Dalgalara doğru sörf tahtaları taşıyan uzun saçlı genç adamlar; battaniyelere sarılan bikinili kızlar; sığlarda kazma çocuklar; kumda güneşlenen vücut kümeleri.
Koronavirüs pandemisi karantinası, önde gelen fotoğrafçı Tod Papageorge’a 1975 ve 1981 yılları arasında California’ya yaptığı birkaç gezide yakaladığı Los Angeles sahillerinin bu görüntülerini yeniden gözden geçirmek için beklenmedik bir zaman genişliği sağladı. Bunları organize etmek için daha önce hiç ara vermemişti. .
Şimdi bu çalışmalar Los Angeles’taki Danziger Galerisi’nde ilk kez sergileniyor.
82 yaşındaki Papageorge, New Haven’daki evinden yaptığı bir röportajda, “Bu fotoğrafların sarı kutularda negatifler içinde durduğunu düşünmek biraz cesaret kırıcıydı” dedi. “İnsanların artık onları görmeleri ve onlara yanıt vermeleri büyük bir mutluluk.”
31 Ağustos’a kadar sürecek olan çalışmanın sergisi “Plajlar”, tamamı 35 milimetrelik bir kamerayla çekilmiş, iki boyuta büyütülmüş – bazıları 24 inç, bazıları 56 inç genişlikte – 20 görüntü içeriyor. New York’ta bir randevu galerisi de bulunan satıcı James Danziger, bu yapıtın yaratıldığı şehirde sergilenmesinin mantıklı olduğunu söyledi.
Danziger, “Bu fotoğraflarda özellikle güçlü olan şey, yaşamdan, güneşten ve Kaliforniya’dan aldığınız bu duygudur” dedi. 70’lerin sonunda ve 80’lerin başında Venedik’ten Malibu’ya kadar plajlara giden insanlar bunlar.”
İki Guggenheim Bursu kazananı ve çalışmaları 30’dan fazla büyük kurum tarafından toplanmış olan Papageorge, 1975’te Kaliforniya’ya yaptığı ilk seyahatin heyecanını, ilk kez 35 milimetrelik bir kamerayı yoğun bir şekilde kullandığı anı hatırladı. “Sörf tahtalarındaki ışığın güzelliğini şaşırtıcı bir şekilde kaydedebilen bir makine kullandığımı biliyordum” dedi. “Kamera, bu resimlerde çok ilgilendiğim – hatta takıntılı olduğum – bir tür parlaklığı tarif edebilir.” “Işık çok, çok güçlü bir bileşendir” diye ekledi.
Los Angeles sahil fotoğraflarından oluşan eksiksiz bir set, New Orleans Arka Müzesi tarafından satın alındı.
Danziger’in Papageorge ile yaptığı ikinci şovu; galerici, fotoğrafçının 1980’lerde çekilen Yunanistan’daki Akropolis’teki turist serisini gösterdi. “On the Acropolis” sergisi, Phillips Academy’deki Addison Gallery of American Arka tarafından satın alınmadan önce Mart 2020’de New York’ta ve ardından 2021’de Los Angeles’ta açıldı.
Papageorge, bu resimlerin plaj fotoğraflarıyla uyumlu olduğunu söyledi. “Benzer şekilde çalıştığını düşündüğüm bir tür tıkanıklık, güzellik ve uzaydaki bedenler arenası” dedi. “Turistler – çok sade giyimli ve genç, Yunan tapınaklarının güzelliğine karşı duruyorlar.”
1970’lerin sonlarında Studio 54’teki görüntüleri de benzer bir görünüme sahip. “Günlük hayat değil, bu bir tür aşırı durum,” dedi, “meşguller, particiler.”
Papageorge’un fotoğraflarında denekleri, kasıtlı olduğunu söylediği bakışlarını kaçırıyor; onların “benden haberdar değilmiş gibi görünmelerini” istedi.
“Klasik resimden bildiğimiz gibi, resimlerin dünyalarını incelerken, araya giren bir fotoğrafçı-şekillendiricinin varlığından etkilenmemiş gibi görünen dünyalarının anlamını yaratmak için” dedi. “Plaj fotoğraflarının çoğunda görsel karmaşıklıklarıyla artan bir his, fotoğraf çekmeye başladığım andan itibaren işimde peşinden koşmak istediğim bir tür yoğunluk.”
Papageorge, 1960’ların sonlarında, Vietnam Savaşı’nın psikolojik etkilerini ve şehrin sokaklarındaki günlük yaşamı araştıran çalışmalarına da baktı. Sonuç, Kasım ayında Steidl’den çıkacak olan iki ciltlik “New York’ta Savaş ve Barış: Fotoğraflar 1966-1970”; daha önce yayınlanmamış birkaç fotoğraf içerir.
Görüntüler, tarihin çalkantılı bir bölümünü yakalarken bile bir zamansızlığa sahiptir. 2009’da The New York Times için Vietnam fotoğraflarını inceleyen Ken Johnson, projenin “60’lar tarafından devrim yapılmayan, ‘sessiz çoğunluk’ tarafından hiçbir şey yapmayan Amerikalıların geniş bir kesiminin dolaylı olarak eleştirel bir çalışması olduğunu yazdı. savaş sırasında sıradan Hippilerin, yippilerin ve diğer muhaliflerin yokluğu, serisini düşündürücü bir zaman kapsülü yapan şeyin bir parçası.”
