LONDRA — Ulusal Galeri, 2019’da Gauguin portrelerinden oluşan bir sergi düzenlediğinde, sanatçının özel yaşamının bazı yönlerini öne çıkarmak için büyük çaba sarf etti: Giriş duvarındaki yazıda, “genç kızlarla ‘defalarca cinsel ilişkiye girdiği’, ‘evlendiği’ yazıyordu. ikisi ve babalık çocukları. Bu yönlerden önceki Gauguin gösterilerinde neredeyse hiç bahsedilmemişti ve müze düzeltmeler yapıyordu.
Ulusal Galeri, doğumunun yüzüncü yılı münasebetiyle İngiliz sanatçı Lucian Freud’un eserlerinden oluşan bir sergi açtı. Ve tam tersi bir yol izlemeyi seçmiştir.
Müze, sayısız sevgilisi ve bazıları sergideki resimler için çıplak poz veren en az 14 çocuğu olan Freud’un biyografisine dalmak yerine, onun kitaplarda ve medyada bolca anlatılan hayatına odaklanmaktan kaçınıyor. . Freud’un modellerini alt ettiği iddialarına değinen sergi kataloğu, insanların ona aylarca isteyerek poz verdiğine dikkat çekiyor ve arka planının temelinde kadın düşmanlığı ve röntgencilik olduğu yönündeki suçlamaları çürütüyor.
Sergi küratörü Daniel F. Herrmann, katalogda Freud’un bir sanatçı olarak ününün “yapıtlarını gölgede bıraktığını” yazıyor. “Uzun bir süredir biyografi, geçmişinin değerlendirildiği ana mercek olmuştur.”
Herrmann, müzede yaptığı bir röportajda, insanların Freud’un geçmişine ilişkin görüşlerinin “onun şöhreti, adı, gelişigüzel ve zorlu hayatı – karmaşık olduğu kadar zor” tarafından renklendirildiğini söyledi. “Gerçekten resimlere bakmaya” başlamanın zamanı gelmişti.
Sergide yetmiş yılı kapsayan 63 eser yer alıyor. Freud (Sigmund Freud’un torunu), 1933’te ailesiyle birlikte Nazi zulmünden kaçmak için İngiltere’ye taşındı ve İngiltere’nin önde gelen ressamlarından biri oldu. 2011 yılında 88 yaşında öldü.
Lucian Freud’un Dünyasının İçinde
Lucian Freud, portre arka planını yeniden şekillendirdi ve dostların ve yakınların sade ve açıklayıcı tablolarıyla figüratif arka’ya yeni bir yaklaşım sundu.
- Ressam ve Provokatör : Freud, kısa bir hastalıktan sonra 2011’de 88 yaşında öldü. Sanat eleştirmenimiz o sırada “Zor ve öngörülemez olan Lucian, aynı zamanda komikliğiyle de ünlüydü” diye yazmıştı.
- Onun Gözüyle : 1995’te The Times, Freud’la birlikte Londra’daki Ulusal Galeri’de bir gece gezintisi yaptı. “Galeriyi sanki bir doktormuş gibi kullanıyorum,” diye açıkladı.
- Otoportreler : Otoportreler genellikle bir sanatçının ruhuna giden yol haritası olarak kabul edilir. Freud için bunlar, resim aracını denemenin bir yoluydu.
- Sanatçının ilham perisi : Celia Paul, duygusal portreleri halkın dikkatini çekmeden önce, Freud’un ortağı olarak gölgelerde onlarca yıl geçirdi. 2018 yılında hayatı ve arka hakkında konuştu.
Birinci galeri duvarında ressamın kişisel hayatı kısaca özetlenmiştir. “Kendini ilan eden ‘bencillik’ noktasına kadar kararlı bir şekilde bağlı değildi” diyor ve “ilişkilerinde tek eşlilik veya geleneksel ebeveynlik rolleri dahil, bağımsızlığına müdahale edebilecek her şeyi reddetti.”
Arka’nın Freud’un hayatının tüm yönleri üzerindeki önceliği hızla netleşir. Çevresindeki herkes tuval için yemdir.
Buna, gösterideki birçok çıplak (her iki cinsiyetten) arasında yer alan kızları da dahildir. “Bella” (1982-83), 21 yaşlarında olması gereken kızının buruşuk bir yastık ve çarşaf üzerinde uzanmış haldeki önden bir resmidir. “Çıplak Çocuk Gülüyor” (1963), kızı Annie’nin kanepede gevşek bir şekilde işlenmiş bir portresidir. Duvar etiketinde “Teknik olarak çıplak olmasına rağmen, kompozisyon erotik olmaktan çok hassas ve mütevazı” yazıyor.
Tek başına bir duvarda, “Large Interior, Paddington” (1968-69) çok daha genç bir kızı gösteriyor: üzgün görünümlü, yarı çıplak, neredeyse cenin pozisyonunda, bir eli sıkıca kapalı bacaklarının arasında yatan küçük bir kız.
Katalogda Bay Herrmann, Freud için poz vermeyi karşılıklı rızanın bir ürünü olarak tanımlıyor. Sürecin bazen yüzlerce saat oturmanın yanı sıra yemek, sohbet ve eğlenceyi içerdiğini ve sanatçı ile bakıcı arasında zımni bir “sözleşme” olduğunu açıklıyor.
