SALZBURG, Avusturya — Janacek’in yeni prodüksiyonu “Kat’a Kabanova”nın prömiyeri geçen hafta burada Salzburg Şenlik’te sona erdi. Işıklar açıldığında festivalin yeni başkanı Kristina Hammer yanaklarından akan yaşları siliyordu.
Ağladığı için onu suçlamak zordu. “Kat’a”, aşksız bir evliliğe hapsolmuş ve kısa süreli bir ilişki yaşadıktan sonra intihara sürüklenen küçük bir kasaba kadınının nefes kesen bir trajedisidir. Janacek’in müziği, onun eterik fantezilerini gerçekliğin acımasız yumruğuyla bastırıyor.
Barrie Kosky’nin sahnelemesi, klasik müziğin önde gelen yıllık etkinliği olan ve 31 Ağustos’a kadar sürecek olan Salzburg’da bir haftanın en önemli olayıydı. Kosky, bu küçültülmüş çalışmayı daha da küçülterek, insanın titreyen özüne indirdi.
Tek set, ayakta duran, sokak kıyafetleri giyen ve bizden öteye – ve Kat’a’dan ve onun acısından uzağa bakan sıra sıra sıra dışı gerçekçi insan modelleri. (İtiraf etmeliyim ki, bunların düzinelerce figüran olduğunu düşünerek aldandım.) Arkalarında, uçsuz bucaksız sahnesi soprano Corinne Winters’ın koşarak karşıdan karşıya geçtiği zamandan daha büyük veya daha yalnız görünen Felsenreitschule tiyatrosunun taş duvarları beliriyor. gidecek hiçbir yeri olmayan.
Gergin ve bale, kendinden geçmiş ve endişeli Winters, bir çocuğun değişken varlığına sahip ve canlı telli sesi Kat’a’nın merakını ve savunmasızlığını aktarıyor. O, yapımın merkezi ama tüm oyuncu kadrosu güçlü; Winters’ın Jarmila Balazova’nın dikbaşlı Varvara’sıyla etkileşimleri, karakterler arasında yıllarca süren dostluğa inanmayı kolaylaştırıyor. Orkestra şefi Jakub Hrusa, Viyana Filarmoni’nin (festivalin uzun süredir devam eden house grubu) sesi biraz zayıf ve oybirliği ile neyin ısıtılması gerektiği konusunda belirsiz görünse bile, işi kendinden emin bir şekilde acı, ara verilmeyen bir tek çekim olarak hızlandırıyor.
Kat’a ile Puccini’nin Christof Loy’un yönettiği, Filarmoni’nin şehvetli hafiflikle yönettiği “Il Trittico”daki üç tek perdelik sahnesinden birinin merkezindeki acı çeken genç rahibe Suor Angelica arasında bir tür ailesel benzerlik var. Franz Welser-Möst. Winters gibi, her üç perdede de rol alan soprano Asmik Grigorian, titrek bir doğrudanlık sesiyle yoğun bir aktris. (Salzburg’da şu anki ses tadı bu; Anna Netrebko’nun peluş üslubunun burada hüküm sürdüğü günler geride kalmış görünüyor.)
Yedek ama ayrıntılı, değişken duvarlara sahip havadar bir devetüyü renk alanıyla birleştirilen Loy’un sahnelemesi, şimdi Roman Burdenko’nun oynadığı acımasız zina hikayesi “Il Tabarro”dan önce gelen komik “Gianni Schicchi” ile bitmek yerine üçlüyü yeniden düzenliyor. sıkı bir Michele.
“Suor Angelica”, daha yakından, bu “Trittico”yu görme sebebidir; Grigorian’ın ton sıcaklığından yoksun olmasının tam olarak onun lehine oynadığı üç rolden sadece biri. Kıdemli soprano Karita Mattila ile -Angelica’nın teyzesinin rolünün gerçekten gerektirdiği gibi bir alto değil, ama tam olarak buyurgan- karşı karşıya gelmesi, düello sancılarının alevli bir yüzleşmesidir. Ve Grigorian’ın, alışkanlığından şık siyah bir kokteyl elbisesine dönüşmesi ve saçlarını salması gibi beklenmedik keskinliğini sağan son sahnesi de bir o kadar iç burkan.
Rossini’nin “Seville Berberi”nde de bir kadın çöküşün eşiğinde ama çok daha eğlenceli. Artık yıldız mezzosoprano Cecilia Bartoli, bahar mevsimi Whitsun Şenlik’i burada yönettiğine göre, her yaz onun için bir üretim aracı yer alıyor. Ancak 56 yaşındaki Bartoli’nin genellikle kariyerin başlangıcında söylenen Rosina’yı oynamayı planladığı açıklandığında alaycı bir tavır vardı. (Bartoli, profesyonel sahneye çıkışını 35 yıl önce bu rolle yaptı.)
