Sayısız soul ve disko single’ına deney, sofistike ve bulaşıcı ezgiler getiren yapımcı, aranjör ve mühendis Patrick Adams – yapımcı arkadaşı Nile Rodgers ona “dans pistinde popoları tutmada usta” diyordu – Çarşamba günü evinde öldü. Manhattan. 72 yaşındaydı.
Kızı Joi Sanchez, sebebinin kanser olduğunu söyledi.
Son 50 yılda geceyi bir diskoda sarhoş ettiyseniz veya bir paten pistinde tur attıysanız, adı bir zil çalmasa bile, Bay Adams’ın çobanın var olmasına yardım ettiği müziğe yapmışsınızdır. . Düşük profiline rağmen, genellikle bir mühendis veya aranjör olarak, Gladys Knight, Rick James ve Salt-N-Pepa gibi isimler için karıştırma tahtasının arkasında otururken her yerde parmak izlerini bıraktı.
Yine de en büyük mirası, 1970’lerde New York’un yeraltı disko sahnesi için ürettiği çok sayıda parçaydı; bir türün enerjik, aşırı ve çılgınca yaratıcı köşesi, genellikle sevimsiz ve yaratıcı değil. Cleveland ve Topeka’daki radyolar onun yapımcılığını yaptığı müzikleri çalmıyorsa, Gallery ve Paradise Garage gibi New York kulüplerinin mühletleri olabilirdiniz.
Record World dergisi için disko kapağı yapan Vince Aletti, bir telefon röportajında ”Çok gizliydi” dedi. “Kulüp düzeyinde gerçekten popülerdi. Nadiren bunun üzerine çıktı ama bu onu bizimmiş gibi yaptı.”
Bay Adams’ın tarzı albümden albüme değişiyordu, ancak her albüm ustalıkla hazırlanmış ve karşı konulmaz bir şekilde akılda kalıcıydı, daha önce mağrur ve şehvetliydi – Musique’in 1978’de yaza damga vuran ve bir eleştirmenin “en iyiler” arasında yer aldığını söylediği, kulüpte hit olan “In the Bush” gibi. şimdiye kadar yapılmış en korkunç rekorlar.”
Bay Adams’ın birçok stüdyo performansında olduğu gibi, Musique de bir bakıma kendi müzikal hünerinin ön yüzüydü. Bir plak yöneticisi onu bir disko hiti yaratması için tuttuktan sonra, müziği ve sözleri yazdı, enstrümanları (çoğu kendi çaldığı) düzenledi ve şarkıcıları tuttu.
Inner Life, Phreek, Cloud One, Bumblebee Unlimited ve Universal Robot Band gibi oyunlarda da aynı şeyi yaptı – yaratıcı kanatlarını farklı yönlere yaymasına izin veren, genellikle aynı personel havuzundan çıkan bir grup istikrarlı.
Inner Life’ın “I’m Caught Up (In a One Night Love Affair)” gibi bazı single’lar klasik yaylı çalgılar diskoyken, Cloud One’ın “Atmospheric Strut” gibi diğerleri bilimkurgu funk müziğinin trippy karışımlarıdır. ve proto-ev.
Ama eğer Bay Adams kontroldeyse, asla diktatör değildi; stüdyosu her zaman ortak çalışma alanıydı.
Musique için vokal yapan Christine Wiltshire, bir telefon röportajında, “Yaratıcı olduğunu düşündüğü sürece size gelişmeniz için yer verdi” dedi. “O asla ‘Olması gereken yol bu’ değildi.”
O zamandan beri birçok disko yapımcısının ve o zamandan beri birçok dans yapımcısının aksine, Bay Adams ritimlere ve döngülere çok az saygı duyuyordu. Bunlar sonradan geldi. Melodiyi, sözleri ve her şeyden önce şarkılarının anlatmaya çalıştığı hikayeyi vurguladı.
2017’de The New York Observer’a şunları söyledi: “Çekici bir melodiye sahip harika bir şarkıyla, insanların ilişki kurabileceği bir hikaye anlatan bir şarkı sözüyle başlarsanız, oyunun çok ötesindesiniz” dedi. Gerçekte, Fruity Loops veya diğer bilgisayar yazılımlarıyla herhangi birinin tasarlayabileceğinden çok da farklı olmayan beat, siz gürültü çıkaran milyonlarca insandan sadece birisiniz.”
