PARİS – Şimdi şok edici olan ne?
Bu sorunun pek çok olası yanıtı var, ancak bunlardan birkaçı muhtemelen modayla ilgili. Gerçek, uzun zaman önce gardıropları kalıcı bir şaşkınlık kaynağı olarak ele geçirdi.
Yine de, 2020’den bu yana ilk özel tasarım gösterileri sezonu başladığında Louvre’daki Musée des Arts Décoratifs’in cephesinden uçarken bir netlik çağrısı geldi: “Şok edici! Elsa Schiaparelli’nin Gerçeküstü Dünyası.”
Bu, yeni bir serginin duyurusu olduğu kadar, bir zamanlar giysilerin kafa karıştırabilme özelliğinin de olduğunun bir hatırlatıcısıydı.
Bir zamanlar moda izleyicileri uyuşukluklarından veya sinizmlerinden kurtarabilirdi; meydan okuma sözleşmesi; Sadece bir et parlaması, şaşırtıcı bir yapı, vücut ve neyin üstünde olduğu hakkında görünüşte saçma bir fikirle göz açıp kapayıncaya kadar tekrar göz kırpmalarını sağlayın.
Yine de, gerçeğin değiştirilebilir bir kavram olduğu ve krizin norm gibi görünmeye başladığı artan aşırılıkların olduğu bir dünyada, o zaman pratik olarak tuhaf görünüyor: birden fazla yönden bir müze parçası.
Couture’de bile, bu tasarımcı laboratuvarı ticari kısıtlamalardan kurtuldu çünkü çok az kişi için sipariş üzerine yapıldı.
Peki şimdi şok edici olan ne? Schiaparelli’nin kreatif direktörü Daniel Roseberry’nin bir çeşit cevabı vardı: “güzel şeyler”. Bazen, ezici dışsallıklar ve amansız gaddarlık karşısında, zevkle göz kamaştırmanın yeterli olduğunu öne sürdü; rüya görme yeteneğini hatırlatmak için. Biraz fazla şişirilmiş olsa bile. Günlük kıyafetlerle ilgili değil, bebeğim.
Tam bir altın buğday tarlası gibi görünen (ama aslında yanmış devekuşu tüyüydü); ışıltılı laleler fışkıran ya da bir saten fırtınası altında dönen siyah kadife kokteyl elbisesi; tamamen taşlı kolyelerden oluşan bir elbise. Bu diyalog hakkında: Schiaparelli’yi ilk kez 2013’te canlandıran Christian Lacroix gibi daha önce gelen tasarımcılarla.
Diyalog! Bunu hayal et. Aslında biraz radikal bir öneri. (Her neyse, Bay Roseberry’nin şovu boyunca serpiştirdiği çıplak göğüslerden daha radikal, bu noktada hem banal hem de gereksiz görünüyor.) Ve bir yerden başlamalı.
Bu çok incelikli bir kaçış: sadece satın alabilenler için değil, görebilenler için – dijital dünya sayesinde artık hemen hemen herkes. Görsel fantezi için gelin ve doğamızın daha iyi meleklerini hatırlatmak için kalın.
Giambattista Valli’nin Elvis ve Priscilla Presley’i 1960’ların Roma’daki Villa Borghese’deki bir galası için giyinmesini çağrıştıran tüyleri, fırfırları ve diamanté extravaganza’sında olduğu gibi, ifade bazen biraz fazla köpürüyor.
Alaïa’dan Pieter Mulier, her koltuğa bırakılan bir tür gösteri öncesi düzyazı şiirinde “Kalplerimizin / haberler ve müstehcenlik tarafından / kaba ve gerçek kalmamız gerektiği bir zamanda” yazdı (Alaïa bir couture markası değil, couture. -komşu). Gerçek koleksiyondaki “kaba ve gerçek”, büyük ölçüde malzemelerin dokunsallığına ve elin dokunuşuna atıfta bulunur.
Bir gün bir Alaïa mağazası olacak işlenmemiş bir alanda gösterilen koleksiyon, streç ipek ve örgü katmanlardan oluşan, bazen etek görevi gören bir iç eşarpla bele sarılmış ve üzerine sarkan abartılı püsküllü bir tulum üzerine inşa edildi. krem şanti etekleri ve “buraya sığın” koza mantoları.
