Raven Chacon, yakında kendisine Pulitzer Müzik Ödülü’nü kazandıracak komisyonu kabul etmesi gerektiği konusunda mühlet değildi. Bir Milwaukee topluluğu, Navajo Nation’ın kenarında doğmuş bir Diné bestecisi, doğaçlamacı ve görsel sanatçı olan Chacon’dan, şehir merkezindeki 175 yıllık bir katedral için planlanan 2021’deki yıllık Şükran Günü konseri için bir parça yazmasını istemişti. Teklif, bir başka tatil tokenizmi eylemi olan klişe kokuyordu.
44 yaşındaki Chacon, yakın tarihli bir telefon röportajında, “Durumum, Şükran Günü davetini geri çevirmek, Şükran Günü karşıtı olduğum için değil, bizden bir şeyler yapmamızın istendiği tek zaman olduğu için” dedi.
Ancak Şükran Günü’nde bir katedralde (devasa bir boru orguyla) performans sergilemenin, Katolik Kilisesi’nin Yerli Amerikalıların fethindeki şiddetli rolüne değinmek için ender bir fırsat sunduğunu fark ederek yavaş yavaş yeniden düşündü. “Voiceless Mass”ı kaleme aldı ve galasında, kemancıları, flütçüleri ve perküsyoncuları oturan seyircilerin etrafına yerleştirdi, parçaları bir hangdog drone’nun üzerinden geçti.
Chacon, hayranlarının bile müziğinde çölü duyduklarını söylediği zamanları anlatırken, “Yerli bir besteci olduğunu duyarsanız, birçok varsayım gerçekleşir” dedi. “Ama temsil ettiğim topluluk için neyin önemli olduğuyla ilgileniyorum – toprak, adalet, adaletsizlik. Zorlayıcı, sindirimi kolay olmayan işler yapmak benim için anlamlı.”
“Sessiz Ayin” Mayıs ayında Pulitzer’i kazandığında, Chacon ödüle layık görülen ilk Kızılderili oldu. Bu onur, Dakota Erişim Boru Hattı’nın 2016’da Standing Rock’ta başlamasından bu yana giderek yaygınlaşan edebiyat, yemek ve televizyon yayınlarında Yerli Amerikalı sanatçıların kısa süre önce temsil edilmesi ve tanınmasının bir parçası. “Sanatçılarımızın en iyileri, Gerçekten iyi ve insanlar yetişiyor, ”diyor Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi küratörü Paul Chaat Smith bir röportajda. “Bu, her zaman birinciden başlamadığımız anlamına gelir.”
Ancak Chacon aynı zamanda Pulitzer’i kazanan ilk sert gürültü müzisyeni, Los Angeles’ta deneysel alanların bir armatürü olmadan önce trampetleri güçlendirilmiş geri bildirim odalarına dönüştürerek Navajo Nation’da müzik yapmaya başlayan biri için beklenmedik bir yükseliş. Gerçekten de o, çağdaş müziğin sınırlarında çalışarak daha geniş bir dinleyici kitlesi bulan Yerli sanatçılardan oluşan gevşek bir konfederasyondan sadece biri. Suzanne Kite’ın sürükleyici sesi, Warren Realrider’ın kendi yaptığı scrapyard enstrümantasyonu, Laura Ortman’ın cılız keman soloları – bu müzisyenler ve akranlarının çoğu, Native’i seslendirmenin ne anlama geldiğine dair fikirleri hızla yükseltiyor.
Başka bir üretken müzisyen olan Nathan Young, Cherokee Nation’ın başkenti Okla, Tahlequah’da henüz bir çocuktu ve Kızılderili müziğinin hikayesinin powwow büyülerinden daha derin olduğunu fark etti. Delaware Kabilesinin bir üyesi olan babası, Joe Rush gibi şarkıcıların hipnotik melodilerini besleyerek, Kızılderili Kilisesi’nden tüm gece süren peyote törenlerinin nadir kasetlerini sattı.
