Memleketi İskenderiye, Mısır’dan Philadelphia’ya yeni gelen multimedya sanatçısı Wael Shawky’nin aklı başka bir yerde ve zamandaydı: antik Yunanistan ve klasik mitoloji çağı. Endüstriyel bir garajdan dönüştürülmüş büyük stüdyosunda otururken, heyecanla Zeus hakkında birkaç hikaye anlattı. 51 yaşındaki Shawky, Greko-Romen inançları üzerine İtalya ve Mısır’da yapmakta olduğu bir sinema için konu hakkında geniş çaplı araştırmalar yürütüyordu. Bu daldırma, karşılığında, bugün New York City’deki Lisson Gallery’de açılan son sergisi “Isles of the Blessed” dahil olmak üzere yeni projelere ilham verdi. Geçen ay tanıştığımızda, yılın belirli bir bölümünü geçirdiği Amerika Birleşik Devletleri’ne sergi çalışmalarını tamamlamak için yeni dönmüştü. Ölümsüz efsanevi kahramanların sonsuzluğu yaşadığı, hayatlarının efsanede güvende olduğu Yunan cennetinden sonra, tümü “Kutsanmış Adalar” başlıklı 11 resim ve kısa bir görüntüden oluşacak.
Shawky, Lisson için planlanan görüntü işini bana göstermeye can atıyordu ve biz konuşmaya başlar başlamaz, tabletini almak için koltuğundan fırladı. Fotoğraf kitaplığında birkaç dakika gezindikten sonra nihayet sinemayı buldu ve oynat düğmesine bastı. Ekranda, parlayan pembe-kırmızı çivilerden oluşan bir yatağın üzerinde oturan ve renkli titreşen yıldızlardan oluşan bir arka planla çerçevelenmiş, yalnız bir kil kukla belirdi. Shawky’nin anadili olan Arapça’da, Zeus tarafından kaçırılan (topraklarının çoğu günümüz Lübnan’ının bir parçası olan) Fenikeli bir prenses olan Europa’nın ve aramaya giden erkek kardeşi Cadmus’un hikayelerini anlatmaya başladı. onun için.
Shawky, Europa’nın hikayesini yeniden anlatırken, Europa’nın Avrupa’nın adaşı olduğu teorisini izleyerek kasıtlı olarak prenses yerine Avrupa kıtasını çağırdı. Cadmus’un kız kardeşini araması boşuna olduğu için, kendisine Europa’yı unutmasını söyleyen Delphi Kahini’nin tavsiyesini aradı ve bunu yaptı. Ancak Shawky bu kısmı bana aktarırken, bunu Cadmus’un “Avrupa’yı unut” denmesi olarak çerçeveledi, bu söz sanatçıyı eğlendirmiş gibi göründü, çünkü o da bu mitleri Avrupa’nın temelleriyle ilgili olarak görüyordu. Shawky gülerek, filmin tam adı olan “Isles of the Blessed (Hata! … Avrupa’yı Unuttum)” (2022), iki isim üzerine bir oyun, dedi. Kahin’in tavsiyesine uyan Cadmus, kız kardeşini aramayı bıraktı ve onun yerine antik Yunanistan’ın Boeotia bölgesinde Thebes olarak bilinen şehri kurarak imparatorluğunu kurmaya başladı. Görüntüde kukla, Cadmus’un hikayesini, sonunda hayatının işi tamamlanmış olarak Kutsanmış Adalar’a geçene kadar takip ediyor.
