2017’de “KPOP” müzikali şov dünyasının hayallerini süsleyen Off Broadway prömiyerini yaptı. Spesifik bir Asya pop müziği tarzıyla ilgili olma ve büyük ölçüde Asyalı bir yaratıcı ekibe sahip olma gibi ender bir ayrıcalığa sahip olan prodüksiyonla ilgili vızıltı o kadar yoğundu ki, çaresiz New Yorklular küçük ART’ta kapalı gişe biletleri için yalvarıyordu. / Midtown Manhattan’daki New York Tiyatroları.
Hemen ardından bir Broadway transferinden söz edilmeye başlandı, ancak pandemi de dahil olmak üzere çeşitli nedenlerle, “KPOP”un nihayet sıçrama yapması beş yıl aldı. Şimdi, en sonunda, şov 20 Kasım’da bir açılış gecesi ayarlanarak önizleme aşamasında.
Ancak Broadway seyircisinin göreceği müzikal, 2017’de açılandan çok farklı bir canavar: Bu bir aktarım değil, yeniden icat.
Ma-Yi Theatre Company ve Woodshed Collective ile birlikte sunulan orijinal Ars Nova prodüksiyonu, izleyicilerin bir grup sanatçıyı iki katta odadan odaya takip ettiği ve Kore müzik endüstrisinin yıldızlarını nasıl acımasızca deldiğini keşfettiği sürükleyici bir gösteriydi ( idoller olarak adlandırılır) poptastic hassasiyete.
41 Broadway tiyatrosunun hiçbiri bu tür bir sahnelemeyi barındıramaz. Ama en azından gösterinin sonunda yakaladığı Circle in the Square Theatre’ın benzersiz bir değeri var: Turda.
Yönetmen Teddy Bergman, “Bunun dünyanın en küçük arenası olduğunu söylemeyi seviyorum – Madison Square Garden’ın bir posta pulu,” dedi. “Pop trafiğinin, kolektif enerjinin ve kolektif coşkunluğun, şimşeği bir şişeye sığdırmak gibi yakalayabileceğimiz bir şey gibi hissettirdiği bir gösteri için.”
Seyircinin perde arkası içgörüleri edindiği hissini korumak için, kitap yazarı Jason Kim, çerçeveleme cihazını değiştirdi: Şov şimdi bir K-pop eğlence şirketinin kadrosu için yaklaşan bir Amerika turnesi hakkında sahte bir belgesel gibi ayarlandı. — uzunluk grubu F8, kız grubu RTMIS ve solo şarkıcı MwE.
Kim, “Ars Nova’da seyirci hareket etti ve bu yapımda parçayı seyirci etrafında hareket ettirmeye çalışıyoruz” dedi. “Farklı bir format olmasına rağmen şovun ruhunun korunduğunu düşünüyorum ve seyirciyi çok farklı bir şekilde çekmeye çalışıyoruz. Yeni tiyatronun fazladan bir üyeye, yani seyirciye kadro vermesine bayıldık.”
Dönüşümün bir başka nedeni de, “KPOP”un başlangıçta yakalamayı amaçladığı anın dramatik bir şekilde değişmiş olmasıdır. 2017’de çoğu Amerikalının, belki de Psy’nin “Gangnam Style” şarkısı dışında, K-pop hakkında hiçbir bilgisi yoktu. Bugünlerde, Stray Kids gibi Koreli sanatçılar rutin olarak ABD müzik listelerinin başında yer alıyor ve Mayıs ayında bir K-pop sanatçısı AleXa, büyüdüğü Oklahoma adına NBC’nin “Amerikan Şarkı Yarışması”nı kazandı.
Son beş yılda Bergman, “BTS oldu ve Amerika’da bu müziğin yepyeni bir takdirini, anlayışını ve kabulünü başlattı.”
