‘Julius Eastman, Cilt. 2: Sevinç Çocuk’
Vahşi Yukarı (Yeni Amsterdam)
Julius Eastman’ın (1940-90) bir zamanlar unutulmuş besteleri, güçlü oldukları kadar dövülebilir de ana hatlardır. Orijinal dört piyano veya 11 elektro gitar veya çeşitli bir beşli ve ses ile “Gay Gerilla” yapabilirsiniz! Ya da tamamen farklı bir şey. Eastman kayıtlarının ikincisinde, Los Angeles topluluğu Wild Up, “Joy Boy” ve “Stay On It”in yanı sıra “Buddha” ve “Touch Him When”in iki versiyonunu da içeren bu esnekliği vurguluyor.
“Buddha (Field)”, gölgeli alt akıntılar ve sürünen gerilimlerle, görkemli bir şekilde ortaya çıkan 10 dakikalık bir ekshalasyondur. Üç dakika daha kısa olan “Buddha (Yol)” başlangıçta bir korku çığlığıdır, yavaş yavaş şehvetli, kıvrımlı sololara yerleşir ve uğursuz bir hırıltı ile biter. Skoru kayboldu, “Touch Him When”, dört el piyano için kara kara düşündüren bir kayıtta hayatta kaldı. Burada gitar için transkripsiyonu yapılan ve Jiji tarafından icra edilen “Light” versiyonu sabırlı, yedekli ve yankılıdır; “Ağır”, bozulmayla birlikte bulanıktır.
Wild Up’ın geçen yıl yayınlanan “Femenine” kaydında olduğu gibi, “Joy Uzunluk”ta da ayrıntılar -saksafon tuşlarının tıklamaları, flütlerden nefes alıp vermeler- net, neredeyse dokunulabilir. Bir tantana hissi ve heyecanlı bir grup “yah, yah” tezahüratları (daha sessiz 1974 canlı kaydında seslendirilen “nah” üzerinde bir ince ayar) ile gergin ve enerjik bir şekilde tıklım tıklım. Uygun bir yakınlık, “Stay On It”, hassasiyet ve yemyeşil kaos arasında gidip gelen parlak bir partidir. ZACARY YÜNÜ
Hala: Orkestra İşleri
Zina Schiff, keman; Kraliyet İskoç Ulusal Orkestrası; Avlana Eisenberg, şef (Naxos)
Önceden “Afro-Amerikan bestecilerin Dekanı” olarak anılan William Grant Still’in (1895-1978) sadık hayranları bile, tamamı dünya prömiyer kayıtlarından oluşan yeni bir albümle karşılaşınca şaşırabilirler. Bu nasıl hala mümkün?
Nadir düzenlemeler bir cevap sağlar. Örneğin, Avlana Eisenberg yönetimindeki İskoç Ulusal Orkestrası tarafından bu albümdeki üç bölümlü Violin Suite, bestecinin tanıdık Suite for Violin and Piano’nun orkestra uyarlamasıdır.
Hearing Still’in orkestrasyonlu versiyonu küçük bir şey değil. İlk bölüm olan “African Dancer”ın performansları gösterişli, virtüöz bir tempoya doğru bir düet olarak eğilim gösterirken, tam topluluk baskısı daha yavaş bir tempoda göz kamaştırıyor. Buradaki ilk dakikada, solist Zina Schiff’in arkasında nabız gibi atan nefesli üflemeler, sessiz pirinç swagger dokunuşları ve hızlı vurmalı vurgular bulacaksınız. Aynı şekilde, daha önce bir oda versiyonunda kaydedilen California haraç “Pastorela”, Still’in davetkar ve dokulu orkestra dilinde daha fazla ağırlık ve drama alıyor.
Set, bir dizi daha kısa, daha az akılda kalan eserle, ortada biraz sarkıyor. Bunlardan biri, Still’in öğrenciyken yazdığı “Amerikan Süiti”. Ancak hızla ortaya çıkan bir yetenekten bir merak uyandırabilir. Daha sonra, “Serenat” ve “Threnody: Jean Sibelius’un Anısına” gibi olgun parçalar, bu bestecide daha fazla merak uyandırması gereken keyifli bir programı tamamlıyor. SETH COLTER DUVARLARI
Richard Strauss: Üç Tonlu Şiirler
Cleveland Orkestrası; Franz Welser-Möst, şef (Cleveland Orkestrası)
Geçen ay, Strauss’un Andris Nelsons, Boston Senfoni ve Deutsche Grammophon’daki Leipzig Gewandhaus’tan orkestra eserlerinden oluşan bir antoloji, bu bestecinin olmaması gereken her şey gibi beni etkiledi: ağır, gevşek, gevşek.
Şimdi Franz Welser-Möst ve Cleveland Orkestrası’ndan tam tersini sunan nefes kesici bir plak geliyor: bir topluluk vitrini, ömür boyu, ama tek başına değil. Bestecininki gibi, bu, dramayı özüne yerleştiren, puanları hızla yükselten ve onları sıkı sıkıya çeken Strauss şefliğidir.
Kuşkusuz “Macbeth” hakkında çok az açıklama – muhtemelen iyi bir nedenden ötürü kanonik ton şiirlerinden biri asla – bunun tutarlılığı ve trajedisi ile eşleşmedi. “Don Juan” tutkularında daha çekici bir şekilde baştan çıkarabilir mi, yoksa biraz daha karakterle havalı olabilir mi? “Till Eulenspiegel” gülmek için biraz daha oynayabilir mi?