Shawky’nin Avrupa’nın kökenlerini ve ülkelerin ve kıtaların kendi kendilerine nasıl mitoloji oluşturduklarını anlamak için bu masalları kullanmaya olan ilgisi, inanç sistemleri, hayal gücü ve tarih ile bunların kesiştiği ve bulanıklaştığı noktalarla süregelen meşguliyetini yansıtıyor. Shawky, üzerine birkaç şişe misket limon aromalı Perrier ve bir tabak şarap koyduğu bir çalışma masasının yanında bağdaş kurarak otururken, “Tarihle çalışırken, kısmen ona nasıl inandığımızı analiz etmek için yapıyorum,” dedi. çörekler, kurabiyeler ve büyük Filistin tarihleri. En tanınmış eseri “Kabare Haçlı Seferleri” görüntü üçlemesi (2010-15), tarihçiliğin güvenilirliğini sorgular. Lübnanlı Fransız yazar Amin Maalouf’un “Arap Gözüyle Haçlı Seferleri” (1983) adlı kitabından esinlenen “Kabare Haçlı Seferleri”, tarihi bir tiyatro oyunu olarak sunar: Haçlı Seferleri’nin öyküsünü Arap bilim adamlarının gözünden kuklalar kullanarak yeniden yaratır, Shawky’nin gördüğü şey, geçen yıl bir görüşmeciye “manipülasyon için bir metafor” olarak söyledi. Bir başka film üçlemesi olan “Al Otomobil Al Madfuna”(2012-16), çağdaş toplumun antik çağla ilişkisini araştırdı. Bu sinema projesi, Shawky’nin Yukarı Mısır’a yaptığı bir geziden ilham aldı ve burada Abydos arkeolojik sit alanının Firavunlara ait bir dini merkezden, yakındaki köyün sakinleri tarafından mali açıdan uygun bir turistik cazibe merkezine dönüştürüldüğünü gördü. Yetişkin rollerini oynayan çocuk oyuncuların yer aldığı üçleme – bazen takma bıyıklar takıyor, replikleri yetişkin sesleriyle abartılıyor – Abydos hakkındaki bazı efsanelerin, genellikle talihsiz sonuçlarla birlikte sakinlerin yaşamlarına nasıl rehberlik etmeye devam ettiğine bakıyor. İlk sinemada, şamanların önderliğindeki kasaba halkı, folklorda duydukları gömülü hazineleri bulma umuduyla evlerinin altını kazar, ancak sonunda kendi evlerini yok eder.
Shawky’nin “Isles of the Blessed (Hata! … Avrupa’yı Unuttum)” (2022) filminden bir klip.
“Al Otomobil Al Madfuna”, Shawky’nin ana konusu olarak gördüğü “geçiş halindeki toplumlar, gelişme hayali kuran toplumlar”ın en iyi örneğidir. Bir mühendis ve mimar olan babasının, ailesini Shawky’nin doğduğu İskenderiye’den Mekke, Suudi Arabistan’a, ülkede inşa edilen su kulelerinde çalışmak üzere taşımasıyla, onun için erken yaşta başlayan bir hayranlık. . Tatillerde hareketli, modernize edilmiş İskenderiye’ye dönecek olan Shawky, doğduğu yer ile kapitalist bir topluma dönüşen ve kabile kültürlerini içine alan Suudi Arabistan arasındaki zıtlıktan etkilendi. Geleneksel Nubia evlerinin beton kopyalarını yerleştirdiği “Frozen Nubia” (1996), dönemin Mısır cumhurbaşkanı Gamal Abdel Nasser hükümeti Aswan’ı inşa ettiğinde “kültürleri tamamen yok edilmiş” sakinlerle ilgiliydi. 1960’larda Nubia bölgesinden geçen Yüksek Baraj. Shawky’nin Amsterdam, Hamburg ve İstanbul’daki kalabalık süpermarketlerde soluksuz bir şekilde Kur’an’dan bir pasaj okuyarak yürüdüğü bir dizi görüntü çalışması, “Mağara” (2005), gelenek ve gelişme arasındaki uyumsuzluğu da araştırıyor. Proje, tüketiciliğin manevi boşluğunun bir eleştirisi olarak yorumlanabilse de, Shawky bunu böyle görmüyor. “Bu, Kuran ile içinde yaşadığımız kapitalist dünya arasındaki zıtlıkla ilgili değil” dedi, “birbiriyle hiçbir ilgisi olmayan ama yine de bir arada var olan iki sistem” hakkında. “Çalışmalarımın çoğu bu diyalogla ilgili” dedi. “Bu benim çocukluğumdu.”
Shawky, 10 yaşında İskenderiye’ye geri döndü ve İskenderiye Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde resim üzerine yoğunlaşarak arka eğitimi aldı. misafir öğretim üyesi olarak çalıştı. 2019 yılında, oğlu anaokuluna başlamak üzereyken, Philadelphia’daki stüdyosunu sürdürmesine rağmen, o ve ailesi İskenderiye’ye geri döndü.