“Yeni bölgelere yolculuk eden ve bu müziği yayan bu çığır açanların yolculuğunun, maliyetinin, sevincinin, neşesinin, coşkusunun, fedakarlığının ne olduğuna odaklanmak istedik. Seyirciye çok veya gerçekten hiçbir şey açıklamak zorunda olduğum bir konumdan gelmem gerekmiyordu. Psikolojik ve duygusal olarak daha derine inebilmek için bizi gerçekten özgürleştirdi. (Gösterinin Güney Kore ile yakın ilişkisi, Seul’deki ölümcül kalabalık dalgasının derinden hissedildiği anlamına geliyor; Broadway prodüksiyonu geçen hafta sonu bir perde konuşması yaptı ve bir dakikalık saygı duruşunda bulundu ve sosyal medyada bir açıklama yayınladı.)
Bu odak değişikliğinden yararlananlardan biri, Ashley Park’ın Off Broadway’de canlandırdığı ve şimdi Güney Koreli aktris ve K-pop kız grubu f(x)’in eski üyesi Luna tarafından canlandırılan MwE karakteri oldu.
Max Vernon’la birlikte iki dilli partisyonu yazan ve Broadway için orkestrasyonunu ve yapımcılığını üstlenen Helen Park, “Bu versiyonda beni çok heyecanlandıran şey, kadın karakterlerin incelenmesi,” dedi. “Hepsinin farklı tutkuları, farklı yolculukları, farklı geçmişleri, farklı özellikleri var. Asyalı bir kadın olarak bu çok özel bir şey.”
Henüz 20’li yaşlarının ortalarında olan MwE, müzik endüstrisinin deneyimli bir gazisidir, ancak Brad’in yeni karakteri idol kariyerinin başlangıcındadır ve F8 grup arkadaşları tarafından dışlandığı için mücadele etmektedir. Gruba en son katılan kişi olmakla kalmayıp, aynı zamanda melez olması da bir faktör haline geliyor. Rol, kendisini canlandıran Tayvanlı ve Yahudi kökenli aktör Zachary Noah Piser için yankı uyandırdı: Bu bahar, Broadway’de tam zamanlı olarak “Dear Evan Hansen” başrolünü oynayan ilk Asyalı Amerikalı aktör oldu.
Piser, “Brad’in tüm durumu çok meta çünkü o bendim – ‘KPOP’un Broadway prodüksiyonuna yeni gelen biriydim ve o, koparılıp bu gruba yerleştirilen Connecticut’tan Asyalı beyaz uzunluklar” dedi. görüntülü sohbet. Brad, ilk sürümde zaten mevcut olan, ancak o zamandan beri yeniden düzenlenen kimlik merkezli sorunlara bir giriş noktası görevi görür.
“Yazmaya ilk başladığımızda, şovun arkasındaki ana fikir ‘K-pop Amerika’da nasıl geçebilir?’ idi. – bu Koreli sanatçıların bir Amerikan pazarına hitap edebilmek için özgünlüklerinden feda etmek zorunda oldukları şey, ”dedi Vernon telefonda. “Açıkçası K-pop dalga geçiyor, bu yüzden farklı sorular sorduk, ‘Bu sanatçıların sahne arkasındaki zihinsel durumlarında neler oluyor? Ruhları üzerinde, gruplarındaki diğer insanlarla ilişkileri üzerinde ne tür bir baskı uyguluyor?’”
Güney Kore’de müzikal tiyatroya dönmeden önce K-pop’a başlayan Luna (örneğin “Legally Blonde” gibi şovlarda rol aldı), “KPOP”un bu türün titiz eğitim vurgusuna ulaştığına dikkat çekti.
Bir görüntü görüşmesinde bir tercüman aracılığıyla Luna, “O dünyanın gerçekliğinden gerçekten kök salmış çok ayrıntılı sahneler var” dedi. “Aslında K-pop şarkıcısı olan veya stajyer olan insanların gerçekten ilişki kuracağını hissediyorum. Aynı zamanda K-pop yaratmak için harcanan muazzam çaba ve sıkı çalışma için bir teselli duygusu veriyor.”
