T Magazine editörlerinden bir haber bülteni olan T List’e hoş geldiniz. Her hafta, şu anda yediğimiz, giydiğimiz, dinlediğimiz veya can attığımız şeyleri paylaşıyoruz. buradan kaydolun bizi her Çarşamba gelen kutunuzda bulmak için. Ve bize her zaman ulaşabilirsiniz. [email protected] .
Bunu Ziyaret Edin
William Eggleston’ın Görünmeyen Çalışması
William Eggleston’ın “İsimsiz” (c. 1970-73). Kredi… © Eggleston Sanat Vakfı. Eggleston Artistic Trust ve David Zwirner’ın izniyle
Tarafından Samuel Rutter
Güney Amerika’nın ikonografisine gelince, William Eggleston’ın çalışmaları, solmuş reklam panoları ve terk edilmiş benzin istasyonlarının akışında hemen bir zaman ve yer çağrıştırıyor. 1976’daki kişisel sergisi “William Eggleston’s Guide”ın aslında ne kadar tartışmalı olduğunu unutmak kolay olabilir: MoMA’nın hem ilk tek kişilik renkli fotoğraf sergisi hem de ilk renkli fotoğraf kitabıydı ve nihayetinde kuruluşunda önemli bir rol oynadı. takdir edilen bir sanatsal ortam olarak biçim. David Zwirner’ın kıdemli yönetmenlerinden Robert Goff, neredeyse 50 yıllık bir mesafeden, çoğu daha önce hiç görülmemiş fotoğraflardan derlenmiş bir seçki olan “The Outlands” için doğru zamanın geldiğini hissetti. Goff, “Dünyayı Eggleston’ın gözlerinden görüyormuşuz gibi hissettirebilir, ancak yine de insanlara onun vizyonunun ne kadar radikal olduğunu hatırlatmak önemlidir.” David Zwirner’ın New York galerisinde 10 Kasım’da açılacak sergide, sanatçının “Rehberi” için çekim yaptığı 1970 ile 1973 yılları arasında çekilmiş 29 fotoğraf yer alıyor. Fotoğrafın çoğunun konusunun yanı sıra ışığa ve renge yaklaşım, sanatçının en ikonik görüntülerinden bazılarını hatırlatıyor: bir lokantada masanın üzerinde bir bardak buzlu çay, koltuk tepsisinde bir içeceğin ünlü fotoğrafını yansıtıyor. bir uçağın Umber ve okra tonları, renk sıçramalarıyla hayat buluyor: Coca-Cola kırmızısı kadın ayakkabıları veya klasik bir Amerikan arabasının parıldayan yeşil dış görünümü. Goff, “Bu, Eggleston’ın bir sanatçı olarak yaptıklarının özüne inen bilinmeyen işleri görmek için muhtemelen son büyük fırsat” diye ekledi. “‘Outlands’, eserlerinin iç bölgelerini temsil ediyor.” Sergiye, yüzün üzerinde fotoğrafın yer aldığı, editörlüğünü sanatçının oğlu III. “ William Eggleston: The Outlands” 10 Kasım – 17 Aralık tarihleri arasında izlenebilir. davidzwirner.com .
