DaShawn Hickman 4 yaşındayken, Mount Airy, NC’deki küçük granit Tanrı Evi kilisesinden sadece 32 adım ötede yaşarken, amcasının annesi için inşa ettiği bir vatka çeliği aldı. Elektro gitarı ilk kez slaydı olarak D hücreli bir pil kullanarak minik dizlerinin üzerine gererek annesinin söylediği ilahilerin izini sürdü.
Hickman kısa süre sonra, vatka çeliğinin Bizans’taki halefi olan pedal çeliğine mezun oldu ve 24 kadar çok tel sadece iki elle değil, aynı zamanda hem ayak hem de dizlerle kontrol edildi. Hızlı bir çalışma, Hickman, Kutsal Çelik adlı asırlık bir Kara İncil tarzının merkezi olan çelik/sicimleriyle Tanrı’nın Evi’nde hizmet vermeye başladığında 13 yaşındaydı.
Şimdi 40 yaşında olan Hickman, Mount Airy’den telefonla, “Bu enstrüman bir bakanlık, birinin üstesinden gelmesine yardımcı olacak bir araçtır” dedi. “İnsan sesinin tam olarak ulaşamadığı yerde, pedal çeliği ulaşabilir.”
Haziran ayında Hickman, “Drums, Roots & Steel”i yayınladı. Sacred Steel’in öncüllerinin çoğundan daha ölçülü olan solo çıkışı, enstrümanın duygusal genişliği için bir vitrin, yaralılar için dualar ve neşeliler için iltifatlar yapabiliyor.
Uzun zamandır country müziğine ödünç verdiği gözyaşı dokularına aşina olan pedal çeliğinin beklenmedik yerlerde yenilenme bulduğunu öne süren birkaç yeni kayıttan biri. Kaygan, modern country müziği bu büyük ve ezoterik aksesuardan uzaklaştıkça, ortam ve deneysel müzisyenler Hickman’ın Kutsal Durgun soyundan gelenlerle hemen hemen aynı nedenden dolayı onu dinlediler: sesin kendisinin dışavurumculuğunu dizginleme ve hatta onunla rekabet etme yeteneği.
New Jersey House of God deacon’un oğlu ve yirmi yıldan fazla bir süre önce öne çıkan bakan Robert Randolph, “Varlığından bu yana, bir country müzik grubunda bir destek rolü almak için bir yolu nasıl oynayacağınızı öğrenmek zorundaydınız” dedi. 13 telli mor devini kiliseden çıkarmaya cesaret ettiğinde. Yakında Madison Square Garden’da Dave Matthews Band’in açılışını yapacaktı. “Yani bu asla tam olarak keşfedilmemiş bir enstrüman.”
Randolph, gürültülü Aile Grubu ile, sesini turbo şarj ederek Sacred Steel’in erişimini genişletti, teller üç saat boyunca duygulu marşlar ve Allman boyutunda reçeller üzerinde çığlık attı. Sesi ve stili o zamandan beri yumuşadı ve Carlos Santana ve Ozzy Osbourne ile işbirliği yaptı. “Gitar, trompet, piyano, klavye – hepsinin dokuz milyon bebeği oldu,” diye devam etti. “Fakat pedal çeliği o kadar çok insan için o kadar yeni ki, ne olduğunu bile bilmiyorlar. Bu enstrümanı geliştirmenin pek çok yolu var.”
Bu evrim hızlanıyor: Modern çelik ikonu Greg Leisz, Daft Punk’ın son albümünün yarısında çalarken, funk grubu Vulfpeck kısa süre önce Los Angeles’lı usta Rich Hinman’ı bir Bach korosunu yorumlaması için görevlendirdi. Teksaslı Will Van Horn, 2016 yılında Aphex Twin’i pedal çeliği ile kapladığı için viral olurken, haute elektronik ikilisi Darkside’ın yarısı olan Dave Harrington, Alanis Morissette’in son meditasyon albümü için kompozisyon aracı olarak kullandı. Heyecan verici yeni bir çelik çalgılar filosu ortaya çıktı ve uzun süredir devam eden gitar derlemesi “Imaginational Anthem”in Cuma günü yayınlanacak olan 11. cildi, çağrıştıran enstrümanın entrikasının bir anlık görüntüsünü sunuyor.
Nashville’in küratörlüğünü yapan Nashville oyuncusu Luke Schneider, “Güvercinlik yuvasının dışına çıkmanın bu kadar uzun sürmesinin bir nedeni, teknik olarak çok karmaşık olması ve bu karmaşıklığın ülke dünyasında birçok insanı tutması” dedi. yeni koleksiyon, telefonla. Dizlerin telleri büken kolları nasıl ittiğini, ayakların onları esneten pedalları nasıl tetiklediğini, ellerin nasıl daimi bir uyum içinde çalıştığını anlattı. “Batı dünyasında öğrenmesi en zor enstrüman olabilir” diyerek sözlerini tamamladı.
42 yaşındaki Schneider, kendisinin de taşra dünyasında kalması gerekebileceğini düşündü. Diğer Nashville oyuncularının deneysel seslerle flört ettiğini bilen uzun zamandır ortam müziğine adanmış bir kişi, bunun yerine ilk taşra yıllarında şarkıcı-söz yazarı Margo Price’ı destekledi ve daha sonra maskeli müzisyen Orville Peck’in grubuna katıldı. Nashville geliyor, Nashville maaş çekleri.
Ancak daha sonra, tamirci Chas Smith ve ünlü yapımcı Daniel Lanois ile birlikte enstrümanın nadir ikonoklastlarından biri olan Susan Alcorn ile karşılaştı. 2006’daki albümü “And I Await the Resurrection of the Pedal Steel Guitar”, bir öncünün genç bir oyuncunun antikayı alabileceği egzotik yerlerin eskiz defteri gibi geldi. Schneider, pedal çeliğinin boyunu kendi avantajına kullanmaya çalışarak liderliğini takip etti.