Ancak sesi – ve hızlı alevlenen koloraturası – oldukça iyi korunmuş ve coşkusu karşı konulamaz. Rolando Villazón’un yönettiği gösteri, ekranda ve ekranda yürüyen karakterlerin olduğu “Kahire’nin Mor Gülü” gibi filmlere bir aşk mektubu. Burada, Joan of Arc’tan uvertür sırasında yansıtılan korsanlara kadar resimlerinin bir özetinde deneyimine göz kırpan bir diva olarak Bartoli ile hayat buluyor. Ancak konsept, o kadar sıkı tutulmuyor ki, çılgınca çılgın eğlenceyi azaltıyor.
Les Musiciens du Prince-Monaco topluluğu, Alessandro Corbelli, Nicola Alaimo ve Nosferatu-esque Basilio, Ildebrando D’Arcangelo gibi Bartoli kadar ustalıkla uyumlu bir oyuncu kadrosuna liderlik eden Gianluca Capuano için ipeksi bir ruhla oynuyor. Ve “Cessa di più resistere” iklim aryasının nadiren icra edilen bir mezzo versiyonunun varlığı, Bartoli’nin çevik genç tenor Edgardo Rocha ile mısralarını değiştirmesine izin veriyor.
Nispeten samimi Haus für Mozart’ın bu yazki diğer operası da filmlerden bir ipucu alıyor: Mozart’ın yönetmen Lydia Steier tarafından “Prenses Gelin” gibi çerçevelenen “Sihirli Flüt”, bir büyükbabanın hikayeyi küçük bir çocuğa anlattığı — burada, üç oğlan. Bu sahneleme yeniyken, 2018’de bu, çalışmanın kapsamlı sözlü diyaloğunu süper sıkıştırmanın akıllıca bir yolu.
Dört yıl önce, prodüksiyon festivalin en büyük tiyatrosunda yayıldı; şimdi en küçüğüne ezildi. Steier akıllıca bir dizi steampunk sirk imgesini bir kenara attı ve “Little Nemo” dokunuşlarıyla I. Oğlanlar sadece gözlemci değil, yavaş yavaş eylemin katılımcıları olduklarından, bu incelikli bir iştir. Filarmoni, Joana Mallwitz yönetiminde gevreklik ve yuvarlaklığın ülkü karışımıyla çaldı.
Her Salzburg Şenlik, geçmiş bir gösterinin yeniden canlanmasını içermez; bu yıl iki tane var. İran doğumlu fotoğrafçı ve görüntü sanatçısı Shirin Neshat’ın 2017’de Verdi’nin “Aida”sını sahnelemesi, o yazın en çok beklenen teklifi, Verdian devi Riccardo Muti tarafından yürütülen nadir bir tam prodüksiyon ve Netrebko’nun başrolde yer aldığı ilk sahneydi.
Daha ziyade arka planda Neshat vardı, ilk kez opera yapıyor – ve bozulmamış, mülayim bir çaba. Şimdi, daha az yıldızlı işbirlikçileriyle, çalışmaları öne çıktı, yine de zarif ama daha derin. Şiirsel bir etki için, Orta Doğu sokaklarında ve kıyılarında ağır ağır hareket eden kalabalıkların bazı bulanık, durgun ilk videolarından bazıları eklendi; fotoğrafları da rol oynuyor artık ve bazı dansçılar arkasının bir markası olan Arap hat sanatıyla kaplı.
Amneris’in odasındaki balenin uğursuz, şiddetli tasvirleri ve Zafer Sahnesi gibi bazı iyi fikirler var. Ayrıca bazı kötü olanlar: Aida’nın babası Amonasro, burada zaten ölü olan bir hayalet gibi görünüyor, III. Alain Altınoğlu’nun Filarmoni şefi makul bir tempoda ama Muti’nin ortaya çıkardığı enfes renkler ve dokularla karşılaştırıldığında, aksi takdirde sıradan. (Nil Sahnesinin gece başlangıcı, bu yıl 2017’dekinden daha az çağrıştıran birçok pasajdan biridir.)
Elena Stikhina’nın yumuşak damarlı Aida’sı ve Ève-Maud Hubeaux’nun ağırbaşlı Amneris’i etkileyiciydi, ancak parlayan bir Radamès olan Piotr Beczala, gerçekten göz alıcı tek şarkıcıydı. Ve beğenin ya da beğenmeyin, ülkü Salzburg deneyiminin bir parçası ve parselidir: Met veya Viyana Devlet Operası’nda elde edebileceğinizi aşan bir hayal gücü ve başarı savurganlığı.