Bunu al
Bir Mobilya Üreticisinin Karabiber Değirmenini Ele Geçirmesi
Tarafından Kate Guadagnino
Uzun süredir ince arka ve tasarım dünyalarını birbirine bağlayan yapımcılarla ilgilenen Fanny Singer’ın, Ryan Preciado’yu 2016’da kurduğu ev eşyaları serisi Permanent Collection’ın ülkü işbirlikçisi olarak görmesine şaşmamalı: Preciado, son beş yılda, Singer gibi Los Angeles’ta yaşıyor, heykelsi mobilyalarıyla tanınıyor – kıvrımlı, pelüş Nipomo koltuğu yakın zamanda Los Angeles County Museum of Arka tarafından satın alındı ve bu yılın başlarında çalışmaları ressam Matt Connors’ın yanında gösterildi. New York’ta Kanada galerisi. Neyse ki, Preciado oyundaydı ve düşündüğünüzden daha zengin bir estetik geçmişi olan bir biber (veya tuz) değirmeni yapmasına karar verildi. Memphis Group üyeleri Ettore Sottsass ve Michael Graves, Alessi için versiyonlar tasarladı. (Uygun bir şekilde Preciado, kendi başına yola çıkmadan önce bu grubun bir başka üyesi olan Peter Shire için çalıştı.) Sonunda, Preciado iki tasarıma ulaştı ve şakacı bir şekilde uyumsuz bir çift isteyenler her birinden birer tane satın alabilir. Singer, “Dansk’a selam veren daha klasik bir yaklaşım var ve diğeri matryoshka bebeği gibi” diyor. Preciado ve asistanı, bir torna tezgahı ve ceviz ve kırmızı meşe artıkları kullanarak rayı kendileri üretti. “Hataya daha az yer olan bu kadar küçük bir şey üzerinde hiç çalışmamıştım” diyor. “Ama hepsinin tamamen aynı olmasını istemekten vazgeçtim – farklılıklar onları daha özel kılıyor – ve dünyada olacakları, kullanılmayı isteyecekleri ve sahipleriyle küçük sohbetler yaratacakları için memnunum. ” Bir set için 400 $, kalıcı koleksiyon.com .
Bunu gör
İnternet Kültüründen ve Korku Filmlerinden Esinlenen Soyut Resimler
Tarafından Lisa Wong Macabasco
Venedik Bienali’ndeki gösterisini izleyen ve ilk büyük ölçekli müze sergisini (Ohio, Columbus’taki Wexner Sanat Merkezi’nde) düzenlediği bir yılın ardından soyut ressam Jacqueline Humphries, New York’taki ilk galeri sergisi için evine dönüyor. altı yılda Humphries, tuvalin başka bir tür ekran olarak işlev görmesiyle, resmin dijital iletişim ve çevrimiçi kültürle nasıl ilişki kurabileceğine uzun süredir odaklanıyor. Tuvallerinin çoğu, CAPTCHA’dan ifade simgelerine kadar internet işaretleri ve sembolleriyle dolu. Ancak bu şov için daha uğursuz bir şeye baktı: B-film korku. “Korku türünü ve birçok yönden zamanımıza uygun olduğunu düşünüyordum” diyor. Tuvallere kırmızı boya döküp damlattı ve çalışmaları “bir nevi cinayet sahneleri gibi ama aynı zamanda çok yapılandırılmış ve çok soyutlar” şeklinde yorumladı. “Düşük kültür olarak kabul edilen şeyleri alıp, soyutlama gibi, eskiden yüksek arka olarak bilinen mecazları daha çok anımsatan mecazlarla birleştirmeyi seviyorum.” Yakın zamanda ayrılan kişiye bir başka selam: 2020’de pandeminin zirvesindeyken iflas başvurusunda bulunan ve Manhattan mağazasını kapatan Neiman Marcus’un jestsel logosunun yer aldığı, boyayla lekelenmiş ve beş panelli anıtsal bir tablo. “Jacqueline Humphries” 14 Ocak 2023’e kadar izlenebilir. greenenaftaligallery.com .