“Bu enstrümanı kelimenin tam anlamıyla tüm vücudunla çalıyorsun. Duygularınızı canlandırmanız, ardından onları ayak parmaklarınıza, dizlerinize, parmaklarınıza, gözlerinize ve kulaklarınıza bağlamanız gerekir” dedi. “Bütün bunlar bir araya geldiğinde, bir müzisyenin sesini diğer birkaç enstrümanın yapabileceği şekilde ifade edebilir.”
Schneider, 2020 karantinasının başlarında yalnızca pedal çeliği kullanarak, iç çekme tellerini hipnotik drone’lara dönüştüren solo çıkışını, “Altar of Harmony”yi kaydetti. “Doğası gereği, enstrümanın ürettiği ses eteriktir, bu nedenle oyuncu için sakinleştiricidir. ve dinleyici” dedi. “Bu hala çağdaş müziğin sınırlarında kendini gösteriyor.”
Benzer şekilde, pandemi sırasında Morissette ile işbirliğine başlamadan önce Harrington, pedal çeliğinin mekaniğinde postmodern bir keskinlik keşfetti. Yıllarca, genellikle bir soundcheck ısınması olarak “Willy Wonka & The Chocolate Factory”den “Pure Imagination”ın solo gitar yorumunu çalmıştı. Çelik eklediğinde, şarkının buruk kalbini gördü ve albüm finali olarak kesti.
36 yaşındaki Harrington, görüntülü sohbet yoluyla “Kamera 45 derece döndürülmüş gibi, tüm zamanların en sevdiğim şarkılarından birinin hissine küçük bir tuzak kapısının kilidini açtı” dedi. “Bu sadece mutlu bir şarkı böyleüzgün.”
Pedal çeliğinin manuel taleplerine rağmen, bu uygulama ve fikir acelesi, birçok yönden dijital erişilebilirliğin bir sonucudur. 57 yaşındaki Danimarkalı gitarist Maggie Björklund, 2000 yılı civarında ilk öğrenmeye çalıştığında pedal çeliğini iki yıl boyunca bir dolaba koydu çünkü mekaniği çok zordu ve Danimarka’da bunu çalan belki üç adam tanıyordu. Sonunda Nashville’e uçtu ve kendisine her şeyi yanlış yaptığını söyleyen sevgili bir eğitmen olan Jeff Newman ile birlikte çalıştı.
“Pedal çeliği hakkında biraz bilgim olduğunu sanıyordum ama ‘Alman hausfrau gibi konuşuyorsun’ dedi,” diye hatırlıyor Kopenhag’ın kuzeyinden gülerek. “Bütün bunları benden kopardı ve bana hala oynadığım temeli verdi.”
Sadece beş yıl sonra, New Yorklu gitarist Jonny Lam, çok sayıda gitaristin olduğu bir şehirde kendini farklılaştırmanın bir yolu olarak pedal çeliğinin peşinden gitmeye karar verdi. Garajlarda enstrüman inşa eden amatörlerin enstrümanın tasarımında, akortunda ve sesinde devrim yaratan Buddy Emmons’la tartıştığı The Steel Guitar Forum’a rastladı.
Bu huysuz yaşlı sakinler (“Kimse nasıl fotoğraf yayınlanacağını bilmiyor,” diye şaka yaptı 42 yaşındaki Lam), Çinli bir Amerikalı acemi Nashville’in derslerini öğrenmesi için düşük riskli bir yol sunan kapısı oldu. Klasik eğitici metinleri ve kayıtları yuttu, ancak forumlar (ve şimdi özellikle YouTube), Lam ve genç oyuncular için ilham kaynağı olmaya devam ediyor ve pahalı ve tecrit edici bir enstrüman için giriş engellerini azaltıyor.
“Yirmi yıl önce pedal çeliğinin ne olduğunu bilmiyordum. Beyaz erkeklerin bu monokültürü vardı, ”dedi Lam. “Ama şimdi insanlar onunla çevrimiçi olarak ilginç şeyler yapıyor ve farklı çeşitler insan maruz kalmaktadır. Bu temsil önemlidir.”
Yine de hem Björklund hem de Lam için pedal çeliğinin geleneksel sınırlarını aşmak zaman aldı. Lam, grubu Honeyfingers ile bozulmamış honky-tonk müziği çaldı ve Norah Jones ve Miranda Lambert için eski tarz dokular sağladı. Björklund, çelik kullanan bir söz yazarı olarak iki zarif folk-rock albümü çıkardı, ardından Jack White’ın arka grubunda çaldı.
Ancak “Imaginational Anthem XI”deki parçaları çıkış partileri gibi hissettiriyor. “Rainbows Across the Valley” sırasında, Lam’ın yüksek ve alçak tonları gevezelik eden kuşların etrafında yavaşça kıvrılır. Björklund’un “Lysglimt”i, ufka hükmeden bir fırtına bulutu gibi, rahatsız edici gürültü ve elektronik zonklamalarla uğursuz bir Spagetti Batı temasını destekliyor. Lam pedal çeliği için modern bir Çin operası besteledi ve Björklund şimdi bir dizi solo pedal-çelik soyutlamalarını bitiriyor. Bunlar eski enstrümanları için yeni başlangıçlar.
“Geleneksel pedal çeliği güzeldir, ancak notalar zaten çalınmıştır. Country müziğinde tozlu bir enstrüman olması çok yazık olur,” dedi Björklund içini çekerek. “Çağdaş dünyayla temas ettiği dış kenarları keşfetmek çok daha ilginç.”