Freud’un reşit olmayan çocuğu, rızasını sunacak veya böyle bir sözleşmeye girecek durumda olmayacaktı. Öte yandan büyük kızları öyleydi.
Bunlardan biri, Rose Boyt, 2019’da babasının stüdyosunda çektiği fotoğraflardan oluşan bir 2019 sergisi vesilesiyle, 18 yaşlarındayken babasına çıplak poz verme deneyimini anlattı. Londra’daki Ordovas Galerisi’nde, haftada üç veya dört gece – genellikle sabaha kadar – oturduğunu ve mola verebilmek için Freud’un resim yapmayı bırakmasını sağlamakta güçlük çektiğini hatırladı.
“Oturmak konusunda ne hissettim? Kızgın ve coşkulu, şartlar ve koşullardan öfkeli, seçilmekten onur duydum” diye yazdı. “Onunla vakit geçirmek bile ilham vericiydi.”
Ulusal Galeri sergisindeki unutulmaz varlıklardan biri de Sue Tilley’dir. 1990’larda, Freud onu, 2008’de müzayedede 33.6 milyon dolara satılan “Benefits Supervisor Sleeping” (1995) dahil olmak üzere, şu anda en iyileri arasında sayılan dört eserde resmettiğinde, o bir işsizlik maaşı süpervizörüydü, ardından bir eser rekoru kırdı. yaşayan sanatçı
“Evening in the Studio” (1993) dahil olmak üzere bu tür iki çalışma gösteride yer alıyor: genç bir kadının dikiş diktiği, bir tazı uyuklayan ve bacaklarını ayırarak yere yayılmış büyük bir çıplak figürün – Tilley – olduğu bir iç sahne.
Feminist arka tarihçi Linda Nochlin bunu Metropolitan Museum of Arka’da ilk gördüğünde “gerçekten korkunç” dedi.
Sanatçı, 1994 tarihli bir Artforum incelemesinde “artık ‘kız’ olmayan ve onun önünde soyunma cüretinde bulunan kadınlar hakkında ne düşündüğünü kesin bir şekilde bize bildiriyor” diye yazmıştı. “Freud’un basit fikirli taksonomisine göre, yaşlı bir kadın ya da şişman bir kadın ancak grotesk olabilir.”
Bir röportajda Tilley, Freud’un pozunu seçtiğini ve dokuz aylık bir süre boyunca gece oturumları sırasında bu pozu tuttuğunu hatırladı. Sonuçtan hâlâ hoşlanmıyor, ancak maaşına ek olarak ücretli bir çalışma ve “fantastik bir ressamın tablosu” dedi.
Freud modeller konusunda çok katıydı: saç boyası yok, makyaj yok, oje yok ve bronzlaşma yok. Tilley, “Görevi, insan etini ve bedenlerini elinden gelen en iyi şekilde boyamaktı,” diye açıkladı. Deneyimi derecelendirmesi istendiğinde, “deri üzerinden yaklaşık dokuz buçuk” verdi ve sergiler gibi “hayatta daha önce asla sahip olamayacağım pek çok heyecan verici fırsat” sağladığını söyledi. kendi arkası ve Fendi ile bir moda işbirliği.
Boyt’un fotoğraf sergisine ev sahipliği yapan galerici Pilar Ordovas, Freud’un çalışmalarını analiz etmenin “çok basit” bir yolu olduğunu düşündüğünü söyledi: “‘Ah, şimdi #MeToo, o halde kadınları nasıl resmettiğine bakalım.”
Freud’la Christie’s’de çalışırken tanışan ve onu ölümüne kadar düzenli olarak gören galerici, “Arka’ya günümüzün sosyal meseleleri üzerinden bakıyoruz ve bence bu aslında tek boyutlu bir okuma,” dedi. öğle yemeği ve iş birliği yaptığı müzayedelerde veya sergilerde çalışmaları ortaya çıktığında.
Freud’un “Mavi Eşarplı Adam” (2004) adlı portresi için poz veren ve bu konuda bir kitap yazan İngiliz yazar ve eleştirmen Martin Gayford, kadın düşmanlığının Freud’a yönelik haksız bir eleştiri olduğunu çünkü erkekleri de aynı derecede sert tasvir ettiğini ve “saygı gördüğünü” söyledi. kendisi bir feminist olarak.”
Yakın zamanda Freud’un mektuplarının bir derlemesini düzenleyen Gayford, “her şeyi olduğu gibi, doğru bir şekilde görmeye çalışıyordu” dedi.
Sergi, dünyanın en iyi eski usta tablolarından birkaç oda ötede ve tam da bir Raphael retrospektifinin düzenlendiği yerde sahneleniyor. Sanki Freud’un kendisi kanona giriyor ve çalkantılı itibarını geride bırakıyor.
Küratör Herrmann, Freud’un sık sık “acımasız gözlere veya amansız bakışlara sahip ressam” olarak tanımlandığını söyledi. Belirli bir ölçüde baskıyı çağrıştıran bir dil var.” Sergiyi ziyaret edenlerin “daha önce sorulmamış pek çok farklı soruyla” karşılaşmasını umduğunu söyledi.
“Şu ana kadar Freud hakkında ne düşündüğümüzü yeniden değerlendirmek için harika bir fırsat,” diye ekledi.
Lucian Freud: Yeni Perspektifler
22 Ocak 2023’e kadar Londra’daki National Gallery’de; ulusal galeri.org.