San Francisco sis düdükleri ve Bali bambu flütleri kadar farklı sesler içeren eserlerinin gizemi ve melankolisiyle tanınan minimalist bir besteci olan Ingram Marshall, 31 Mayıs’ta Conn, New Haven’da öldü. 80 yaşındaydı.
Karısı Veronica Tomasic, nedenin Parkinson hastalığının komplikasyonları olduğunu söyledi.
Bay Marshall, 1960’lardan başlayarak müziği temel ritim ve tempo unsurlarına indirgeyen ve dijital sesleri birleştiren bir grup bestecinin parçası olan Amerikan deneysel müziğinde etkili bir figürdü. Kendi kendini “dışavurumcu” olarak tanımlayan sanatçı, aralarında Avrupa Romantizmi, Endonezya gamelan ve elektroniğinin de bulunduğu çeşitli gelenekleri kaynaştıran akıldan çıkmayan, mistik eserleriyle tanınıyordu.
Bay Marshall, Yale Üniversitesi’nin Amerikan Müziğinin Sözlü Tarihi için 1996’da verdiği bir röportajda “Müzikal bir deneyim sarmalayıcı olmalıdır” dedi. “Neredeyse narkotik bir şekilde. Tam olarak dışlanmak ya da trans halinde olmak değil, içinde gerçekten şekillenmek. Eğer bunu yapabiliyorsan, bence bir şey yapmışsın demektir.”
Bay. Marshall, Kronos Quartet gibi ünlü topluluklar için oda parçaları, pirinç altılılar, koro çalışmaları ve solo gitar parçaları da dahil olmak üzere çeşitli eserler üretti. Müziğinin çoğu, geleneksel enstrümanları önceden kaydedilmiş, bilgisayar tarafından manipüle edilmiş seslerle harmanladı.
Uzun zamandır bir arkadaşı olan besteci John Adams bir röportajda “Müzik çok duygusaldı, ancak şekerli, neo-Romantik tarzda değildi” dedi. . “Bu onun kendine özgü, çok duygusal tarzıydı, ama kelimenin tam anlamıyla duygusaldı.”
Sibelius ve Bruckner gibi Romantik dönem bestecilerinin hayranı olan Bay Marshall, yeni yönlere saparken bile tarzını şekillendiren Batı klasik kanonu hakkında derin bir bilgiye sahipti.
Yale’in Amerikan Müziğinin Sözlü Tarihi kitabını yöneten ve Bay Marshall’ın adına üç eser yazdığı bir obuacı olan Libby Van Cleve, “Çok doğrudan ve etkileyici olmaktan korkmuyordu” dedi. “En büyük etkisi, elektronik alemde böylesine içten ve etkileyici bir müzik yazma cesaretine sahip olmasıydı.”
Ingram Douglass Marshall, 10 Mayıs 1942’de Mount Vernon, NY banliyösünde bir bankacı olan Harry Reinhard Marshall Sr. ve amatör bir piyanist olan Bernice (Douglass) Marshall’ın çocuğu olarak dünyaya geldi.
Annesinin teşvikiyle genç yaşta şarkı söylemeye başladı ve bir kilise korosuna katıldı. Müziğe olan ilgisi derinleşti ve 1964’te Illinois’deki Lake Forest College’dan müzik alanında lisans derecesi ile mezun oldu. Daha sonra Columbia Üniversitesi’ne ve ardından 1971’de Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesi aldığı ve elektronik müzik dersleri verdiği California Sanat Enstitüsü’ne katıldı.
Kaliforniya Enstitüsü’ndeyken, birkaç Endonezyalı sanatçıyla tanıştı ve müzikleriyle büyülendi. Kendini Endonezya’nın seslerine kaptırma niyetiyle bir Fulbright bursu aldı ve 1971’de dört aylığına ülkeye gitti.
Ziyaret bir dönüm noktasıydı. Kısa süre sonra, geleneksel bir Bali flütü olan gambuh da dahil olmak üzere Endonezya kültürünün unsurlarını müziğine dahil etmeye başladı. Endonezya müziğine dalmış olmasına atfettiği bir gelişme olan daha telaşsız bir tarzı benimsedi.
“Yapmaya çalıştığım ‘zip-ve-zap, bip-ve-blap’ türünden resmen organize edilmiş elektronik müziğin benim tarzım olmadığını anladım” dedi. Yale röportajı, Endonezya’daki deneyimi hakkında konuşuyor. “Elektronik müziğe yaklaşmanın daha yavaş ve daha derin bir yolunu bulmam gerekiyordu.”
1981’de Bay Marshall en bilinen eserlerinden birini üretti: San Francisco Körfez Bölgesi’ndeki sis düdüklerinin saha kayıtlarını pirinç enstrümanlarla eşleştiren kasvetli bir meditasyon olan “Sis Tropes”.
“Birçok insan bu parçayı duyunca San Francisco’yu anımsar, ama ben değil,” dedi Bay Marshall. “Bana göre bu sadece sisle ve sisin içinde kaybolmakla ilgili. Pis çalgıcılar, sisle kaplı bir körfezin ortasında yüzen bir saldaymış gibi ses çıkarmalı.”
Bay Marshall’ın hayranları, eserlerinin manevi kalitesini övdü. Bazıları, önde gelen Estonyalı besteci Arvo Pärt da dahil olmak üzere, Doğu Avrupa’nın sözde kutsal minimalistleriyle karşılaştırmalar yaptı.
Adam Shatz, 2001 yılında The New York Times’da Bay Marshall’la ilgili bir özelliğinde “Doğru, açıkça litürjik müzik yazmıyor ve herhangi bir rahip havası geliştirmiyor” diye yazmıştı. “Ama onun müziği, bugün Amerika’da bulunabilecek en heyecan verici ruhani müziklerden biri.”
Başka bir arkadaşı olan besteci Steve Reich, Bay Marshall’ın çalışmasındaki gizemin onu farklı kıldığını söyledi. Müziğini Amerikan maneviyatı, “aşılmaz, gizemli Kuzey sisi ve sisi” ve gamelan karışımı olarak tanımladı.
Bay Reich bir röportajda “Ingram bu kadar kolay sabitlenemez” dedi. “Bu sadece minimalizm ya da takmak istediğiniz başka bir isim değil, aynı zamanda parlak bir şekilde zeki ve güzel.”
Kaliforniya’da 15 yıldan fazla bir süre sonra, Bay Marshall 1990’da Doğu Sahili’ne dönerek Hamden, Conn’a yerleşti. Beste yapmaya ve öğretmeye devam etti, 2004’ten 2014’e kadar Yale Müzik Okulu’nda yarı zamanlı öğretim görevlisi olarak hizmet vermektedir.
Bay Marshall’ın eşiyle birlikte bir oğlu Clement’ten geçmektedir; önceki bir ilişkisinden kızı Juliet Simon; ve dört torun.
Dindar olmasa da Bay Marshall bazen müziğin manevi gücünden bahsederdi. Afetlerden sonra sanatçıların dünyaya anlayış getirmeye yardımcı olabileceğini umduğunu söyledi.
2001’de The Times’a “Besteciler, şairler ve sanatçılar bir felaketin ardından kendilerini her zaman işe yaramaz hissederler” dedi. “Biz itfaiyeci değiliz; hayırseverler veya ilham verici konuşmacılar değiliz. Ama bence anlamlandırmaya çalıştığımız şey hayatın trajik ve belalı olanı ve sanatçılar olarak hayatımızın konusu bu.”