Shawky için “Kutsanmış Adalar” sergisi hem yeni tematik alanı keşfetme hem de sanatsal köklerine geri dönme şansıydı. Çalışmaları müzikten heykele kadar her şeyi kapsasa da, “aslen bir ressam” olduğunu ve bu yeni sergiyle, pratiğinin bu yönüne daha fazla odaklanmak istediğini söyledi. “Yunan mitolojisine çok gerçeküstü bir şekilde bağlı” olduğunu söylediği bir grup tuval üzerine yağlı boya resim üzerinde çalışıyordu. Kendi hayal gücünden çizdiği hayvansı figürler ve ince tüllerle betimlenmiş yarı insan yarı canavar görkemli silüetler içeriyor. Ziyaret ettiğimde, o hala son kesintiyi yapacak şeyin süresi değildi. “Her şeyi galeriye getirmeyi ve sonra neyin kalıp neyin gitmeyeceğine karar vermeyi seviyorum” dedi. Açılışa sadece birkaç hafta vardı ama sanatçı rahatlamış görünüyordu. Jet gecikmesiyle mücadele etmesine rağmen, kendisini coşkuyla T’nin Sanatçı Anketi’ne teslim etti.
günün nasıl geçiyor? Çalışma programın nedir?
Hiç organize değilim. Genelde geceleri çalışırım ve çok çalışırım.
Geceleri kaç saat uyuduğunuzu söyler misiniz?
Çoğu zaman, yaklaşık dört veya beş saat. Sonra gün ortasında bir saat daha uyuyorum.
Bir günde kaç saat yaratıcı çalışma yapıyorsunuz?
Burada olsaydım, en az sekiz saat çalışırdım derdim. Yaratıcı mı bilmiyorum. İskenderiye’de ekibimin çoğu gece işçisidir. Öğlen buradayız deseler de akşam 6-7 gibi geliyorlar, gece 3’e kadar çalışıyoruz.
Yaptığınız ilk arka parçası nedir?
1991’de İskenderiye’de küçük bir grup sergisi için yaptığım bir çizim. Sanat eseri dediğim şeyi ilk kez sergiliyordum. Çoğunlukla soyuttu – o zaman Francis Bacon’dan ilham aldım.
Sahip olduğun en kötü stüdyo hangisiydi?
Ben öğrenciyken 91’de İskenderiye’de küçük bir apartman dairesinde bir stüdyo. Çok karanlıktı.
Sattığınız ilk eser nedir? Ne kadara?
Suudi Arabistan’da bir çocukken Kral Faysal’ın bir resmini çizmiştim. Her okulun elindekinin en iyisini sergilediği bir fuarda satıldı. Birisi satın aldı. Ne kadar olduğunu bilmiyorum.
Yeni bir esere başladığınızda, nereden başlarsınız? İlk adım nedir?
Duruma göre değişir. Bu bir çizimse, hiç düşünmemeyi seviyorum. Eğer bir sinema ise, hikaye ile başlamanız gerekir. Ve hikayeyi inşa etmek için bir yerin tarihini incelemeniz gerekir. O zaman alır.
İşinizin ne zaman bittiğini nasıl anlarsınız?
Hani mühlet için. Özellikle çizimlerle. ekleyemeyeceğinizi fark edeceksiniz. Filmler için bu başka bir şey. Dürüst olmak gerekirse, bu yüzden farklı ortamlarla çalışmayı seviyorum. Her birinin kendi sınırlamaları vardır.
Kaç yardımcınız var?
Genelde İtalya’da asistanlarım var. Farklı sergiler ve enstalasyonlarda benimle birlikte çalışıyorlar. Ayrıca İtalya’dan bir stüdyo yöneticim var ve Mısır’da bir asistanım var. Ancak projeye bağlı olarak benimle çalışan başka ekipler de var.
Daha önce başka sanatçılara yardım ettiniz mi?
Ne yazık ki, hiç şansım olmadı. Mısır biraz farklı. Orada aynı fırsatlar yok.
Arka yaparken müzik dinler misin?
Artık değil. Fijiri müziğini severim. Onu dinlerdim ve onunla çok çalışırdım. İnci avcılığı yaptıkları dönemde Körfez’den gelen geleneksel bir müzik. Perküsyon inanılmaz ve tekrar hipnotize edici.
Profesyonel bir sanatçı olduğunuzu söylemekten ilk ne zaman rahatsız oldunuz?
