SALZBURG, Avusturya — Shostakovich’in Rus yaşamının ve kültürel belleğinin bir kutlaması ve kınanması olan “Babi Yar” Senfonisi, geçtiğimiz akşam burada Grosses Festspielhaus’ta beş dakikadan fazla süren ayakta alkışlanarak karşılandı.
Kaddish’in bir ayarının ardından ve her zaman yeşil bir antisemitizm kınama ile başlayan senfoni, yansımayı memnuniyetle karşılayan bir müzik türüdür. Ama usta bir arkanın ustalıkla sunduğu bir performansın ardından susmak anlaşılır bir şekilde zordu.
Ve bu sadece gecenin ilk konseriydi.
Böylesine uzun, anlamlı bir akşam, 19 Temmuz’da “Babi Yar” ile başlayan ve Perşembe gününe kadar devam eden, ana sayfadan ayrı ve başlangıçta onu kolaylaştırmak için tasarlanmış bir Salzburg Şenlik serisi olan Ouverture Spirituelle’nin tipik bir örneğidir. Günde en az iki program.
Şimdi 10. baskısında Ouverture Spirituelle hala şenlik’in geri kalanının gölgesinde. Tüm performanslar satılmaz; seyirci gözle görülür şekilde daha az uluslararası; ve basında çıkan haberler, diyelim ki, geçen hafta Grosses Festspielhaus’ta gerçekleşen yeni bir “Il Trittico”nun ana sahne ihtişamıyla karşılaştırılamayacak kadar yakın.
Yine de her gece, Ouverture Spirituelle bu yılki en üstün etkinlik – aynı zamanda tüm yaz katıldığım en iyisi. Her program bir tür sürpriz barındırır: alışılmadık bir repertuar, eski ve yeni müziğin aydınlatıcı yan yanalıkları, tipik olarak konser salonlarına ayrılmış, ancak havadar Kollegienkirche veya Collegiate Church gibi mekanlarda parıldayan eserleri dinleme fırsatları. Her şeyden önce sanatçıları ana şenliktekiler kadar üst düzey. Ve bazıları, piyanist Igor Levit gibi, her ikisinde de görünür, ancak Ouverture Spirituelle’de yeni bir çığır açar.
Şenlik’in eski sanat yönetmenlerinden Alexander Pereira, 2012’de her baskıda tek bir dünya dininin müziğine odaklanmak amacıyla Ouverture Spirituelle’i tanıttı. Ancak bu yaklaşım, Markus Hinterhäuser’in sanat yönetmenliğini devraldığı ve 2017’de ilk listesini sunduğu zamana kadar kendini tüketmişti.
Hinterhäuser bir röportajda “Selefimin fikri harikaydı” dedi. “Ama bu yapıldı. Bunu tekrar edemem ve bunu tekrarlamak istemiyorum.”
Bunun yerine, o ve konserlerin direktörü Florian Wiegand, Ouverture Spirituelle’yi “Dönüşüm”, “Pax” ve bu yıl hem kutsal hem de laik anlamda “Sacrificium” gibi temalar etrafında organize ettiler. Hinterhäuser, kasıtlı olarak geniş, “müzik tarihinin tüm coğrafyasının kullanılmasına” izin veriyorlar.
En önemlisi, o ve Wiegand’ın konserleri organize etmede doğrudan bir eli var; bu, turne sanatçılarının ve orkestraların genellikle kendi gezici repertuarlarıyla geldiği ana şenlikteki durum daha az. “Elbette Jonas Kaufmann’dan bir resital yapmasını istediğinizde,” dedi Wiegand, “programı veriyor.”
Ama Ouverture Spirituelle için, süreç tam tersi gibi işler. Hinterhäuser ve Wiegand, müzik dinleyerek ve temayla neyin işe yarayabileceğini tartışarak çok zaman harcıyor. Erken dönem ve çağdaş repertuarı deneme etkisi yapacak şekilde eşleştirmek veya yarı-dini temalara politik bir üstünlük kazandırmak gibi bazı hedefleri var. Sonra programlamayı sanatçılarla eşleştirmeye başlarlar, bazen yöneticilerden geçmek yerine onları doğrudan ararlar.
Bu, sanatçıların – bu yılki Tallis Scholars, kemancı Patricia Kopatchinskaja ve Monteverdi Korosu ile John Eliot Gardiner gibi konukları da dahil olmak üzere – başka hiçbir yerde performans göstermediği konserlerle sonuçlanır. Wiegand, “Şenlik böyle olmalı” dedi. “Eğer Luzern’e ya da Proms’a gidecekse, insanlar neden Salzburg’a gelsin ki?”
Doğru. Bir eleştirmen olarak, başka bir yerde yapılmış veya New York’a gidecek programları gördüğümde, diğer festivallere daha az meyilli oluyorum. Ancak Ouverture Spirituelle, adını bile duymadığım ve muhtemelen bir daha rastlamayacağım müziklerle dolu.
Mahler Gençlik Orkestrası tarafından Teodor Currentzis yönetiminde çalınan o Shostakovich konseri, Jordi Savall tarafından yönetilen, ancak her zamankinden daha küçük, daha net güçlerle Handel’in “Messiah”ı dışında, Ouverture Spirituelle’nin bu yıl aldığı kadar gelenekseldi. ve 400’den az koltuklu Kollegienkirche’de.