Buna göz dik
Tunç Çağı Esintileri Olan Şömine Kokulu Mum
Tarafından Aimee Farrell
Tasarım firması Jamb’in arkasındaki karı koca Will Fisher ve Charlotte Freemantle, yaklaşık 20 yıldır İngiltere’nin en büyük evlerinden bazılarını antika buluntuları ve 18. ve 19. yüzyıldan kalma reprodüksiyon şömineler, mobilyalar ve aydınlatmalarla dekore ediyorlar. Çiftin Londra’daki Pimlico Road’daki bir mağaza hazinesindeki neredeyse her şey, Upton Sofa’nın etekli genişliğinden imza küresel cam fenerlerine kadar buna uygun olarak heybetli bir ölçekte geliyor. Fisher, “yakın çevrede etkileşim kurabileceğiniz” şeylerin daha samimi çekiciliğini arzulayarak, bir Jamb mumunu birlikte yaratmak için İngiliz koku markası Moro Dabron’dan Eliza Dabron ve Austin Moro’nun uzmanlığından yararlandılar. Ve böylece dökülen mum mükemmelliğine doğru 18 aylık yavaş ve titiz bir yürüyüş başladı. British Museum’da Fisher ve Freemantle, eski bir savaş arabasının göbeğini güçlendirmek için bir evvel kullanılan, Geç Tunç Çağı’na ait bakır alaşımlı bir nef bandı buldular. Aşınmış konturları ve küresel silueti ile büyülenmiş, kendi ayaklı konteynerleri için bir şablon haline gelmiştir. Fisher, “kazıdan çıkarılmış bir hazine, antik dünyanın bir hatırası ve egzotik Büyük Turlar hissini çağrıştırdığını” umuyor. Bir Roma Bronzu cilasıyla oluşturulmuş, elle patine edilmiş yüzeyi, klasik muadilinin tüm zaman aşımına uğramış dokusuna ve bakır pamuğuna sahiptir. Aslında, aynı simyayla, kayıp balmumu dökümü kullanılarak dövüldü. Parlatılmış pirinç iç kısım, mantolarını süslemesi gereken görkemli kır evlerinin açık ocaklarını çağrıştırmak için tasarlanmış, odunsu buhur, sedir ve karabiber notaları ile aşılanmış siyah balmumu içerir. Fisher, “Bir mum kadar kısa ömürlü,” diyor. “Ama gemi en az 2000 yıl daha dayanmalı.” 340 dolar, moro-dabron.com .
Bunu düşün
LA’deki Broad’da William Kentridge Çizimlerinin Sürükleyici Bir Enstalasyonu
Tarafından Anna Furman
Güney Afrikalı sanatçı William Kentridge, yirmi yıldır ilk kez Los Angeles’ta önemli bir yapıt sergiliyor. “Gölgelere Övgü”, 35 yıl boyunca yaratılmış karakalem çizimler, baskılar, heykeller, duvar halıları ve animasyon filmleri gibi 130’dan fazla eser içeriyor. Anketin en önemli parçası, fil gibi bir makine hakkında 30 dakikalık, beş kanallı bir görüntü enstalasyonu olan “Zamanın Reddi” (2012); gösterinin küratörü Ed Schad, “zamanı insan nefesinde bulan büyülü, sürükleyici bir enstalasyon” olarak nitelendirdi. Çalışmayı yaratmak için Kentridge, mühendislik, performans, dans ve ses tasarımı becerilerini kullandı.
Kentridge’in elinde, tarihsel haritaların yanı sıra Oxford English Dictionary’den sayfalar ve eski maden şirketi defterleri, kolonyal gücün siyasi olarak yüklü incelemelerine dönüşüyor. Schad, sanatçının “haritaların nasıl çizildiği, harita çizme yetkisinin kimde olduğu, harita çizildiğinde neyin gizlendiği ve kimin dışarıda bırakıldığı” ile ilgilendiğini söylüyor. 1980’lerde, apartheid döneminde Kentridge, altın madenciliği endüstrisinin hakimiyetini ve şehrin ciddi ekonomik bölünmelerini yansıtan güney Johannesburg’un işlenmiş manzarasına karşı bir hayranlık duydu. Schad, “Los Angeles ile Johannesburg’un tarihi arasındaki yankı çok büyük,” dedi. “Los Angeles, sivil mimarinin bir işleviyle çok bölünmüş bir yer – otoyollarımızı nereye yerleştirdiğimiz, kaynakların nereye tahsis edildiğini, ağaçların nerede olduğunu, bakkalların nerede olduğunu belirler.” “ In Praise of Shadows” 12 Kasım – 9 Nisan 2023 tarihleri arasında izlenebilir. thebroad.org.
T’nin Instagram’ından
Kaliforniya Çölü’nde Küp, Renkli Bir İnziva