Olabilir ve Welser-Möst’ün yaklaşımı, George Szell’in uzun zaman önce Cleveland’larla olan ilişkisi bir yana, on yıl önce Manfred Honeck’in Pittsburgh Senfoni Orkestrası ile olan yaklaşımıyla karşılaştırıldığında bazılarına çok kuru gelebilir. Ama Welser-Möst ile yaptığınız pazarlık budur, özgüven eksikliğini takas etmek ve el değmemiş bir dokunuş hafifliği ile oynamak – buradaki tahta nefesler düpedüz olağanüstüdür – kalbin son bir çarpıntısı, arkada başıboş kalan son bir saç için boyundan. Bazen, isteyerek kabul edeceğim bir anlaşma. DAVİD ALLEN
‘Kara Kitap DLUX’
BLKBOK (simgeler+devler)
Charles Wilson III’ün sanatçı takma adı BLKBOK, müziğini Neo-Klasik olarak adlandırıyor, ancak belki de karakteristik klasik olarak adlandırıyor: artikülasyon, süslemeler ve stilde klasik çalma, ancak zorunlu olarak klasik değil. Müziği doğrudan büyük bestecilere işaret ediyor – bu albüm Rachmaninoff, Debussy ve vals kralı Chopin’e selam veriyor – ancak onları içeren kurumların görünüşünü ve hissini farklı şekilde karakterize ediyor.
Bu son sürüm – BLKBOK’un ilk albümünün bir uzantısı olan “Black Book DLUX” – Lauren Delapenha’nın şiirlerini içeriyor, piyanolarla dokunmuş, hayalleri veya dayanılmaz gerçeklere dönüşen anıları çağrıştıran sözlü ara bölümler. “(Şiir) Kurabiye Valsi”, Wilson ve annesi arasında bir Pazar öğleden sonra dansını anlatıyor ve ona “gerçekten iyi dans ederse Mozart’ın ortaya çıkabileceğini” söylüyor. Vals olarak adlandırılan tek parça bu olsa da, albümün çoğu tarzı çağrıştırıyor. “Kahvaltısını Yaptım”, Kurabiye ile yapılan danstan daha gevşek: melankolik, bazen tek renkli resim için sadece üç metrelik bir tuval.
Delapenha’nın kaotik bir günü Wilson’ın çocukluk favorisi Busta Rhymes hızıyla anlattığı “(Şiir) The Hustle Is Real”de kesik kesik cümleleri kesen keskin kenarları vardır. Piyano, sadece hızlı notalarla değil, aynı zamanda bir melodinin azalan beş notasını çevreleyen telaşlı süslemelerle de onun sözlerini kovalar. Hız aya bakan bir durgunluğa dönüşüyor: Sol elinde Bach, sağında Debussy. DONNA LEE DAVIDSON
Verdi: ‘La Traviata’
Lisette Oropesa, soprano; Rene Barbera, tenör; Lester Lynch, bariton; Dresden Filarmoni; Sakson Devlet Operası Korosu Dresden; Daniel Oren, şef (Pentaton)
Lisette Oropesa, geçen sonbaharda İtalya’daki bir resitalinde dördüncü – ve planlanmamış – tekrarı için Verdi’nin “La Traviata”sından “Sempre libera”yı seslendirdi ve bir seyirci üyesi kısa tenor bölümünü anlattı. Görünür bir şekilde memnun, “Oh grazie!” doğaçlama yaptı. cevapta. Büyüleyici takas daha sonra on binlerce kişi tarafından çevrimiçi olarak görüldü.
Daniel Oren’in Dresden Filarmoni’yi yönettiği ve Oropesa’nın René Barbera (bir peluş Alfredo) ve Lester Lynch (zengin tonlu bir Germont) ile birlikte yer aldığı “La Traviata”nın bu yeni stüdyo kaydı, o anın kendiliğindenliğinden bir şeyler taşıyor. Daha büyük kayıtlar var, ancak bu taze hissettiriyor – ve insan ölçeği için daha az hareketli değil.
Oropesa, hızlı, dokunaklı bir şekilde kırılgan bir vibrato ve ışığı güzel şekillerde yakalayan mücevher benzeri bir sesle hoş bir Violetta yapar. I. Perde’de çelik gibi, aşktan hoşlanmayan bir fahişe olarak yüksek D düzlüklerinden fırlayabilir ve “Addio del passato”nun üçüncü perdesinde solo bir obuayı gözyaşlarına boğabilir.
Parıldayan seslerden çok küçük jestlerle ilgilenen Oren, ilk sahneye küstah üfürümler ve odayı döndüren baş döndürücü bir tempo ile başlar, bu da Verdi’nin katı parti düşkünü demimondaine için bir felakettir. Yazılı olmayan süslemeler – burada bir kreşendo, orada biraz rubato – aceleci atmosfere katkıda bulunur.
Her seçim işe yaramaz ve en belirgin şekilde koroda olmak üzere ara sıra topluluk sorunları vardır. Ama “La Traviata”, kahramanının gücüyle yükselir veya düşer ve bu da yükselir. OUSSAMA ZAHR