğun orkestrasyonlu bir Puccini’ninkiler gibidir. “Tosca”, “La Bohème” veya “Madama Butterfly”da olduğu gibi, utanmadan, hatta utanmadan coşkulu ses hatları bizi yırtıcı bir durumdaki karakterlere dokunaklı bir şekilde yaklaştırıyor: burada, değerli bir parçanın satılıp satılmayacağı konusunda anlaşmazlıkla bölünmüş bir Siyah aile. arsa.
Değerli, çünkü zor kazanılmış özgürlükle satın alındı. Eylem, İç Savaştan sonra eski köleler tarafından yerleşmiş olan Güney Amerika kıyılarındaki isimsiz bir adada gerçekleşir. Onların torunları arasında, Castor ayrıldı ve ailesiyle birlikte kuzeye taşındı; kuzeni Patience, onunkiyle birlikte kaldı.
Yıllar sonra, ikisi de kendi çocukları olan yetişkinlerdir. 2008 ve Castor – Büyük Durgunluğa giden yıllarda birçok insan gibi – imkanlarının çok ötesinde borç aldı. Mali çöküntüden kurtulmanın tek yolu adaya geri dönmek ve miras kalan hissesinin bir kısmını, muhtemelen deniz kenarında apartman inşa etmeye niyetli beyaz bir alıcıya satmaktır; bu gelenekçi Sabrın tahammül edemeyeceği bir sonuçtur.
Eski yollar ile yeni, geçmiş ve gelecek, ayrılma ve kalma, ataların hayaletleri ve onların baskılarının kalıcı yankıları tarafından denetlenen bir savaştır. (Bir karakterin söylediği gibi, “Yaşamak hatırlamaktır”.) Bu anlatı zemini tanıdıktır – “Güneşte Kuru Üzüm” yankılarıyla birlikte soylulaştırmaya karşı koruma – ve basitçe abartılmış olabilirdi.
Ama Pulitzer ödüllü eski şair Tracy K. Smith, Spears’ın bestesi kadar gösterişsiz bir libretto üretti. Şu anda opera dünyasını tıkayan mevcut malzemenin dönüşümlerinden biri yerine orijinal bir hikaye, metni büyük ölçüde düzyazı ve asla mor değil; mütevazı aryalar diyalogdan doğal olarak ortaya çıkar. Ağrıyan müzikle alevlenen – 38 kişilik orkestra, Kazem Abdullah tarafından sakin bir güvenle yönetiliyor – sonuç tutkulu ama aynı zamanda net, odaklanmış ve alçakgönüllü.
Spears’ın daha önceki en önemli iki operasının ikisi de başarılı oldu. Huzursuz, züppe bir genç adam hakkında bir Willa Cather hikayesine dayanan “Paul’s Case” (2013), Stravinsky’nin “The Rake’s Progress”inin pervasızca stilize edilmiş formalitesine sahipti. Bu neoklasik (hatta neo-ortaçağ) hissi, McCarthy döneminin eşcinsel karşıtı cadı avlarının ortasında geçen, daha natüralist “Yol Arkadaşları”na (2016) kadar uzanıyor. Ancak “Paul’s Case”de gergin, neredeyse dayanılmaz bir şekilde yükselen lirizm, daha sonraki geniş tuval üzerinde biraz tekrarlayıcı ve kayıtsız hissettirdi.
Yapımında altı yıl – ve pandeminin Cincinnati Opera’nın yüzüncü yılı şerefine planlanan galasını iptal etmeye zorlamasından iki yıl sonra – “Castor and Patience” her ikisinden de daha yoğun ama daha rahat. “Paul’s Case” 80 dakika, “Fellow Travellers” bir saat ve 50 dakika uzunluğundaydı. Yeni opera bunun üzerinden yarım saatten fazla geçmiş, ancak telaşsız, telaşsız olmaktan daha az uzun hissettiriyor. Karakterleri tanıyacak ve onlarla birlikte oturacaksınız.
Bu figürlerin bu kadar canlı olması, acı çeken bir Castor olan bariton Reginald Smith Jr. ve narin ama amansız Patience kadar güçlü soprano Talise Trevigne tarafından yönetilen kararlı bir kadro sayesinde.