1996 yılında Kahire Bienali’ne katılma şansım oldu. 24 yaşındaydım. Hüsnü Mübarek döneminde arka sektör dahil her şey devlet tarafından yönetiliyordu. “Frozen Nubia” adında büyük bir enstalasyon yaptım. Gazetecilere “Frozen Nubia” hakkında konuşmaya başladığımda sansürlendim. Profesyonel sanatçı olmanın ne demek olduğunu ilk kez o zaman anladım. Ondan sonra ayrılmaya karar verdim.
Çalışırken sıklıkla yediğiniz bir yemek var mı?
Tarihleri çok severim. Hurma ve yeşil çay.
Stüdyonuzdaki en tuhaf nesne nedir?
Bu ağırlık sehpası. Burada ne işi var bilmiyorum. [ gülüyor]
Diğer sanatçılarla ne sıklıkla konuşuyorsunuz?
Aslında çok. İşi küratörlerle ve aynı zamanda güvendiğim sanatçılarla tartışmayı seviyorum – ünlü sanatçılarla değil, arka ve arka yapmakla ilgilenenlerle. Filmlerdeki detayları nasıl gördüklerini duymak hoşuma gidiyor.
Ertelediğinizde ne yaparsınız?
Başta Mısır olmak üzere siyasetle ilgili birçok analiz izliyorum.
Seni ağlatan en son şey neydi?
Babamın ölümü. Tam iki yıl üç gün önceydi. Yaşlıydı ve kanser hastasıydı. Gerçekten çok zordu. Hamdülillah [Tanrıya şükür], Korona dönemindeydi ve ben Mısır’da onun yanındaydım. Ondan önce sürekli seyahat ediyordum.
Çalışırken genellikle ne giyersin?
Giysilerimin çoğu aslında mahvoldu.
Yani stüdyo kıyafetlerini değiştirmiyor musun?
Hayır, deniyorum ama çoğu zaman unutuyorum.
Pencereleriniz varsa, neye bakıyorlar?
Bahçemize bakıyorlar.
Kiralık ne tıslıyorsun?
ben kiralamam
Çoğu zaman toplu olarak ne satın alırsınız?
Kağıt havlu ruloları. Bunları stüdyo, mutfak ve her şey için kullanıyorum. Mısır’da onları süpermarketlerden alıyorum. Burada, onları Walmart’tan satın alırsınız. Yağlarım [boyalarım] için Walmart’tan çok kaç plastik kaplar da alabilirim ama çok pahalı oluyorlar.
Seni ne utandırıyor?
Çekim süreci benim için gerçekten stresli çünkü çok sayıda insanı, çok sayıda ekipmanı, zaman sınırlamasını içeriyor ki bu benim için şimdiye kadarki en kötü şey. Kontrolden çıkıp sinirleniyorsun ve tabii ki bu çok değil, bu yüzden utanıyorsun.
Ne okuyorsun?
Sabah Suudi Arabistan’da meydana gelen gelişmeleri ve yeni Neom şehrinin inşasını araştırıyordum. Sonra kendimi 70’lerde Suudi Arabistan’daki alışveriş merkezleriyle ilgili hikayeleri araştırırken buldum ve bu, şimdiye kadar inşa edilen ilk alışveriş merkezlerinden biri olan Le Bon Marché ve bunun Paris’teki kadınlar için neler yaptığı hakkında okumama yol açtı. Hayalleri aristokrat olmak ve bir şeylere sahip olmak olan orta sınıf kadınları hedef almak istediler. Ve ilk kez, kadınları bekleyebilmek için erkekler için salonlar inşa ettiler. Çok ilginçti.
Çağdaş Arap edebiyatı okur musunuz?
[ Masadan Suudi Arabistanlı yazar Abdurrahman Munif’in Arapça yazdığı beş kitaplık “Tuz Şehirleri” serisinden (1984-89) bir roman alıyor. ] Bundan “Darb Al Arba’in” (“Kırk Gün Yolu”) (2006) adlı bir sinema yaptım. Bu aynı zamanda 2003 Venedik Bienali’nde “Asphalt Quarter” adlı başka bir enstalasyonun kaynağıydı.
Başkasının yaptığı en sevdiğin sanat eseri hangisi?
Gerhard Richter’den herhangi bir şey. [Resim] aracıyla mümkün olan her şeyi yapmış gibi. Soyut resimlerinde en sevdiğim şey, onun kontrolünü hissetmeniz. Aynı zamanda bazı işlerinde insan izlerini görmezsiniz. Duyguları görmemek için kukla kullanmaya çalışmam gibi.
Bu röportaj düzenlendi ve özetlendi.