Ouverture Spirituelle’nin açılış gecesindeki gururu ile, Ukrayna’daki bölgede 30.000’den fazla Yahudi’nin katledilmesini anmakla ilgili bir şiirin ayarından dolayı takma adı verilen “Babi Yar”, oradaki savaşa bir yanıt gibi görünebilirdi. Rus füzeleri, işgalin ilk günlerinde Babyn Yar Holokost Anıt Merkezi çevresini vurdu. Ancak, ürkütücü bir şekilde ileri görüşlü bir hareketle, geçen yıl programlandı.
Bunun ötesinde, programı MusicAeterna topluluğuyla birlikte Rus devletiyle bağları açısından inceleme altında olan Currentzis yönetti. (Salı günü, Batı destekli yeni bir grup olan Utopia’nın kurulduğunu duyurdu; açıkçası, haber bülteninde kendisini tanıttığı gibi ondan Yunan-Rus yerine Yunan olarak bahsedildi ve bu gelişmenin ne olduğundan bahsetmedi. MusicAeterna’nın geleceği anlamına gelir.)
Ancak “Babi Yar” konserinde, orkestraya ve Currentzis’e verilen coşkulu tepki göz önüne alındığında, seyircinin odak noktası daha çok performansın kendisi gibi görünüyordu – MusicAeterna Korosu ve Bachchor Salzburg üyelerinden bahsetmiyorum bile. Solist Dmitry Ulyanov, enstrümanistlerin duygusal bir dorukta durması (müziğe güvenmeyen bir jest) veya durmak için kollarını aralıksız olarak tutmak gibi Currentzis’in hoşgörüsünü affetmek için yeterli sebep olan karakterli, tiz bir basa sahipti. senfoninin sonunda salon sessizleşir (dinleyicilere güvenmeyen bir jest).
Cantando Admont ve Klangforum Wien üyelerinin, Luigi Nono’nun II. Auschwitz’de”), diğeri ise baskıcı Sovyet yönetimiyle (“Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2”).
Aynı gecede bir konseri diğerine veya tek bir programda bir parçayı diğerine aktarmak, planlama heyecanının bir parçasıdır. Hinterhäuser, “Bunun bilgi ve sezgiyle ilgisi var,” dedi. “Her zaman böyle bir denge vardır, Robert Musil, olasılık duygusu ile gerçeklik arasında olduğunu söylerdi.”
Salzburg Festivali’nin yaklaşık 60 milyon Euro’luk (61,5 milyon $) önbelleği ve bütçesi ile olanaklar çok geniş. Bu yıl, Monteverdi Korosunu kısa ama enfes Carissimi oratoryosu “Jephte” için Kollegienkirche’ye getirmek demekti; 1990’lardan Giya Kancheli’nin “Exil”i için Kopatchinskaja’nın da yer aldığı ve o kilisenin akustiğinin olmadığı bir mekanda hayal bile edilemeyecek bir pikap topluluğu; ve aynı programda Tallis Scholars, Orlande de Lassus’un 16. yüzyıl müziğinde küçük bir rol oynuyor.
Josef Myslivecek’in Collegium 1704’ün Mozart’ı önceden şekillendiren bir oratoryosu olan “Abraham ed Isacco”nun yalnızca bir gecelik performansları anlamına geliyordu; Honegger’ın başrolünde manyetik Irène Jacob’ın ve podyumda yorulmak bilmeyen Maxime Pascal’ın yer aldığı “Jeanne d’Arc au Bûcher”; Paul Dessau’nun tintinnabulary “Guernica” sındaki Levit ve Hartmann’ın kederli, zorlanan “27. Nisan 1945” sonat (Shostakovich’in Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 8’deki Hagen Dörtlüsü ve Shnittke’nin Solist, Karma Koro ve Enstrüman Requiem’indeki MusicAeterna Korosu’nu da içeren bir konserin sadece ilk bölümü).
Bazı programlara, Le Concert des Nations ve La Capella Nacional de Catalunya’nın katıldığı çevik solistlerle son derece samimi olan “Mesih” gibi iki performans verildi. 2017 yılındaki “Aida”sını yeniden sahnelemek için Salzburg’a dönen görsel sanatçı Shirin Neshat, Kollegienkirche’de, genellikle konserlerde görülmeyen bir izleyici kitlesinin ilgisini çeken, yıkıcıdan sığa bir spektrumda dört eser sergiledi. Ve festivalin yaşayan besteci Wolfgang Rihm’e olan saygısının bir parçası olarak, onun 1979 oda operası “Jakob Lenz”, Pascal yönetimindeki Le Balcon ve onun olağanüstü Lenz’i, Avusturyalı baritonu korkunç bir yoğunluk ve mutlak bağlılıkla, hoş bir gösteriyle karşılandı. Georg Nigl.
Bu biraz ezici geliyorsa, öyle. (Her performansta görülen Hinterhäuser ve Wiegand olduğunu hayal edin.) Ancak klasik müzik hayranları için – özellikle de en meraklıları için – Ouverture Spirituelle’den daha tatmin edici olamaz.
Wiegand, ikinci on yılına girerken, serinin daha fazlasını vaat edebileceğini söyledi – en azından 2026’ya kadar. İşte o zaman Hinterhäuser’in sözleşmesi sona eriyor. Wiegand, “O zamana kadar plan temalarla devam etmek” dedi. “O zaman, sonra ne olacağını görüyoruz.”