Yumuşak bir güçle şarkı söyleyen mezzo-soprano Jennifer Johnson Cano, Castor’un operayı satması için baskı yaparak başlatan, ancak herkes kadar ıstıraplı bir ikirciklilikle sonuçlanan eşi Celeste’ye insanlık ve nüans getirdi. Raven McMillon ve özellikle Frederick Ballentine, kızları ve oğulları Ruthie ve Judah olarak gençleri ikna etti. Patience’ın çocukları West (Benjamin Taylor) ve Wilhelmina (Victoria Okafor), adanın ve aile hayatının tatmini için nazik ama heyecan verici rehberlerdi.
Dışavurumları o kadar ateşli, melodileri o kadar tatlı ki, kendinizi az çok rastgele dizelerle neredeyse gözyaşlarına boğulmuş halde bulabilirsiniz – özellikle ilk perdede hem etkileyici hem de bazen abartılı bir başarı. Ancak ikinci perdede, gerilim amansız bir şekilde yükseliyor, böylesine açık yürekli, yumuşak ve açık sözlü bir çalışmaya karşı direniş beyhude görünüyor. Aaron Copland, Leonard Bernstein ve Carlisle Floyd’un seçkin geleneğinde, duygusal olarak manipülatifse, ustaca öyledir.
Vita Tzykun’un seti, bir evin cephesini sahne boyunca uzatır, ancak alt yarıyı pürüzlü ve kesik bırakarak temel kirişlerini ve bataklık otlarını ortaya çıkarır. Bu, 1860’lar ve 1960’lardan karakterlerin 21. yüzyıla karıştığı rüya gibi bir ölüler diyarı. Kevin Newbury’nin prodüksiyonu, adadaki bir dizi yeri bir araya getirmek için bazı mobilyalar ve birkaç kulübe önerisi kullanıyor. Tamamen çağrıştırıcı değilse – bulanık olma eğiliminde olan projeksiyonlarla – en azından verimli ve anlaşılır.
Arsanın mekaniği gibi. Buradaki çatışmalar, bir Arthur Miller oyunundaki kadar eski modadır – ama Miller’ın çalışmasında olduğu gibi, yine de midenizi bulandırırlar. Muhtemelen bu librettonun yazacağı versiyonundan farklı olarak, ancak gerçek trajedi Spears ve Smith’in anlatımında göze çarpmıyor. Sonunda herkes yaşıyor.
Ve bu noktanın yakınında ortaya çıkan sır, pek de ahır yakıcı değil. Ancak bu, Castor’un ebeveynlerinin neden kuzeye gittiğine dair gerçek bir açıklama sunuyor – göçlerin sadece soyut sosyolojik fenomenler olmadığını, aynı zamanda bireysel nedenlerle aile aile gerçekleştiğinin çarpıcı bir hatırlatıcısı.
Planın net bir çözümü yok. Son sahnede Castor, Celeste ve Ruthie’yi anakaraya giden vapurda görüyoruz. (Yahuda kalmaya karar verdi.) Bunun anlamı, çok geçmeden adaya geri dönecekleri gibi görünüyor, ama biz uzun süre kalamayız. Son bir aryada – onca açıklayıcı nesirden sonra Smith’ten etkileyici, zarif bir şiir vahası – Patience, geçmişi ya da geleceği seçme olasılığını reddediyor. Hep aradayız.
Bu sonun sunduğu tüm muğlak barışa rağmen, derinden gelen sert çekişmeler: Amerika’da, özellikle de Siyah Amerika’da mülkiyet temelde zayıftır. Sizi mülksüzleştirmeye kararlı veya daha da kötüsü güçlerden kaçmak için asla yeterince hızlı veya yeterince uzağa koşamazsınız: “Bazen bir şeyin beni silmeye çalıştığını hissediyorum” diyor Castor. Sonunda Patience’ın adasına dönerse, bu bir eve dönüş olacak, aynı zamanda bir adam ve bir ülke için bir yenilginin kabulü olacak.
Opera sessiz son anlarında “Daha ne olsun” diye soruyor, “özgür olmadan önce vermeli miyim?”
Castor ve Sabır
30 Temmuz’a kadar Cincinnati Yaratıcı ve Sahne Sanatları Okulu’ndaki Corbett Tiyatrosu’nda; cincinnatiopera.org.