Papageorge, son birkaç yılda seçimlerini genişletmek için zaman ayırdı. “60’lı yılların ortalarında 25 yaşında bir adam olarak New York’a ilk taşındığımda, tabii ki Vietnam Savaşı’nın zirvesi sırasında yaptığım 35 milimetrelik çalışmaya geri dönmeme izin verdi. ve seks, uyuşturucu ve rock ‘n’ roll,” dedi Papageorge. “İnsanların bunun ne kadar suçlandığını bilmeleri zor. Bugün de benzer bir dönemi yaşıyoruz.
“Bence insanlar bu resimlerde, özellikle de savaş kitaplarında anlatılan dünyalar ile günümüz arasında bir tür paralellik görecekler – kültürün şu anda hissettiği stresler, bölünme ve kutuplaşma.”
1940’ta Portsmouth, NH’de doğan Papageorge, New Hampshire Üniversitesi’nde İngiliz edebiyatı okudu ve burada şiir yazmak konusunda ciddiydi – ama bundan bıkmıştı. “Yüce hırslarım vardı” diye hatırladı. “Bir sonraki John Keats olmak istedim. Her kelime bir ıstıraptı.”
1962’deki son döneminde bir fotoğrafçılık dersi almaya karar verdi ve bu her şeyi değiştirdi, özellikle de kütüphanede fotoğrafçı Henri Cartier-Bresson tarafından bulduğu bir fotoğraf. “Bu bir dönüşüm deneyimiydi” dedi. “Saatlerce baktım, baktım ve iki tane daha buldum. O gecenin sonunda ‘fotoğrafçı olmak istiyorum’ diye düşündüm. Çünkü Cartier-Bresson’un o resimlerinde gördüğüm şey, kelimeleri bir araya getirmeye çalışmanın bu ıstırabına dayanmayan gerçek şiirdi.”
Sonraki birkaç yıl içinde Papageorge, Robert Frank ve Walker Evans’ın yakıcı kişisel çalışmalarını keşfetti. Boston, San Francisco ve ardından New York’ta yaşadı ve burada en yakın arkadaşlarından biri olan fotoğrafçı Garry Winogrand ile tanıştı. Ayrıca Frank ve Diane Arbus ile tanıştı.
1960’larda Çağdaş Arka Müzesi’nin görüntü yönetmeni John Szarkowski, fotoğrafçılığın bir arka formuna yükselmesinde etkili oldu. (Papageorge, 1971’den beri müzede sergilenmektedir.)
Papageorge, “Her şeyde gerçekten devrim yaratan gösteriler yapıyor ve metinler yazıyordu” diye hatırlıyordu.
Almanya’da Galerie Thomas Zander tarafından da temsil edilen fotoğrafçının çalışmalarını MoMA, Arka Chicago Enstitüsü, San Francisco Çağdaş Arka Müzesi ve Bibliothèque Nationale de France gibi kurumlar satın aldı.
Geç dönemde New York’ta renkli olarak çektiği iki yılı belgeleyen “Cennetten Geçmek: Central Park Fotoğrafları” (2007) ve “Tod Papageorge: Dr. Blankman’ın New York’u” (2018) dahil olmak üzere yedi kitabı yayımlandı. 1960’lar.
Papageorge ile yakın işbirliği içinde çalışan Pace-MacGill galerisinin eski başkanı Peter MacGill, “Fotoğraflarda daha önce hiç görmediğimiz şeyleri görecektik – sokak fotoğrafçılığı türünü yeni bir düzeye taşıdı” dedi. “Ayrıntıyı göreceksin. Gerçekleri ve olayları, bir jestin nüansını görürdünüz. Deklanşörü bırakmak için doğru anı seçerdi.”
Papageorge, 1979’dan 2013’e kadar Yale MFA fotoğraf programının direktörü olarak hevesli fotoğrafçıları nesiller boyu etkiledi; Yaklaşık 30 öğrencisi Guggenheim Fellows olmaya devam etti, dedi.
Papageorge ile birlikte çalışan fotoğraf sanatçısı Awol Erizku, “Gerçekten yüzeyin altına iniyor” dedi. “Asla fotoğrafa sadece fotoğrafik nitelikler için bakmak değildi, her zaman görüntünün kendisinin ötesinde bir şeydi.”
Fotoğrafçı, İngilizce eğitimi alması nedeniyle öğretimin ona kolayca geldiğini söyledi.
“Fotoğraf için çerçevem şiirdi ve her zaman şiirdi” dedi. “Şiir, şairler ve şiirler olan resimler hakkında konuştuğumda bu tür yerleşik bir benzetme yapıcıya sahiptim – öğrencileri fotoğrafın sahip olabileceği şiirsel olanaklara açıyor.”
Papageorge yeni işler yapmaya devam ediyor. 2009’da Rome Academy American Academy’deki ihtisas, o İtalyan şehrini dijital renkli fotoğraflamak için devam eden bir projeye başladı. “Daha yapacak çok şey var,” dedi.
En kısa zamanda, Los Angeles gösterisi ve yakında çıkacak kitapları ile Papageorge, geçmişi yeniden ziyaret etmekten zevk ve gurur duyuyor. “Genç bir adam olarak yaptığım işe bakıyorum ve bunu yaşlı bir adam olarak görüyorum, ancak özellikle böyle hissetmiyorum” dedi. “Bu, bana kazanç sağladıklarını düşündüğüm bu çalışma gruplarını geriye dönük incelemeye sokmama izin verdi.”
“İş, aşk ve hayatın koşuşturması içinde yaratıldı” diye ekledi. “Bir daha gözden geçirme şansım olmadı. Hatta her şeyi düşünün.”
Sahiller
31 Ağustos’a kadar Danziger Galerisi, Bergamot İstasyonu, Santa Monica, Kaliforniya, 310-962-0002; [email protected].