46 yaşındaki Young, Tulsa’daki evinden, yüzyıllarca süren soykırımda neyin kaybedildiğini merak ederek, “Atalarımızın asla hayal edemeyeceğimiz sesleri, neyin ‘Yerli müzik’ olabileceğini düşünmeyebileceğimizi düşündüm” dedi. .
Üniversite sırasında, Japon elektronik ikonu Merzbow’un bir VHS kaseti, Yeni Zelanda’daki Maori sanatçılarının ona geleneksel bir Ta moko dövmesi yaparken çaldığı bir sonraki ev kaydında olduğu gibi, Young’ın müziğin ne olabileceğine dair duygusunu genişletti. Young, “Bu ‘ilkel ortam müziğini’ yapanlar, kayaları kayalara sürttüler” dedi. “Diğer Yerli insanların bu sesleri ifade ettiğini duymak, bu şekilde düşünen, bu gürültüyle ilgilenen tek kişi olmadığımı fark etmemi sağladı.”
Oklahoma’da Young, Chacon’u da içeren etkili bir Yerli kolektif olan Postcommodity’ye katıldı. Kısa süre sonra Peyote Tapes etiketini yönetiyor ve agresif, distorsiyon odaklı ikili Ajilvsga ile düzinelerce albüm kaydetti.
Young, tüm Kızılderili müziğinin powwow’ların ilahilerini ve davullarını içerdiğine dair önyargıya karşı çıkarken, Joe Rainey daktiloya eğildi. On yıllardır onlarca kabilenin üyelerine ev sahipliği yapan Minneapolis konut kompleksi Little Earth’ün yakınında büyüyen Rainey, 8 yaşındayken powwow’ları kaydetmeye başladı. Elde taşınan bir GE kaset kaydedici kullanarak, tahmini 500 saatlik performans topladı.
20 yıldan fazla bir süredir, bir HVAC tesisatçısı ve beş çocuk babası olan Rainey, bazen 10.000 $ ‘lık ödüller için yarışan rekabetçi bir powwow şarkıcısı olmuştur. Ojibwe şarkıcısının aklını karıştıran, kutsal mekanlar olarak çağdaş powwow’ların yanlış anlaşılması. 35 yaşındaki Rainey, Oneida, Wisconsin’deki evinde yaptığı bir röportajda, “Size göre, enerjileri çağırıyor olabiliriz” dedi. “Ama biz sadece eğlenmek, şarkı söylemek ve dans etmek için geliyoruz.”
2020 yazına gelindiğinde, Rainey bir yıldır kıdemli Minneapolis yapımcısı Andrew Broder ile ortaklık kuruyordu, şarkıları ve örnekleri için uygun, çağdaş bir bağlam bulmaya çalışıyor ancak başarısız oluyordu. Broder, Küçük Dünya’nın binaları arasındaki bir savaşa katıldığında, malzemeyi yanlış kullandığını anladı.
Broder telefonla, “Ses, patlama yapan bir sistemle etrafta dolaşan bir arabanın şehrin manzarasına uyma biçiminden farklı değildi,” dedi. “Bu sesler ve projelerin duvarlarından seken davullar benzer nitelikteydi. Gitmek istediğim yer orasıydı, sesin yayıldığı yer.”
Broder ve Rainey, Public Enemy’nin aşındırıcı Bomb Squad yapımlarını ve Nas’ın anlatı açık sözlülüğünü ikiz yol gösterici olarak kullanarak bir “organize kaos” aksiyomu etrafında çalışmaya başladılar. Ortaya çıkan ve Mayıs ayında piyasaya sürülen ve başlığı “sadece ben” için Ojibwe olan “Niineta”, powwow şarkılarının katmanlarını endüstriyel güçlü davullara ve statik kar fırtınalarına sabitleyerek Rainey’nin sıklıkla “kentsel” dediği şeyin radikal bir müzikal temsilini öneriyor. Hintli.” Rainey’nin hapsedilen kuzeni ve ölü arkadaşlarının örnekleri, Rainey yüksek sesle kederini sıralarken bir çekim gücü sağlıyor.