Salzburg izleyicileri arasında iki canlanma ve Haziran ayında prömiyeri yapılan pek de yeni olmayan “Berber” hakkında homurdanmalar vardı. Sadece üç gerçekten yeni sahneleme için neredeyse 70 milyon dolarlık bir bütçe mi?
Bu, pandemi devam ederken açıkça bir uyarı notuydu. Festivalin sanat yönetmeni Markus Hinterhäuser geçen yıl sezon duyurulduğunda, “Sanatsal ve ekonomik açıdan doğru olanın bu olduğuna inanıyorum” dedi.
Ancak ekonomik kısım, sanatsal olandan daha doğru görünüyor. “Flüt” ve “Aida” geliştirildi – Mozart daha sıkıydı, Verdi daha nüanslıydı. Soru şu ki, operanın en ünlü ve zengin yaz şenliği, normal sezonda dünyanın her yerinde görülebilen iki repertuar standardının, sağlam olmasına rağmen, beklediğinizden çok daha seçkin olmayan performanslarda tekrarına ihtiyaç duyuyor mu? herhangi bir büyük eve gir.
Salzburg, özellikle Fransa’da büyüyen Aix-en-Provence Şenlik’ten ve hatta bu yıl ilk Wagner’ı olan Tristan und Isolde’yi bu yıl sergileyen Santa Fe Operası’ndan gelen yeni bir rekabetle karşı karşıya olduğu için bu biraz zayıflık. on yıllar ve bir dünya prömiyeri (“M. Butterfly”). Tüm kaynaklarına rağmen, Salzburg, takdir edilmeyen çağdaş işleri geri getirmek lehine geç terk edilmiş büyük komisyonlara sahiptir.
Aix ve Salzburg bu yaz kafa kafaya yarıştı ve her ikisi de rağbet gören auteur Romeo Castellucci’nin yapımlarını sundu. Salzburg’un kesin olarak kaybettiği bir hesaplaşmaydı. Aix, Mahler’in İkinci Senfonisi’ni bir toplu mezarın mezardan çıkarılması olarak devasa, akıldan çıkmayan bir sahne aldı. Ancak burada Avusturya’da, Joshua Barone’nin The Times’da yazdığı gibi, Castellucci’nin Bartok’un “Mavisakal’ın Şatosu” ve Orff’un “De Temporum Fine Comoedia”sının ikili faturası, Teodor Currentzis yönetimindeki Gustav Mahler Gençlik Orkestrası tarafından ağır ağır çalınan sert, bulanık bir slogandı.
Ancak genişleyen bir Aix bile, Salzburg’un uzun bir Ouverture Spirituelle mini festivaliyle başlayan ve kıskanılacak, örtüşen, genellikle mükemmel orkestral programlar ve resitaller sunan konser programının kapsamından yoksundur.
Bu yıl konserlerin hepsi tatmin edici değildi. Piyanist Grigory Sokolov’un yumuşak dokunuşu, Beethoven’ın “Eroica” Varyasyonlarında ve Brahms’ın Op. 117 parça, ancak Schumann’ın “Kreisleriana”sını uykuya daldırdı. Tenor Jonas Kaufmann’ın sesi, yarısı son iki albümünden donuk bir şekilde çizilmiş bir resitalde nadiren canlandı.
Ancak süperstar piyanist Lang Lang’in, Manuel de Falla’nın “İspanya Bahçelerinde Geceler” için o şefe ve Batı-Doğu Divan Orkestrası’na katılarak Daniel Barenboim’e saygısını göstermesini görmek dokunaklıydı. Andris Nelsons yönetimindeki Viyana Filarmoni Orkestrası, Bartok’un 2 No’lu Piyano Konçertosu’nu Yefim Bronfman ile karıştırırken, orkestra Mahler’in Beşinci Senfonisinde görkemli bir şekilde olgunlaşmıştı.
Daha az yüceltilmiş, daha az geniş kitlelere duyurulan bir konser daha akılda kalıcıydı: Mozarteum Orkestrası’nın yer aldığı festivalin hafta sonu 11.00’deki Mozart Matinelerinden biri. Bu sabahlar genellikle şenliklerin en neşeli, coşkulu çalındığı saatlerdir ve bu haftanın programı da Adam Fischer’ın coşkulu liderliğinde bir istisna değildi.
Mozart Matineleri iyi katıldı ve memnuniyetle karşılandı. Ama yine de bir Salzburg sırrı gibi hissediyorlar.