Bay Adams en çok disko çalışmalarıyla tanınıyordu, ancak 1970’lerin başında soul müzik gruplarıyla başladı ve disko söndükten sonra 80’lerde New York’un yükselen hip-kızının önde gelen gruplarından bazılarının mühendisiydi. Salt-N-Pepa ve Erik B. & Rakim gibi hop sahnesi.
2017’de The Guardian’a şunları söyledi: “Müziklere her zaman müzik olarak bakarım, bir türü olması gerekmez. Bir disko kaydı yapmaya çalışmıyordum. Sadece harika bir kayıt yapmaya çalışıyordum.”
Bay Adams, 17 Mart 1950’de Apollo Tiyatrosu’ndan dört blok ötede büyüdüğü Harlem’de doğdu. Babası Fince tüccar bir denizciydi ve annesi Rose bir ev hanımıydı.
Patrick erken yaşlarda müziğe yatkındı: Babası ona 10 yaşındayken bir trompet aldı ve 12 yaşındayken ona akustik gitar verdi. 16 yaşındayken koroda şarkı söyledi ve Sparks adlı bir grupta gitar çaldı.
Ama asıl ilgisi üretimdi. Aşırı dublaj gibi becerilerde ustalaşmak için babasının makaradan makaraya kasetçalarını denedi. Karıştırma tahtalarını öğrenmek için stüdyolarda takıldı. Radyoda duyduğu şarkıları inceler, aranjmanlarını ve yapılarını anlamaya çalışırdı.
Gazeteci Jason King’in Red Bull Music Academy web sitesi için yaptığı bir profilde, “Ben her zaman yapımcı, aranjör ve söz yazarı kayıtları için alışveriş yaptım” dedi. “DJ’lerin plak alışverişi yapma şekli, benim çocukken plak alışverişimdi.”
Daha sonra Apollo’nun arka kapısına takılırdı, o kadar sık sık ki, orkestrayı yöneten Reuben L. Phillips, notaları dağıtmasına izin verdi.
1960’ların sonlarında Perception Records için giriş seviyesi jingle yazarı olarak çalışmaya başladı; 1970’de başkan yardımcısıydı. Bir yıl sonra, “Don’t Turn Around” ve “Time Is Love” gibi ağır tempolu şarkılar söyleyen Black Ivory adlı ilk büyük grubunu keşfetti.
Bay Adams, New York’ta gür, enerjik dize düzenlemeleriyle tanındı ve 1974’te kendi düzenleme ve mühendislik şirketini kurmak için Perception’dan ayrıldı. Bir yıl sonra o ve müzik organizatörü Peter Brown, underground müziğini yayınlamak için P&P Records adlı bir plak şirketi kurdu.
Bay Adams hiç evlenmedi, ancak Bayan Sanchez’in annesi Bayan Wiltshire ile uzun süreli bir ilişki içindeydi. Daha sonra ayrıldılar, ancak ikisi yakın kaldı. Kızıyla birlikte, bir erkek kardeşi Gus tarafından hayatta kaldı; başka bir kızı, Tira Adams; bir oğul, Malcolm Holmes; ve altı torun. Kardeşi Terry 2020’de öldü.
Bay Adams, Bay Rodgers veya Quincy Jones gibi yapımcılara verilen halk beğenisini hiçbir zaman kazanmamış olsa da, 1990’larda yenilikçi prodüksiyonlarına aşık olan DJ’ler arasında bir rönesans yaşadı. Mac Miller, Raekwon ve Kanye West gibi hepsi onun müziğini örnekleyen hip-hop sanatçıları arasında da benzer bir takipçi kitlesi buldu.
Yine de, göreceli anonimliği ile rahat görünüyordu.
Bay Adams, Red Bull Müzik Akademisi için 2017’de verdiği bir röportajda, “Bir Nile Rodgers kaydının bir milyon mil ötede gitarından yayılan bir iz bıraktığını söyleyebilirsiniz” dedi. “Benim durumumda bundan kaçınmaya çalıştım. Kayıtlarımın aynı olmasını istemedim.
“Olumlu bir şey miydi, yoksa olumsuz bir şey miydi, bilmiyorum. Ama aynı zamanda müziğimde de bir imza var – bazen armonik, bazen sadece tuhaflıklarda. Ve bazen, biri size gösterip ‘Ah, o kaydı da mı yaptı?’ diye sorana kadar duymuyorsunuz.”