Rainey, “Bu albüm, zihinsel olarak iyi durumda olmama yardımcı oldu” dedi. “Devam etmek bu albümün bana yaptırdığı şey.”
Benzer bir evrim aynı zamanda, kuzey Rhode Island’da yerleşik bir Algonquin davul grubu olan Eastern Medicine Singers’ın vahşi bir kaya dalından kendi adını taşıyan Temmuz ayındaki ilk çıkış olan “Medicine Singers”ı da canlandırıyor. Albüm, ilk kez vahşi rock grubu Monotonix’te dikkat çeken ve o zamandan beri dünya çapında geleneksel müzisyenlerle işbirliği yapmak için bir plak şirketi başlatan İsrail doğumlu gitarist Yonatan Gat ile bir işbirliği. Gat, Eastern Medicine Singers ile 2017’de South by Southwest’te karşılaştı, ardından yeni çağın öncüsü Laraaji ve güçlü davulcu Thor Harris gibi isimlerle doğaçlama yapmak için isim hoc grupları kurdu.
Medicine Singers’ın kurucusu Daryl Black Eagle Jamieson, bu tarihi sesleri kırılana kadar bükebileceklerinden endişeleniyordu. Massachusett dilini sadece bir yetişkin olarak öğrenen 62 yaşındaki Hava Kuvvetleri gazisi Jamieson, akıl hocası Donald Three Bears Fisher’dan albümün ilk single’ı ve vurma davullarıyla kendinden geçmiş bir aubade olan “Daybreak”in sözlerini onaylamasını istedi. Jamieson bir röportajda “Her yerde çalınmasını istiyorum” dedi. Fisher 2020’de öldü. “Yani ben de öyle yapıyorum.”
Young, Oklahoma’daki yaşlılardan benzer tepkiler gördü. “Ben bir katkı kültüründen geliyorum. Olaylar bizi büyülüyor” dedi. “Geçmişte yaşamaya çalışmıyoruz. Bu sesleri ifade etmek istediğimiz şey için nasıl çalıştırabileceğimize dair bu uzun sohbetin içindeyiz.”
Yine de, zorla yerinden etme ve asimilasyon geçmişiyle hesaplaşmak, bu müziğin hayati bir bileşeni olmaya devam ediyor. Ortman ve Kite, beyaz aileler tarafından evlat edinildikten sonra keman çalmaya başladılar. Enstrüman Ortman’a başka biri olma izni verdi ve 2001’de Beyaz Dağ Apaçi Kabilesi arasında yaptığı gibi ailesini bulacağına dair bir umut verdi.
49 yaşındaki Ortman telefonla, “Annem ve ablamla tanışmak, dünya etrafınızda dönerken göz göze gelmek gibiydi” dedi. Daha sonraki kayıtlarının çoğu, ailesiyle birlikte kaybettiği hayatı düşündü; sık sık bir agav sapından yapılmış bir Apaçi kemanı çalar ve bu yeniden bir araya gelme gezisi sırasında aldığı bir kemandır.
Kite’ın erken dönem performanslarından biri olan “People You Must at Me”, intihar ederek ölen annesinin kaybını işlemesine ve ataları Wounded Knee’den yürüyerek kaçan Yerli bir sanatçı olarak kimliğini benimsemesine yardımcı oldu. Çalışmaları şimdi yapay zeka da dahil olmak üzere yarım düzine başka disiplini içeriyor – geleceklerini yeniden hayal etmek için Yerli Amerikalıların geçmişinden öğrenmenin tüm yolları.
Kite gülerek “Batı arka müziğiyle pek ilgilenmiyorum” dedi. “Derecesi olmayan topluluk üyelerinden öğrenecek çok şey var. Bunu yeni şeyler üretmenin yolu olarak görüyorum.”