BÖYLE BİR İNCELEME The New York Times’tan Ben Brantley, incelemesinde “sentetik olarak tatlı ve sapkın bir şekilde bağımlılık yapıcı” olarak tanımladı. Eski ve yeni şarkılar arasındaki denge sorulduğunda, yaratıcı ekip bunun yaklaşık yarı yarıya – “belki eskisinden daha yeni” olduğu konusunda hemfikirdi, dedi Park.
O ve Vernon, türdeki değişiklikleri de genel olarak yansıtmak zorunda kaldılar: 2014’te şov üzerinde çalışmaya başladıklarında popüler olan oyuncular mevcut olanlardan farklı ve hayranlar süre boyunca tarihli referansları fark ettiler.
“Exo, 2NE1, Girls’ Generation, Psy, Big Bang’e yanıt veriyorduk ama K-pop müziği her üç ila dört yılda bir değişiyor, bu yüzden ‘Pop’ adlı bir şov yapmak gibi olurdu ve tüm müzik kulağa Britney yerine Britney gibi geliyor. Billie Eilish ya da şu anda dinlediğiniz büyük sanatçılar her neyse,” dedi Vernon telefonda. “Bazen müzikaller Broadway’deyken, kültürün 15 yıl gerisinde kalıyorlarmış gibi geliyor – bunu istemedik.”
Benzer şekilde, Max Martin müzik kutusu müzikali “& Juliet”i de yöneten koreograf Jennifer Weber, K-pop dansının belirli parametreleri dahilinde çalışmak zorundaydı. Anahtar unsurlar, şarkıların kancalarına görsel yanıtlar olan nokta hareketleridir (en ünlü kalıntılardan biri Psy’nin “Gangnam Style”daki ata binme hilesidir).
Ve bir grubun üyeleri hızlı bir tempoda vokalleri değiş tokuş ettiğinden, koreografinin işe yaraması için dikkatli bir entegrasyon gereklidir. Weber telefonda “Kimin hangi saatte şarkı söylediğini neredeyse matematiksel olarak yıkmanız gerekiyor,” dedi. “Sürekli olarak kimin şarkı söylediğini açıklamanız gerekiyor, bu yüzden o kişinin kendi repliği için oluşumun dışına çıkması gerekiyor – ve bu replik iki çubuk kadar kısa olabilir.”
Şovun en iyi K-pop performanslarının yarattığı harikulade, kinetik heyecanı yeniden yaratmasını sağlamanın bir başka yolu da, siperlerde zaman geçirmiş ve deneyimlerini paylaşabilecek oyuncuları işe almaktı: Kadroda Luna’ya ek olarak, eski bir üye olan BoHyung da var. kız grubu Spica’dan; Min, eskiden Miss A’dandı; ve U-KISS’ten önceki Kevin Woo.
“İlk haftalardaki sorularımın çoğu ‘Nasıl nefes alıyorsun? Bu inanılmaz karmaşık koreografiyi nasıl uyguluyorsunuz?’” dedi Piser. “Şovumuzdaki K-pop idollerinden aldığım en büyük yanıt, ‘Sabırlı olmalısın, kendine iyi davranmalısın ve sürece güvenmelisin’ oldu.”
Artık Broadway’de olan “KPOP” ile yaratıcıları, gösterinin sadece diğer müzikallerle değil, gerçek K-pop sanatçılarıyla da karşı karşıya olduğunun farkındalar – ve bu kez, Circle in the Square’in samimiyeti ortaya çıkabilir.
Bergman gülerek, “Blackpink ve BTS ile rekabet halindeyiz,” dedi, “ama BTS’i 600 kişiyle başka nerede göreceğinizi bilmiyorum. Jeff Bezos falan değilsen.”