Yvonne Rainer’in çok sayıda çalışmasında, sesli olarak özdeşleştirdiği “kalıcı olarak iyileşen ırkçı” terimi, en azından 1990’daki deneysel sinema filmi “Privilege”a kadar uzanıyor. Kesişen adaletsizlikler üzerine bu derin düşüncede “Kim Konuşuyor? Quotidien Fragments: Race” bir bilgisayar ekranında belirerek bir dizi yazılı anekdot sunar. Bunlardan biri şöyle diyor: “Roy Wilkins bir yerde, olmayı umabileceği en fazla şeyin kalıcı olarak iyileşen bir cinsiyetçi olmak olduğunu söyledi. ‘Kalıcı iyileşen ırkçılar’ en çok bizolabilir mi?”
İtalik “biz” Amerika Birleşik Devletleri’ndeki beyaz insanları ve en son dansıyla – ki aynı zamanda onun da son dansı olduğunu söyledi – Rainer, şimdi 87, kendimize bir kez daha derinden bakmamızı istiyor. İstemler – ancak herhangi bir önemli harekete geçirme ifadesinin dışında durur.
Çarşamba günü New York Live Arts’ta prömiyerini gerçekleştiren Performa ortak sunumu “Hellzapoppin’: What About the Bees?”de Rainer, ırkçılığı duyan ama görmeyen karakterinin yoğun desteğiyle ırkçılığı yorumluyor. Apollo Musagétes. Son yıllardaki çalışmalarında yinelenen bir varlık olan güneş tanrısı, Amerika Birleşik Devletleri’ne özgü “yaygın ırksal adaletsizlikleri” araştırmak için Olimpos Dağı’ndan iner.
Nesiller arası mükemmel bir oyuncu kadrosu tarafından dans edilen (“araştırma ve katkı” katkılarıyla tanınan) “Hellzapoppin”, Mikhail ile 2000 yılında yaptığı ortak çalışmanın bir ürünü olan “After a Summer Dies the Swan: Hybrid” (2002) adlı sinemasıyla aynı programı paylaşıyor. Baryshnikov’un Beyaz Meşe Dans Projesi. Farklı zaman ve mekanlarda yerleşik sosyal ve ekonomik eşitsizlik temaları her ikisinde de işliyor.
Her ne kadar aksini söylemek istesem de, Rainer’a uzun süredir hayran olduğum (ve hatta işinde çok kısa ve coşkulu bir şekilde dans ettiğim için), “Hellzapoppin’” büyük finalden çok kafa karıştırıcı. Ciddi endişelerini rahatsız edici bir şekilde, neredeyse merak olarak ele alıyor ve estetik keşfin ötesinde net bir amaçtan yoksun – bu yeterli mi? – tarihsel olarak Siyah bir dans formu olan Lindy Hop’un yapısökümünde. Kuşkusuz, baskı sistemlerini ve kişinin bu sistemlerdeki suç ortaklığını kabul etmesi önemlidir. Sırada ne var? “Hellzapoppin'” bu sorunun duvarına çarpıyor.
“Hellzapoppin'” başlığı, en kalıcı sahnesi, Whitey’den Lindy Hoppers’ın dans ettiği ve koreografisini Lindy Hop öncüsü Frankie Manning’in yaptığı, Kont Basie’nin “Jumping at the Woodside”ına kadar olan sürükleyici Lindy Hop ara sahnesi olan, aynı adlı 1941 sinemasından geliyor. ” Rainer’ın dansı, Jean Vigo’nun “Zero for Conduct” (1933) adlı sinemasından bir sahneyle yan yana, sessizlik içinde yansıtılan bu sekansla başlar; bu sahne, bir Fransız yatılı okulunda yataklarının üzerine atlayıp zorla içeri giren oğlanlar arasındaki isyanı betimler. yastık kavgası. (Daha sonra sahnede bir yastık savaşı patlak verir.) Filmin beyaz karakterlerinin hizmetkarları olarak üniforma içinde sergiledikleri dansçıların patlayıcı taklalar ve asansörler, yurt odası kaosunun canlılığıyla bir şeyler paylaşıyor.
Rainer’ın dansçıları, sahnenin zıt yönlerinde dörtlü iki grup halinde içeri girdiklerinde, Rainer’in çalışmalarının çoğundan aşina olduğu ölçülü enerjiyle, Lindy adımlarını daha kontrollü manevralara damıtırlar. Mancınık yapan sıçramalar, sallanmalar ve kaymalar daha yavaş, daha istikrarlı akrobasi haline gelir: desteklenen bir geri yürüme; bir sonraki harekete geçmek yerine inişini sürdüren bir takla. Brittany Bailey’nin berrak bir şekilde dans ettiği Rainer’in 1966 klasiği “Trio A” ve David Thomson ve Brittany Engel-Adams’ın sessiz dramasıyla kanalize ettiği Michel Fokine’in 1905 yapımı “The Dying Swan”ı gibi başka referanslar da araya eklenmiş.
Kadrodaki tek Siyah adam olan Thomson, kayıtlı monologu tüm bu süre boyunca ortaya çıkan Apollo’yu da seslendiriyor. Tanrı, Amerikan ırkçılığıyla ilgili araştırmasını, Jane adında (muhtemelen Rainer’ın bir versiyonu) kendi kendini tanımlayan “kalıcı olarak iyileşmekte olan bir ırkçı” da dahil olmak üzere, beyaz ve Siyah çeşitli ölümlülerle karşılaşmaları aracılığıyla anlatıyor. Rainer için, efsanevi bir figür ve klasisizmin beyazlığının sembolü tarafından filtrelenmemiş, sadece ırk hakkında konuşmak daha güçlü ve belki de daha az külfetli olur muydu?
Rainer’ın iç çatışması, aktris Kathleen Chalfant’ın ani bir müdahalesi şeklinde de kendini gösterir. Kathleen Chalfant seyircilerin arasından fırlayarak “Peki ya arılar?!” İklim değişikliği, savaş, kürtaj hakları gibi bir dizi başka acil sorundan bahsediyor ve bunların nereye uyduğunu bilmek istiyor. “Neden Yvonne’a sormuyorsun?” diyor uzun süredir Rainer dansçısı olan Emmanuèle Phuon, ön sıradaki koreografı işaret ederek.
Chalfant daha sonra, James Joyce’un “Ulysses”inin sonundan ödünç alınan daha kişisel ve düşünceli bir an olan gösterinin son sözlerini sunmak için geri döner. Ama benim için gecenin en etkileyici kısmı, Rainer’ın dikkatimizi iki yöne çekmesiydi: “Hellzapoppin”de, iki film sahnesi ve dört kişilik iki grup arasında ve ondan önceki sinemada, yoğun pasajlar arasında. provadaki veya sahnedeki dansçıların metin ve görüntüleri. Bu bölünmüş vizyon, çalışmanın eksiklikleri için dokunaklı bir metafor olduğunu kanıtladı: Ne kadar denerseniz deneyin, önünüzde olan her şeyi gerçekten göremezsiniz.
“Hellzapoppin’: Arılar Ne Olacak?”
Cumartesi boyunca New York Live Arts’ta, newyorklivearts.org.