Pürüzlü kenarlı deriler, biraz bembeyaz gömleklik (başlıklı) ve sonunda, belden kalçalara kadar sarkan bir etek vardı, elbise kesiminin altındaki ikiz çıplak alt dilimleri ortaya çıkarmak için arkada yeterince alçaltılmış bir etek vardı. uylukta yüksek. Yüzsüz. Ve belki de mirasın ağırlığı altında ezilen bir ev için ileriye giden yol.
Olduğu gibi, Bay Mulier tüm atölyesini gösteriyi izlemek için getirmişti, ki bu da modada bir tür trende dönüşüyor. Tasarımcılar, bunu yalnız yapmadıklarını kabul ediyor – zoundlar. Bir başka şok edici gelişme
Gerçekten de, Maria Grazia Chiuri, Dior gösterisinden önceki bir ön izlemede şunları söyledi: “Moda, insanlar arasında köprüler kurmak, birbirlerini desteklemek ve bağlı ve açık olmak için harika bir fırsata sahip. Bu büyük bir platform ve onu kullanmak zorundayız.”
Bunu, tasarımları klasik kanaviçe teknikleri ve resmi birleştiren Ukraynalı sanatçı Olesia Trofymenko’nun çalışmaları aracılığıyla, bu sezon onu küresel zanaat geleneklerine bağlayarak, couture’un tanımını ve ahlakını genişletmek için giderek daha fazla kullanıyor. Bayan Trofymenko’nun “Hayat Ağacı” ile başlayarak, Bayan Chiuri onları kelimenin tam anlamıyla kendi tasarımlarına ördü, onları mürebbiye elbiselerine ve kundaktaki bornozlara, kutulu etek takımlarına ve malikânenin dantelli hanımlarına gömdü.
Marie Antoinette, Le Petit Trianon’daki folklor için çoban elbisesini ve güç paylaşımı için kendini şımartmayı değiştirseydi, giydiği şey buydu. Renkler inceydi (ekru, beyaz, siyah, biraz kırmızı) ve öneri de öyleydi. Bu onu daha az sivri yapmaz ya da sonuçları daha az güzel yapmaz.
Ancak, markasının 15. yıl dönümünü kutlayan ve iki yıldır ilk kez canlı bir gösteriye geri dönen Iris van Herpen, asıl noktayı getirdi. Bağlantı da çalışmalarının merkezinde yer alıyor, ancak konusu geçmiş ve gelecek: eski moda arkasını nasıl alıp yarınla alakalı hale getirdiğiniz; doğa ve teknoloji arasındaki uyum noktasını nasıl buluyorsunuz.
Koleksiyonuna Meta Morphism adını verdi ve hem modanın en son aşkı olan metaverse’e hem de Ovid’in Daphne ve Narcissus’un hikayelerine atıfta bulunan “Metamorfozları”na atıfta bulundu. Sonuç, bir tasarımcı bizi fiziksel dünyanın sınırlarından kurtarıp dijital bir boyutta nasıl giyineceğimizi gösterecek olursa (belki de couture sadece kitleler için bakılacak bir şey olmayabilir), bunun kanıtı olumluydu. ama giyecek bir şey), Bayan van Herpen.
Diğer tasarımcılardan tamamen farklı bir dilde ve 3 boyutlu yazıcılar ve lazer kesiciler de dahil olmak üzere tamamen farklı araçlarla çalışıyor, bu nedenle kıyafetleri giysi gibi görünüyor (çoğunlukla) ama aynı zamanda organik yaşam formları: kelebekler ve filamentleri ekstrüde eden Venüs Sinekkapanları. bir jest esintisi ile vücudunun etrafında titreyip çırpınıyor, antik mitolojinin bir çizgisiyle karışıyor, merak ve merakla etrafa bakmak için palto ve cüppelerdeki üç boyutlu şeritler halinde ortaya çıkan yüzlerle. Kıyafet fiziğini yeniden yazıyorlar ve vücudu silmeden, karikatürize değil, tamamen inandırıcı bir şekilde yeniden tasavvur ediyorlar.
Ve bu, daha sonra ne olabileceğine dair umut yaratıyor. Hem gerçek hem de sanal dünyalarda. Bu, hepsinden gerçekten en şok edici şey olabilir.